Nessa nova temporada do Grupo TAPA no Rio, três personagens se reencontram em um balneário para ajustes de contas que ficaram pendurados no tempo. Entre provocações, manipulações e alianças instáveis, o triângulo amoroso se transforma num duelo psicológico onde passado e presente batem de frente. A peça investiga as tensões entre desejo, poder e fragilidade emocional, temas que atravessam séculos e seguem tão atuais quanto quando foram escritos (1887).

Texto: August Strindberg (1849-1912)
Com Sandra Corveloni; André Garolli; Bruno Barchesi; Felipe Souza

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Com Lucinha Lins e grande elenco, o espetáculo revisita a trajetória de Fafá de Belém por meio do teatro musical, partindo de suas origens na Amazônia até a consolidação de sua carreira no Brasil e no mundo.
A narrativa mistura memória, mito e música para contar a história da artista em diferentes fases da vida, cruzando lembranças da infância, a força da cultura amazônica e a construção de uma das vozes mais marcantes da MPB. Uma homenagem que une arte, identidade, ecologia e emoção.

Texto: Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche
Com Lucinha Lins, Helga Nemetik, Laura Saab, Ananda K, Clarah Passos, Daniel Carneiro, Diego Luri, Fernando Leite, Gabriel Manitta, Larissa Carneiro, Mona Vilardo, Naieme, Sérgio Dalcin, Thuca Soares

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira está de volta aos palcos na peça ‘Lady’, texto inédito de Vana Medeiros escrito especialmente para ela. Em ‘Lady’, Susana interpreta uma atriz que passa sua vida a limpo, faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, a emblemática personagem de Shakespeare. Ao longo da peça, são abordados temas como envelhecimento, sexo, amor, família e etarismo, de forma poética e bem-humorada. O espetáculo tem direção de Leona Cavalli e produção de Edgard Jordão.

A partir de R$ 60


Com Susana Vieira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

A trajetória e a obra de Djavan ganham os palcos em um espetáculo que celebra a vida e o legado do artista. Idealizado por Gustavo Nunes e dirigido por João Fonseca, o musical percorre a história do cantor desde suas origens em Maceió até sua consagração na MPB, com trilha sonora assinada por João Viana e Fernando Nunes.
Sem a participação do próprio Djavan, o espetáculo destaca a diversidade rítmica e a brasilidade presentes em sua obra, mesclando música, coreografias, cenários e figurinos vibrantes.

A partir de R$ 21
Com Raphael Elias (Djavan), Tom Karabachian, Gustavo Nunes, Patrícia Andrade, Rodrigo França, João Viana, Fernando Nunes

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O musical celebra a trajetória intensa e múltipla de Bibi Ferreira a partir de um jogo cênico sensível e simbólico. Quatro atrizes se revezam em cena para dar vida às diferentes dimensões da artista, misturando canções, memórias, personagens marcantes e reflexões sobre arte, tempo e identidade feminina. Entre música, teatro e emoção, o espetáculo cria uma experiência poética que atravessa o legado de uma mulher que marcou gerações nos palcos do Brasil e do mundo.
Com Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luiza Vianna, Fernanda Biancamano

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Última e curtíssima temporada antes da Cia. Dos à Deux seguir rumo à sua nova criação. Aqui, a palavra dá lugar ao corpo que sonha, lembra, delira, se desfaz e renasce.

André Curti e Artur Luanda Ribeiro constroem um universo que parece saído do meio-fio entre a vigília e o inconsciente: imagens hipnóticas, objetos que respiram, luz que vira matéria, sons que atravessam como memórias. A dramaturgia é visual, sensorial e profundamente emocional. Tudo vibra entre o onírico e o concreto. Medo, solidão, cura, reconciliação, vida, morte ganham forma em cena.

Premiado, celebrado no Brasil e no exterior, e considerado um marco da trajetória do grupo, o espetáculo é daqueles que mexem fundo: você sai meio flutuando e meio enraizado — exatamente como o título provoca.
Com André Curti e Artur Luanda Ribeiro

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A peça explora a vida de Jane, moderadora de conteúdo em uma grande empresa de tecnologia, que enfrenta um colapso emocional após anos lidando com a toxicidade das redes sociais. Após ser afastada do trabalho, ela inicia um processo com um terapeuta que desencadeia um intenso thriller psicológico sobre ética, saúde mental e o impacto do universo digital na vida contemporânea. A montagem, sucesso internacional que passou pela Broadway, chega ao Rio com performances marcantes e tema atual.

Texto: Max Wolf Friedlich
Com Bianca Bin, Edson Fieschi

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Sinopse: A atriz e dramaturga Julia Bernat resgata lembranças de suas avós pra montar um solo que mistura humor, arquivos e relatos pessoais, explorando temas como ancestralidade, identidade lésbica, saúde mental e histórias de ativismo, criando um espetáculo sensível e político sobre memória e pertencimento.
Com Julia Bernat

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A montagem transforma uma cena curta premiada em um espetáculo potente que mistura teatro de bonecos, corpo, música e Libras. Em cena, intérpretes manipulam bonecos enquanto também são conduzidos por eles, criando um jogo visual entre som, gesto e silêncio. Com clima surreal e flerte com o absurdo, a peça aborda identidade, marginalidade e a tentativa de encontrar sentido num mundo em colapso, apostando numa experiência sensorial e totalmente acessível.

Texto: Byron O’Neill
Com Aurora Majnoni, Carol Oliveira, Eduardo Felix, Joyce Malta, Liz Schrickte, Uziel Ferreira, Tom Forato

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça acompanha dois vizinhos que, presos a rotinas esvaziadas e a uma solidão sufocante, têm suas vidas viradas do avesso após o encontro inesperado com um coiote nas escadarias do prédio. Movidos por curiosidade e um desejo urgente de conexão, eles passam a esperar pelo retorno do animal e, pouco a pouco, essa presença improvável transforma a forma como enxergam a cidade, a natureza e a si mesmos. Misturando realismo fantástico e humor, o espetáculo provoca uma reflexão sobre a ruptura ambiental e emocional do mundo contemporâneo.

Texto: Eric Coble
Com Karen Coelho; Rodrigo Pandolfo; Jefferson Miranda

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Uma comédia cheia de afetos sobre as dinâmicas entre mães e filhas que todo mundo já viveu — entre risos, conflitos e momentos de carinho. A peça explora como o relacionamento entre mãe e filha pode ser divertido, frustrante e profundamente conectivo ao longo das fases da vida, lembrando que o humor e a família caminham juntos no dia a dia.

Texto: Thalita Rebouças e Gustavo Reiz
Com Cella Bartholo e Thalita Rebouças

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Em “Devora-me”, pai e filha na vida real, Ricardo e Luiza Kosovski, se encontram em cena pela primeira vez sob direção de Pedro Kosovski. A peça, com dramaturgia de Marcia Zanelatto, funde vida e arte ao abordar a relação entre um pai envelhecido e sua filha, enquanto ensaiam Rei Lear, de Shakespeare. Autoficção e teatro se misturam para revelar os afetos, os conflitos e a finitude no seio familiar. A montagem integra o legado artístico da família Kosovski e propõe um mergulho profundo na sensibilidade de seus laços.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Ricardo Kosovski e Luiza Kosovski

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Com Natália do Vale e Herson Capri em cena, sob texto e direção de Miguel Falabella, a peça acompanha um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar.
Ao longo de uma década, ambos tentam se reinventar, sem abrir mão das memórias e dos conselhos herdados de seus pais. Com humor e delicadeza, o espetáculo reflete sobre a vida afetiva na maturidade, o etarismo e a permanente busca de sentido nas relações humanas.
Com Natália do Vale, Herson Capri

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Ambientada nos anos 1980, a peça acompanha Amanda, uma jovem cercada por privilégios, expectativas e conflitos internos, que passa a questionar quem realmente é em meio a pressões familiares, éticas e sociais. Entre sessões de psicanálise, humor ácido e metalinguagem, a trama cruza realidade e ficção para discutir identidade feminina, poder e escolhas num jogo provocador entre o ser e o parecer.

Texto: Beatriz Napolitani
Com Beatriz Napolitani, Andrea Cals, Alex Gomes, Michele Capri, Carlos Rosário

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A montagem leva aos palcos a clássica história de amor cheia de conflitos e humor que conquistou o público brasileiro. Ambientada na São Paulo do final dos anos 1920, a trama acompanha o embate entre Catarina Batista, uma mulher à frente do seu tempo, e o teimoso fazendeiro Julião Petruchio. Entre provocações, disputas de poder e situações divertidas, o que começa como um jogo de interesses acaba se transformando em um romance intenso, marcado por paixão, orgulho e muitas reviravoltas.

Texto: Walcyr Carrasco
Com Marcelo Faria, Paloma Bernardi, João Camargo, Catarina de Carvalho, Rosana Dias, Marcello Gonçalves, Carlos Félix, John Garita

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Beth Goulart está de volta aos palcos, a peça é um diálogo entre a renomada autora e quatro de suas personagens, dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Com supervisão de Amir Haddad, estreou em Brasília no CCBB em junho de 2009 e permaneceu em cartaz até fevereiro de 2014. Visto por mais de 1.200.000 mil pessoas, com apresentações em mais de 285 cidades, venceu 5 prêmios, sendo 4 de melhor atriz para Beth Goulart: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, que premiou também como melhor espetáculo.

Agora, retorna aos palcos depois de 10 anos, no Mês Internacional da Mulher, como parte da comemoração dos 50 anos de carreira de Beth Goulart.
Com Beth Goulart

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.
Com Othon Bastos

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo valoriza a poesia presente nas letras de sambas de Nei Lopes e de outros grandes sambistas negros. Com atuação do Complexo Negra Palavra, a montagem combina recitação poética, música e percussão corporal, homenageando a ancestralidade afro-brasileira e a riqueza histórica do samba. O público é convidado a redescobrir o lirismo das composições e a importância cultural do samba como expressão de resistência e identidade.

Texto: Renato Farias
Com Adriano Torres, Eudes Veloso, João Manoel, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Rodrigo Átila

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Três irmãos se reúnem para o aniversário da mãe, em fase avançada do Alzheimer, quando a chegada inesperada de um cunhado envolvido em escândalo político expõe segredos e disputas familiares.
A trama combina drama e humor, mostrando como papéis e vínculos se transformam diante da doença.

Texto Original: Thiago Marinho
Com Diego de Abreu, Lucas Drummond, Roberta Brisson, Rodrigo Fagundes

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Livremente inspirada em conto de Luiz Fernando Veríssimo.
Após a virada do ano, dois desconhecidos acordam juntos sem lembrar exatamente como foram parar ali. Entre situações constrangedoras, humor afiado e descobertas inesperadas, a dupla tenta remontar os acontecimentos da noite anterior, revelando afetos, segredos e conexões improváveis. Uma comédia leve e divertida sobre encontros, escolhas e as surpresas que surgem quando o dia amanhece.

Texto: Regiana Antoninni
Com Bruna Griphao, André Gonçalves

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A peça propõe uma reflexão bem-humorada sobre a dificuldade humana de reconhecer a própria ignorância. A trama gira em torno de um episódio trágico que envolve um menino atingido por uma bala perdida, mas o foco não está no acontecimento em si, e sim nas reações das pessoas ao redor e na forma como elas desconhecem suas próprias motivações. Com linguagem leve, irônica e espírito de comédia picaresca, o espetáculo transforma um tema denso em uma experiência divertida, provocando o público a rir e pensar sobre o quanto todos ignoram a si mesmos em algum nível.

Texto: Pedro Cardoso
Com Pedro Cardoso

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

A peça acompanha Seu Francisco, capataz de matadouro que cria um forte vínculo com o boi Chico, mas enfrenta o dilema de precisar abatê-lo.
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de André Paes Leme, a montagem une poesia e emoção para refletir sobre afeto, empatia e a igualdade entre seres vivos.
Com Vandré Silveira

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Inspirado em acontecimentos reais, o espetáculo acompanha a infância de Helen Keller, menina que perde a visão e a audição muito cedo e cresce isolada do mundo. A virada acontece com a chegada da professora Anne Sullivan, que desafia limites ao criar caminhos para que Helen se comunique. Misturando teatro e dança, a montagem aposta numa cena sensível e inclusiva, com atuação em português e libras, refletindo sobre acessibilidade, linguagem e encontro entre mundos.
Com Camila Guerra, Naira Carneiro, Renata Rezende

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A comédia vencedora do Prêmio PRIO de Humor na categoria “Melhor Texto de Humor”, escrita e protagonizada por Pedro Cardoso, segue com sessões lotadas no Rio. O sucesso do espetáculo foi tão grande que ele estará de volta em janeiro para mais uma curta temporada no Teatro das Artes. Na história, o ator – o icônico Agostinho em A Grande Família – interpreta um homem que se lembra de detalhes do seu nascimento e infância, afirmando que “era muito mais feliz antes de nascer”. Com seu humor crítico, ele reflete sobre como as crianças vão sendo "educadas" e descobrem um mundo caótico, onde, segundo ele, era bem melhor "na barriga da mãe", com silêncio e serviço de quarto. "Aqui fora? Só barulho, bagunça e “um bando de ladrões”. Isolado desse mundo, ele encontra na comédia sua única saída".

Com Pedro Cardoso

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Felizarda é contratada por uma empresa misteriosa — sem saber para quê — e, nesse processo, vai lidando com as neuroses e angústias típicas de um mundo obcecado por produtividade.
Entre situações cotidianas e absurdas, a peça expõe de forma tragicômica como a vida e o trabalho se misturam, revelando o peso da alienação contemporânea.

Texto: Cecília Ripoll

2026: 14 de janeiro a 06 de fevereiro
Com Bella Camero, Louise D’Tuani, Sol Menezzes, Felipe Haiut

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Resultado do encontro inédito entre os grupos Clowns de Shakespeare e Magiluth, o espetáculo coloca no centro da cena quem normalmente fica nos bastidores. A trama acompanha trabalhadores de eventos que, às vésperas de uma cerimônia política grandiosa, veem tudo ruir com uma notícia inesperada. Entre humor ácido, música e situações absurdas, a peça constrói uma fábula contemporânea que escancara as engrenagens do poder, a precarização do trabalho e o caos que recai sempre sobre quem sustenta o espetáculo.

Texto: Giordano Castro e Fernando Yamamoto
Com

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A montagem apresenta um relato íntimo em que a performer revisita a fase em que recorreu ao sexo virtual como alternativa de sobrevivência durante a pandemia, explorando as tensões, descobertas e contradições desse período.
Em cena, divide com o público situações que misturam humor, exposição e vulnerabilidade para refletir sobre trabalho, desejo e limites pessoais.

ingressos disponíveis em breve
Com Milla Fernandez

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Em um pequeno apartamento no Rio, Cordélia tenta se manter de pé em meio à pobreza, a um casamento estagnado e a sentimentos que vão do sarcasmo ao afeto intenso. A rotina sufocante muda completamente quando um jovem aparece em sua vida, provocando rupturas, desejos e conflitos que viram tudo de cabeça pra baixo.

Texto: Antonio Bivar
Com Paula Goja, Antonio Pina, Guilherme Quadrado

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

EVENTO DE HUMOR DE GRANDE SUCESSO REUNE NOMES COMO TOM CAVALCANTE, LEANDRO HASSUM, RAFAEL PORTUGAL E OS MELHORES DO MUNDO

Depois de dois anos de grande sucesso, o maior festival de humor do Brasil
Nomes consagrados da comédia nacional se unem a emergentes do ramo em mais uma sequência de gargalhadas, sempre com pelo menos duas atrações por noite. Leandro Hassum, Tom Cavalcante, Rafael Portugal, Nany People e Priscila Castello Branco estão entre os nomes escalados para as sete noites já confirmadas do evento, a partir do dia 7 de janeiro.
A curadoria, mais uma vez, é de Renata Castro Barbosa.


JANEIRO
sáb, 17: Nany People, Flávia Reis e Xanda Dias
sáb, 31: Rodrigo Marques e Júnior Chicó
FEVEREIRO
sáb, 07: Luana Zucoloto e Jeffinho Farias
MARÇO
sáb, 07: Tom Cavalcante e Titela
sex, 20: Os Melhores do Mundo e Paulinho Serra
sáb, 28: Leandro Hassum e Gui Albuquerque
ABRIL
sáb, 04: Rafael Portugal e Priscila Castello Branco
sex, 10: Paul Cabannes e Osvaldo Barros
Com veja na sinopse

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

Em um apartamento de Copacabana nos anos 1990, um caso extraconjugal vira um caos completo quando o amante precisa se esconder na casa da própria amante — dividindo o espaço com o marido traído. A partir daí, mentiras malucas, visitas inesperadas e personagens excêntricos transformam o cotidiano em uma sequência de situações absurdas, num ritmo acelerado de farsa e confusão.

Texto: Gugu Olimecha
Com Narjara Turetta, Danton Lisboa, Guilherme DelRio, Rose Scalco, Andi Teixeira

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Chay Suede estreia no teatro com Felipe Hirsch na direção e com o escritor Caetano W. Galindo que divide com Hirsch a dramaturgia do espetáculo.

Trata-se de um espetáculo adulto humorístico-filosófico, um passeio pela memória do ator, misturando lembranças e imaginação. São histórias inacreditáveis de uma personagem apresentada como Cavalheiro Roobertchay.

A peça provoca a audiência com o formato de um pseudo-documentário, onde o que é verdade e o que não é se entrelaçam. E é com essa curiosidade que nos deparamos com o relato, por vezes incrível e ao mesmo tempo fidelíssimo das venturas e desventuras que cercaram nosso herói desde antes de sua concepção até o brilho de suas estrelas nos dias de hoje.
As agruras e doçuras que geraram o menino Cavalheiro Roobertchay.

Chay Suede, empresta sua memória voluntária e involuntária a esses doze fragmentos breves que partem de suas experiências e se ampliam para atingir importantes questões do espírito de nossos tempos: fama, influência, autenticidade.

Dramaturgia Caetano W. Galindo e Felipe Hirsch

Período Carnaval:
Funcionamento normal até 12/fev
Sem funcionamento nos dias 13 a 17/fev
Com Chay Sued

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Solo teatral com Ricardo Lopes inspirado nos ensaios do livro de Luiz Antônio Simas, explorando temas como religiosidade, ritmos populares e figuras culturais brasileiras através de diversas cenas poéticas.

Texto: Luiz Antônio Simas
Com

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A comédia acompanha Sara, que contrata um ator carismático para fingir ser seu namorado perfeito diante de uma família extremamente tradicional. O plano, criado para esconder um relacionamento que foge às expectativas familiares, rapidamente sai do controle, dando espaço a confusões, revelações inesperadas e situações hilárias. Entre mentiras improvisadas e relações tensionadas, a peça usa o humor para falar de convivência, identidade e dos laços familiares que insistem em sobreviver ao caos.

Texto: James Sherman
Com Eri Johnson, Juliana Knust, Betty Erthal, Raymundo de Souza, João Lima Junior e Marcondes Oliveira

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.

A encenação evidencia os conflitos morais e psicológicos do protagonista e o embate entre a aparência e verdade, razão e instinto, poder e corrupção. A adaptação busca um dialogo direto com o mundo contemporâneo jogando luz sobre os dilemas éticos que atravessam a sociedade.

Esta é a nova montagem da Cia Esplendor, que propõe uma abordagem intensa, emocional e física, - construída ao longo de 11 meses de ensaio.
Com Bruce Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Ricardo Lopes, Glauce Guima, Sirlea Aleixo, Jaime Leibovitch, Vitor Thiré, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Allita de Léon, Guilherme Pinel

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O musical faz uma viagem sonora por alguns dos maiores sucessos do pop internacional, celebrando as trajetórias do Bee Gees, do ABBA e do duo Carpenters. No palco, cantores, atores e bailarinos recriam clássicos que atravessaram gerações, misturando nostalgia, energia e performance ao vivo. A montagem resgata momentos marcantes dessas carreiras icônicas que dominaram as paradas mundiais e seguem influenciando a música até hoje.

Texto: Sidnei Domingues
Com Cissa Ferraz, Eliane Sousa, Diana Ferraz, Rubia Reis, Luis Bragança

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A premiada companhia Trupe Ave Lola chega ao Rio com o teatro de bonecos, misturando teatro de objetos, manipulação de bonecos e música ao vivo, num olhar sensível sobre o amor, o fazer teatral e a arte como resistência. A montagem transforma o clássico de Shakespeare em um solo potente.

Um ator decide ocupar sozinho um antigo ateliê esquecido e, entre bonecos, objetos e figurinos abandonados, revisita as cenas de Romeu e Julieta, em um teatro fechado por motivos políticos.


Com Evandro Santiago

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A peça joga luz sobre quem quase nunca aparece em primeiro plano: os figurantes das novelas. Com muito humor e sensibilidade, a montagem costura cenas independentes que revelam os bastidores desse universo invisível, cheio de disputas silenciosas, sonhos adiados e pequenas sobrevivências entre uma gravação e outra.

Texto: Andrea Batitucci, Cleomácio Inácio, Rafael Primot e Wendell Bendelack
Com Bia Guedes, Carol Cezar, Hugo Germano, Rodrigo Fagundes, Tati Infante

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A comédia tragicômica da Dobra explora o encontro entre humanidade e tecnologia através da história de um casal que tem sua rotina virada de cabeça pra baixo depois de uma surpresa revelada num exame. Entre filtros, emojis e reações corporais, a peça questiona como a busca por “beleza” e perfeição digital invade nossa vida real — tudo com humor ácido e uma pegada super contemporânea.

Texto: Cecilia Ripoll
Com Breno Paraizo, Caio Passos, Fábio Lacerda, Reinaldo Dutra

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

O espetáculo de humor que virou fenômeno nacional retorna ao Rio com uma edição especial reunindo estrelas da cena drag e da comédia. Criado por Bruno Motta, o show mistura performances irreverentes, improviso e muita zoeira, trazendo convidadas famosas de realities e do entretenimento brasileiro. Nesta apresentação, a vencedora do Drag Race Brasil Ruby Nox é a grande homenageada da noite, garantindo risadas e celebração da diversidade no palco.

Texto: Bruno Motta
Com Ruby Nox, Frimes, Organzza, Shannon Skarllet, Conga Bombreia, Babu Carreira, Pahby, Bruno Motta

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirada na obra de Mário de Andrade, a encenação parte de poemas escritos durante o período em que o autor esteve no exército para criar uma composição cênica marcada por movimento, musicalidade e lirismo.

Entre exercícios militares, tensões políticas e afetos intensos, o espetáculo constrói uma leitura sensível das experiências vividas em 1922, transformando memória, desejo e disciplina em matéria poétic.
Com Ademir de Almeida, Beatriz Bittencourt, Carlos Albergaria, Carlos Escher, Érika Rocha, Gabriel Stippe, Helena Albergaria, Rubens Alexandre

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

APENAS 4 APRESENTAÇÕES. Uma mistura stand-up comedy com poesia falada e dramaturgia, oferecendo uma experiência única batizada por Gregorio Duvivier como Comédia Poética. No espetáculo, Gregorio explora sua obsessão pela lingua portuguesa, revelando o poder das palavras e o impacto que elas têm na construção da humanidade e reflete sobre como a linguagem molda nossa identidade, nossa cultura e nossa forma de interpretar o mundo, tudo isso com muito humor e inteligência.
Com Gregorio Duvivier

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A performance transmídia criada por Renato Rocha resgata a figura da Cuca sob uma nova perspectiva, transformando o mito popular em uma entidade ancestral que conecta passado, presente e futuro. Em cena, o artista mistura teatro, vídeo, música, carnaval e artes visuais para refletir sobre o planeta, as próximas gerações e a urgência de imaginar novos mundos possíveis. A obra nasce de uma experiência íntima entre pai e filha e se expande em um ritual sensorial que atravessa memória, ancestralidade e contemporaneidade.
Com Renato Rocha

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Dois velhos amigos se encontram numa praça e descobrem que nunca foram donos de suas próprias ações, pois existe algo misterioso que está sempre dizendo o que devem fazer.

Depois, dois desconhecidos se encontram num lugar deserto: um parece guardar um segredo, e o outro luta avidamente para descobrir o intrigante enigma.

Por fim, três atores precisam resolver o grave problema que está acometendo um deles: perdeu a máscara facial, está sem expressão, não faz ideia de como vai conseguir atuar à noite na peça onde trabalha. Em "A Coisa" essas situações absurdistas são levadas ao extremo, tensionando a própria ideia do teatro.

Concebido, dirigido e protagonizado por André Dale, George Sauma e Leandro Soares, "A Coisa" é uma obra que homenageia e tensiona a própria essência teatral. O espetáculo percorre as estruturas fundamentais do teatro expandindo essa investigação, explorando os mistérios, paradoxos e desafios de uma arte que se reinventa a cada encontro com o público.
Com André Dale, George Sauma e Leandro Soares

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Adorável Trapalhão – O Musical revisita a trajetória de Renato Aragão a partir de um olhar carinhoso, lúdico e profundamente brasileiro. A montagem acompanha o caminho de Antônio Renato, da infância no Ceará até a criação de Didi e o fenômeno de Os Trapalhões, revelando os bastidores de uma carreira que atravessou gerações e marcou a cultura popular. Com canções originais, clima circense e forte apelo visual, o espetáculo celebra o humor como ferramenta de afeto, memória e transformação social, conectando o público a diferentes momentos da história do Brasil.

Texto: Marília Toledo
Com Rafael Aragão, Thadeu Torres, Rupa Figueira, Vicenthe Delgado, Alvinho de Pádua

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

O espetáculo propõe nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e força.
A princesa que revolucionou a monarquia, transformou dor em voz e empatia em legado, ganha agora corpo e alma em uma versão que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, sob a condução de uma equipe criativa afiada.

versão e direção de Tadeu Aguiar
direção musical de Thalyson Rodrigues,
cenografia de Natália Lana,
figurinos de Ney Madeira & Dani Vidal,
coreografias de Sueli Guerra,
visagismo de Anderson Bueno
texto e letra de Joe DiPietro
Com Sara Sarres (Princesa Diana), Cláudio Lins (Príncipe Charles) e outros

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A trama acompanha André, um senhor de 80 anos carismático e cheio de personalidade que começa a enfrentar falhas na memória. À medida que sua percepção da realidade se confunde, sua filha se vê dividida entre cuidar dele em casa ou tomar decisões mais difíceis para seguir sua própria vida. Com sensibilidade e toques sutis de humor, o espetáculo aborda o envelhecimento, os vínculos familiares e os dilemas emocionais que surgem quando o tempo avança.

Texto: Florian Zeller
Com Fulvio Stefanini, Lara Cordula, Fulvio Stefanini Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Numa tarde em Roma sob o peso de um regime autoritário, duas pessoas muito diferentes se encontram por acaso: ele, um homem que perdeu o emprego e enfrenta preconceito, e ela, uma mãe exausta presa às demandas da vida doméstica. A partir de conversas honestas sobre sonhos, dores e desejos, nasce uma conexão que transforma o rumo de suas vidas, explorando temas como amor, aceitação e as forças que nos aproximam ou separam.

Texto: Ettore Scola & Ruggero Maccari
Com Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Após um pequeno acidente de trânsito, o jovem executivo Ross passa a visitar semanalmente o Sr. Green, um viúvo judeu ortodoxo de 86 anos, como parte de uma pena por serviço comunitário. Obrigados a conviver no antigo e silencioso apartamento do Sr. Green, os dois iniciam uma relação marcada por resistência, ironia e desconforto. Com o passar do tempo, os encontros revelam diferenças geracionais, culturais e emocionais, além de segredos, feridas antigas e preconceitos que vêm à tona. O que começa como uma comédia de situações se transforma em um drama sensível sobre amizade, solidão, envelhecimento, identidade e aceitação, costurado por diálogos afiados e humor delicado.

Texto: Jeff Baron
Com Elias Andreato e Felipe Simas

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. No monólogo musical, Zeze Polessa revive o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Os olhos de Nara Leão’ traz de volta a memória da cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.
Com Zeze Polessa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.
Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade.

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A atriz Rafaela Azevedo inicia a peça surpresa ao perceber que ainda há homens na plateia.
Com humor afiado e uma boa dose de ironia, ela conduz uma reflexão provocativa sobre machismo, assédio e abuso. Enquanto o público masculino se sente desconfortável, o feminino se diverte e se identifica com cada momento.
A atriz cria uma apresentação solo revertendo os valores da lógica patriarcal, com muitos risos e participações masculinas da plateia com práticas sexistas vividas frequentemente por mulheres. A personagem Fran trabalhou no circo e faz sucesso nas redes há 10 anos.
Com Rafaela Azevedo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical. A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes. Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com Déa Lúcia, Ju Amaral, elenco original do musical

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra