Entrada franca com retirada de senha a partir das 16h30

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.
Com Othon Bastos

Academia Brasileira de Letras - Av. Presidente Wilson, 203 - Centro

O espetáculo acompanha o reencontro de três amigos de infância que seguiram caminhos muito diferentes e agora precisam encarar memórias, culpas e escolhas feitas sob pressão. À medida que o desaparecimento de uma mulher aproxima novamente o grupo, vêm à tona as fissuras entre periferia e zona nobre, revelando como o território, a falta de oportunidades e as desigualdades estruturam relações de afeto, lealdade e violência no Rio de Janeiro.
Texto: Pedro Manoel Nabuco
Com Heitor Acosta, Isadora Ruppert, Kaio Raiol, Pedro Manoel Nabuco

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.

Texto: Leonardo Netto
Com Eduardo Moscovis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Com Natália do Vale e Herson Capri em cena, sob texto e direção de Miguel Falabella, a peça acompanha um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar.
Ao longo de uma década, ambos tentam se reinventar, sem abrir mão das memórias e dos conselhos herdados de seus pais. Com humor e delicadeza, o espetáculo reflete sobre a vida afetiva na maturidade, o etarismo e a permanente busca de sentido nas relações humanas.
Com Natália do Vale, Herson Capri

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O musical "O Admirável Sertão de Zé Ramalho" celebra a trajetória do cantor e compositor paraibano Zé Ramalho, explorando sua vida e obra por meio de cinco módulos que representam diferentes fases de sua carreira.
O espetáculo apresenta uma narrativa não linear, utilizando a música como principal elemento para contar a história do artista.
Texto: Pedro Kosovski

13 e 14/nov: sessões gratuitas - retirada de senhas 1 hora e meia antes do espetáculo na bilheteria do teatro

15 e 16/nov: promocional R$ 20 e R$ 10
20/nov a 14/dez: plateia, R$ 40 e R$ 20 e balcão, R$ 20 e R$ 10


Com Duda Barata, Eli Ferreira, Ceiça Moreno, Verônica Sanfoneira, Cesar Werneck, Marcello Melo, Muato, Nizaj, Diego Zangado, Rostan Junior, Tiago Herz

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A Mostra Anônimas reúne três solos autorais que exploram a trajetória de mulheres artistas ao longo da história, revelando silenciamentos, desafios e conquistas.

“Criatura, Uma Autópsia” – Bruna Longo: inspirado na vida e obra de Mary Shelley, o espetáculo dialoga com Frankenstein, refletindo sobre criação, identidade e a busca de reconhecimento em um mundo que desconsiderava a voz feminina. QUI/SEX, 20h - 70 minutos

“Inventário” – Erica Montanheiro: retrata a escultora Camille Claudel, que viveu à sombra de Rodin e foi internada em um asilo psiquiátrico, explorando apagamento histórico, resistência artística e reconstrução de memória. SAB/DOM, 19h - 60 minutos

“Aquele Trem” – Denise Dietrich: solo autobiográfico sobre a infância e a formação da atriz, sobrinha-neta de Marlene Dietrich, abordando traumas, abusos e como crescer numa cidade do interior de MG.
TER/QUA, 20h - 80 minutos

Juntas, as três obras formam um mosaico sobre o protagonismo feminino na arte, atravessando literatura, artes plásticas e teatro, e evidenciando como mulheres constroem identidade, voz e legado apesar das barreiras históricas.

Texto: Bruna Longo, Erica Montanheiro e Denise Dietrich
Com Bruna Longo, Erica Montanheiro, Denise Dietrich

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Num abafado apartamento em Copacabana, os livros estão jogados às traças. Prestes a serem despejadas, as sorrateiras habitantes da biblioteca se reúnem para traçar soluções. Na iminência de serem lançadas Rio de Janeiro afora, refletem sobre a vida na cidade.

Escrita por Cecilia Ripoll e dirigida por André Paes Leme, Como nos Livros parte da provocação: e se as traças, ao devorarem livros, absorvessem também a linguagem e a complexidade humana? A peça mistura humor, poesia e crítica, com as cinco traças vivendo conflitos existenciais, filosóficos e, claro, muito humanos.
Com Ana Carolina Sauwen, Fabrício Neri, Filipe Codeço, Mariana Fausto, Pablo Aguilar e Bando de Palhaços

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Solo autobiográfico que mistura memórias, tradições e rupturas, narrando a história da primeira mulher pajé da Aldeia de Cana Brava. No palco, mãe e filha se entrelaçam em um relato falado e cantado em Português e Ze’eng eté, língua materna da atriz Zahy Tentehar. O espetáculo explora afetos, conflitos e a herança cultural indígena, sendo reconhecido com prêmios de destaque no cenário teatral brasileiro, incluindo Melhor Atriz (Prêmio Shell) e Melhor Iluminação.

Texto: Zahy Tentehar
Com Zahy Tentehar

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Durante um chá de bebê, quatro amigas em diferentes fases da maternidade — uma grávida, uma advogada workaholic, uma mãe de cinco e uma mãe separada — trocam experiências, risadas e desafios num espetáculo musical divertido e sensível.

Texto: Sue Fabisch
Com Jéssica Ellen, Helga Nemetik, Maria Bia, Giovana Zotti

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Com texto de Laurent Baffie a comédia TOC TOC retorna aos palcos brasileiros com nova montagem e grande elenco. A peça aborda com leveza e sensibilidade o Transtorno Obsessivo Compulsivo, misturando risos, reflexões e personagens com manias hilárias em um consultório inesperado.

A partir de R$ 70
Com Claudia Ohana, Daniel Dantas, André Gonçalves, Letícia Lima

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O Festival Você In Cena ocupa a In Cena Casa de Artes com uma programação intensa que celebra novos criadores da cena independente. Entre performance, musical, monólogo, dança e experimentações cênicas, artistas selecionados pelo edital apresentam trabalhos que misturam poesia, crítica social, humor, memória e afeto. Cada obra é resultado de um semestre de mentoria, ensaios e troca criativa, revelando vozes autorais em plena formação e dando palco ao que pulsa hoje na arte contemporânea.

Programação

13 de novembro, às 19h
Ana Brito – Encruzilhada
Performance poética e política
O corpo em trânsito vira manifesto. Inspirada nos deslocamentos urbanos, a artista transforma ônibus, metrôs e calçadas em palco para refletir sobre quais corpos têm o direito de existir e atravessar.

15 a 23 de novembro: sábados às 19h e domingos às 16h e 18h
Gabi Salman – Por Isso Tudo Acabou Assim
Espetáculo musical autoral
Criado de forma coletiva com o elenco antes mesmo da dramaturgia, o musical traz os dilemas de sete jovens em um retrato geracional sobre identidade, saúde mental e pertencimento.

27 e 28 de novembro, às 19h e 29 de novembro, às 16h e 19h
Manu Calmon – Alexandrina Superstar
Monólogo musical em linguagem de cabaré
Uma artista nordestina sonha em brilhar nos palcos em um espetáculo autoral repleto de humor, crítica e afeto. A peça usa o cabaré como linguagem para falar sobre resistência, infância e a força da mulher artista.

30 de novembro, às 17h
Luiz Buarque – Virgílio e seus amigos
Espetáculo musical com estética pop e poesia clássica
Um musical que mistura Roma Antiga, a cantora e compositora britânica Charli XCX e reforma agrária. A partir das Bucólicas de Virgílio, o espetáculo discute amor, arte e política em um formato ousado e geracional.

05, 06, 13 e 14 de dezembro, às 19h
Igor Azevedo – O Cafeteiro
Monólogo autoficcional sobre o luto
Baseado na experiência do autor com a perda de sua mãe durante a pandemia, o espetáculo transforma dor pessoal em poesia cênica, acolhendo o público com sensibilidade e verdade.

06 e 07 de dezembro, às 16h
Luiza Cesar – Paladar de Copas
Dramaturgia experimental feminina
Esquetes performativas guiadas pelo sorteio e pela emoção. A peça questiona o silenciamento feminino e convida o público a sentir junto, criando uma experiência única a cada sessão.

09 de dezembro, às 19h
Luciano Veneu e Leandro Botelho – Último Ato
Peça teatral autoral
Um homem morto, um facilitador do além e uma conversa entre o drama e o deboche. A peça reflete sobre o que resta depois do fim e como o humor pode ser ponte entre mundos.

13 e 14 de dezembro, às 19h
Jéssica Lessa – Eu Serpente
Solo de dança contemporânea
Inspirada na serpente como símbolo de cura e renascimento, a performance é um ritual íntimo e coletivo que une movimento, voz e memória para tocar o que não se pode dizer com palavras.

Com

IN CENA Hub Cultural - R. Dezenove de Fevereiro, 48 - Botafogo

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Recorte de um episódio de O Idiota, de Dostoiévski, contado a partir do ponto de vista feminino. Humilhada e mantida como concubina desde a adolescência, Nastácia Filíppovna é submetida a um leilão no dia do seu aniversário, mas se rebela atirando o dinheiro na lareira. A peça trata do patriarcado, da dominação masculina e do empoderamento feminino, combinando teatro e instalação artística em um cenário de Ronaldo Fraga.
Prêmios Shell RJ de Melhor Direção, APTR de Melhor Direção e Melhor Cenário.

Dramaturgia de Pedro Brício

Com Flávia Pyramo, Marcio Nascimento, Paulo Giannini

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Primeira montagem brasileira de The Sound Inside, do norte-americano Adam Rapp, O Som que Vem de Dentro chega ao Teatro Glauce Rocha com direção de João Fonseca e tradução de Clara Carvalho. No centro da trama, Bella Lee Baird (Glaucia Rodrigues), professora de Literatura diagnosticada com câncer, cria um laço improvável com seu aluno Christopher Dunn (André Celant), um jovem talentoso e inquieto. Entre afeto e mistério, a peça explora as fronteiras entre arte e vida, solidão e desejo, transformando o encontro dos dois em um thriller poético sobre o poder da imaginação e da empatia.

Texto: Adam Rapp
Com Glaucia Rodrigues e André Celant

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

No monólogo “Quebrando Paradigmas”, Lucas Popeta revisita a formação da identidade negra no Brasil a partir de uma narrativa íntima e profundamente teatral. A partir de referências como Abdias Nascimento e o Teatro Experimental do Negro, o artista conduz o público por episódios históricos, memórias silenciadas e personagens fundamentais que moldaram a cultura brasileira — com destaque para o protagonismo de mulheres negras. Em cena, sua trajetória pessoal se entrelaça com a história do país, transformando arte em resistência e reflexão.
Com Lucas Popeta

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Em comemoração aos 50 anos de carreira, Luiz Fernando Guimarães retorna aos palcos com Curto Circuito, uma comédia que mistura humor ácido e situações absurdas do cotidiano. Ao lado da jovem Leticia Augustin, o ator dá vida a personagens que atravessam desde voos turbulentos até exames médicos e momentos surreais, revelando ansiedades e manias do mundo contemporâneo de forma leve e hilária.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Luiz Fernando Guimarães e Leticia Augustin

Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 - Copacabana

Comédia dramática em que uma festa familiar toma um rumo inesperado com a chegada dos vizinhos Soares, trazendo constrangimento, humor ácido e revelações de segredos perigosos. A trama explora tensões, jogos de poder e dilemas de sobrevivência, mantendo o público entre o riso e a reflexão.
Com Beatriz Freitas, Carolina Garcês, Isabela Catão, Jorge Florêncio, Natalíe Rodrigues, Perla Carvalho, Raffaele Casuccio, Tenca Silva

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Monólogo que dá voz a uma mulher silenciada, refletindo sobre abandono, solidão e apagamento dentro do espaço doméstico. A personagem revisita memórias fragmentadas e toma, pela primeira vez, as rédeas de seu destino, oferecendo uma reflexão poética sobre o envelhecimento e a vivência feminina.
Com Paula Furtado

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O espetáculo acompanha um homem que transforma lembranças em presença: entre deslocamentos, silêncios e pequenos gestos, a cena embaralha o que é passado, presente e futuro. Em um espaço que é ao mesmo tempo íntimo e coletivo, vinte minutos ganham a espessura de encontros, perdas e recomeços, explorando como o corpo guarda afetos, pertencimento e memória em um mundo em constante movimento.
Texto: Giuliano Lafayette
Com Giuliano Lafayette

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Felizarda é contratada por uma empresa misteriosa — sem saber para quê — e, nesse processo, vai lidando com as neuroses e angústias típicas de um mundo obcecado por produtividade.
Entre situações cotidianas e absurdas, a peça expõe de forma tragicômica como a vida e o trabalho se misturam, revelando o peso da alienação contemporânea.

Texto: Cecília Ripoll
Com Bella Camero, Louise D’Tuani, Sol Menezzes, Felipe Haiut

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça acompanha uma jornada de libertação e autodescoberta guiada por músicas de Zélia Duncan e Lulu Santos. Em cena, Cristina Flores celebra 30 anos de carreira revisitando lembranças, questionando padrões e abrindo espaço pra uma narrativa cheia de afeto e força. A trilha ao vivo conduzida por Angeliq Farnocchia dá o clima desse processo intenso e íntimo.
Com Cristina Flores; Angeliq Farnocchia; Felipe Maia; Alamo Facó; Rodrigo Nogueira

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça convida o público a espiar os bastidores de uma companhia teatral que chega à noite de estreia sem nunca ter feito um ensaio completo — sem cenário montado, figurinos prontos ou luzes ajustadas. O resultado é uma avalanche de desespero, trapalhadas e improvisos, transformando o palco num caos hilário onde erros e acertos se misturam em momentos de grande comédia. Com meta-teatro e humor inteligente, o espetáculo celebra o teatro e sua capacidade de rir de si mesmo, fazendo o público participar de um jogo divertido e imprevisível.
Com Luciana Fávero, Gustavo Falcão, Andrea Dantas, Ana Velloso, Gláucio Gomes, Dodi Cardoso, Anderson Cunha, Gustavo Klein, Tatjana Vereza, Gabriel Natividade e Gustavo Paso

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

A comédia apresenta a história de uma família brasileira que vê o cotidiano sair do eixo após se deixar levar pela empolgação dos jogos de azar. Misturando humor e afeto, o espetáculo mergulha nas lembranças, superstições e esperanças que cercam o hábito do jogo — do bicho às bets — revelando como a busca pela sorte se entrelaça à cultura popular e ao famoso “jeitinho brasileiro”. Com um texto leve e cheio de referências nostálgicas dos anos 1990 e 2000, o monólogo provoca riso e reflexão sobre o quanto o jogo pode ser tanto fuga quanto sonho coletivo.

Texto: Alain Catein
Com Alain Catein

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

A montagem apresenta um relato íntimo em que a performer revisita a fase em que recorreu ao sexo virtual como alternativa de sobrevivência durante a pandemia, explorando as tensões, descobertas e contradições desse período.
Em cena, divide com o público situações que misturam humor, exposição e vulnerabilidade para refletir sobre trabalho, desejo e limites pessoais.
Com Milla Fernandez

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Três décadas depois da histórica montagem de Pela Noite, um grupo decide revisitar a obra de Caio Fernando Abreu e, a partir desse impulso, abre um papo direto sobre memória, afeto e as marcas deixadas pela geração que viveu os anos 80 — especialmente o impacto da chegada da AIDS no Brasil. O espetáculo vira um mergulho no que permanece, no que foi silenciado e no que ainda reverbera nas vivências de hoje.
Com Alan Catein, Aleh Silva, Alessandro Brandão, Gabriel Contente, João Manoel, Márcio Januário, Orlando Caldeira, Renato Farias e Thiago Mendonça

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

O espetáculo acompanha três irmãos que, depois de anos afastados, voltam pra casa onde cresceram pra lidar com o luto da mãe e arrumar a vida burocrática de um lar sem documentos. O reencontro vira aquele caldeirão de tensões, memórias que doem e segredos que nunca tiveram coragem de dizer em voz alta — tudo dentro desse universo suburbano cheio de afeto, rachaduras e história.

Texto: Rodrigo de Todos os Santos
Com Jeff Melo; João Mabial; Tatiane Santoro

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A montagem leva ao palco a adaptação do romance finalista do Prêmio Jabuti que acompanha três gerações de mulheres marcadas por perdas, afetos e segredos familiares. No velório de Marília, mãe e filha se veem obrigadas a revisitar lembranças, confrontar mágoas antigas e revelar histórias que moldaram suas vidas. Entre humor ácido e momentos de forte emoção, a narrativa costura passado e presente enquanto a trilha executada ao vivo reforça o tom íntimo da obra. O espetáculo explora vínculos maternos, rituais de despedida e a força da memória na construção das identidades dessas personagens.

Texto: Júlia Portes, Denise Portes e Dora de Assis
Com Carmen Frenzel, Júlia Portes, Frederico Santiago

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça convida o público infantil a mergulhar no universo poético e vibrante de Solano Trindade, misturando recitação de poemas, ritmo de percussão corporal, teatro de bonecos e a vivacidade das festas populares de Recife — terra natal do poeta. A narrativa acompanha os personagens Solaninho e Tonzinho em uma jornada lúdica pela infância, explorando temas como sonhos, amor e o ciclo da vida, com muita cor, música e encantamento. É uma experiência sensorial e afetiva que introduz crianças e famílias à cultura afro-brasileira e à herança literária de Solano Trindade.
Com João Nazaré, Jorge Oliveira, Eudes Veloso, Rodrigo Atila, Lucas Sampaio, João Manoel, e Tiago Mendonça

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Na leitura dramática, Fernanda Montenegro apresenta trechos da obra de Simone de Beauvoir, “A cerimônia do Adeus”, em que Beauvoir relata os últimos anos de Jean-Paul Sartre, abordando o feminismo e a parceria com Sartre.

Em 2019 o antigo Clube Ginástico Português, no Centro do Rio, foi adquirido pelo Sesc e transformado em um centro de lazer, cultura e esporte. A modernização do TEATRO SESC GINÁSTICO integra o projeto de retrofit do Clube. Duas peças marcam a reabertura do Teatro, agora no SESC Santa Luzia.

clique no link acima que será liberado o link para no ingresso.com
TEATRO SESC GINÁSTICO _ vendas as partir de qua, 12/nov às 10h, online e presencial no
SESC Santa Luzia: bilheteria
seg a sex |10h às 18h
(Rua Santa Luzia, 685 – Centro)
Com Fernanda Montenegro

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Solo de Roberto Rodrigues que adapta a obra de Juan Pablo Villalobos, dando vida a 17 personagens e misturando humor, crítica social e memórias que ecoam em qualquer brasileiro que já viveu em um lugar “nada normal”. A história acompanha Orestes, um adolescente de 13 anos tentando entender seu lugar no mundo entre família, vizinhança, injustiças e sonhos.
Com Roberto Rodrigues

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Nina de Pádua encarna a diva Bette Davis em um monólogo carregado de emoção, ironia e crítica. A peça escancara os bastidores de uma vida marcada pela fama, pelas feridas do machismo e pelo envelhecimento, revelando a pessoa por trás do ícone cinematográfico. Através de memórias, desabafos e reflexões hilárias ou pungentes, o espetáculo retrata a sobrevivência de uma mulher que se reinventou em cada queda — um verdadeiro manual sobre coragem, autenticidade e resistência.

Texto: Jau Sant’Angelo
Com Nina de Pádua

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo solo com Andrea Beltrão, dirigido por Yara de Novaes, parte dos diários da advogada Mércia Albuquerque, que defendeu presos políticos durante a ditadura brasileira.

A trama acompanha A., uma mulher que recebe esses registros e se vê mergulhada em um passado de coragem e violência. Com dramaturgia de Silvia Gomez, a peça reflete sobre memória, justiça e a reincidência da história no Brasil.

A peça será apresentada em 2 teatros no Rio de Janeiro, entre dezembro e janeiro.
Em 2019 o antigo Clube Ginástico Português, no Centro do Rio, foi adquirido pelo Sesc e transformado em um centro de lazer, cultura e esporte. A modernização do Teatro Sesc Ginástico integra o projeto de retrofit do Clube. Duas peças marcam a reabertura do Teatro, agora no SESC Santa Luzia.

TEATRO CASAGRANDE
https://www.eventim.com.br/artist/teatro-casa-grande/lady-tempestade-4003441/
A partir de R$ 60

TEATRO SESC GINÁSTICO _ vendas as partir de qua, 12/nov às 10h
clique no link acima que será liberado o link para no ingresso.com
SESC Santa Luzia: bilheteria
seg a sex |10h às 18h
(Rua Santa Luzia, 685 – Centro)

Com Andrea Beltrão

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Em “Devora-me”, pai e filha na vida real, Ricardo e Luiza Kosovski, se encontram em cena pela primeira vez sob direção de Pedro Kosovski. A peça, com dramaturgia de Marcia Zanelatto, funde vida e arte ao abordar a relação entre um pai envelhecido e sua filha, enquanto ensaiam Rei Lear, de Shakespeare. Autoficção e teatro se misturam para revelar os afetos, os conflitos e a finitude no seio familiar. A montagem integra o legado artístico da família Kosovski e propõe um mergulho profundo na sensibilidade de seus laços.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Ricardo Kosovski e Luiza Kosovski

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira está de volta aos palcos na peça ‘Lady’, texto inédito de Vana Medeiros escrito especialmente para ela. Em ‘Lady’, Susana interpreta uma atriz que passa sua vida a limpo, faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, a emblemática personagem de Shakespeare. Ao longo da peça, são abordados temas como envelhecimento, sexo, amor, família e etarismo, de forma poética e bem-humorada. O espetáculo tem direção de Leona Cavalli e produção de Edgard Jordão.

A partir de R$ 60


Com Susana Vieira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Após a morte de seu companheiro, Tom viaja para para a fazenda, no interior rural, para uma última despedida no funeral. Lá ele conhece a mãe, que desconhece a orientação sexual de seu filho falecido, e seu irmão, um camponês viril e violento que insiste através de violência, que Tom esconda o relacionamento de sua mãe enlutada. Nesta fazenda, mentir é a primeira condição de sobrevivência. Sangue e lama sujam as palavras e engrandecem os corpos transfigurados pelas emoções para revelar a grandeza trágica e universal deste texto necessário.
Com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão, Camila Nhary

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro