O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Inspirado no clássico de George Orwell, o monólogo revisita a famosa revolta dos animais contra os humanos para discutir, com acidez e atualidade, os mecanismos do poder, da manipulação e da opressão. Sozinho em cena, Ricardo Lopes dá vida à adaptação teatral da fábula política, com direção de Bruce Gomlevsky e texto de Daniela Pereira dos Santos. O espetáculo conquistou indicações ao Prêmio Shell de Melhor Direção e ao Prêmio APTR de Melhor Ator, reafirmando sua força crítica e artística.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O ator Gilson de Barros apresenta, em três finais de semana de agosto, sua Trilogia Grande Sertão: Veredas, com direção de Amir Haddad.
As peças abordam recortes distintos da obra de Guimarães Rosa, como os amores, o conflito entre bem e mal, e a estrutura dos jagunços. Indicada ao Prêmio Shell e vencedora do Prêmio Arcanjo Especial, a trilogia já percorreu cidades no Brasil e no exterior.

SEXTA, 20h - Riobaldo
SÁBADO, 20h - No Meio do Redemunho
DOMINGO, 19h - O Julgamento de Zé Bebelo
Com Gilson de Barros

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

A peça revisita a trajetória da escultora francesa Camille Claudel de forma poética e marcante: desde sua infância como uma “criança indomável” com talento precoce, até sua ascensão em Paris como jovem artista e o turbulento relacionamento com Rodin. A montagem aborda o preconceito machista que tentou silenciar sua voz, culminando em sua internação compulsória, onde passou os últimos 30 anos de vida. Em celebração aos 20 anos de trajetória, o espetáculo reflete questões atemporais e urgentes como equidade de gênero, saúde mental, apagamento feminino e machismo estrutural.
Com Adriana Rabelo

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A comédia reúne histórias divertidas de Leandro Hassum sobre sua própria família, mostrando como situações do cotidiano são comuns a todos.
Com humor afiado e improvisações, o ator explora temas como viagens, festas e momentos familiares, trazendo identificação e interação com o público. O espetáculo também celebra os trinta anos de carreira de Hassum, com passagens que marcaram sua trajetória no palco.
Com Leandro Hassum

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “Duetos", peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, está de volta ao Rio de Janeiro. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 160 mil pessoas ao redor do país, sempre com sessões esgotadas.

Encenado em mais de vinte países e traduzida para dez idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa. Em cena, quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão.
Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Sete cenas costuram um retrato crítico e bem-humorado da elite branca brasileira dos anos 2020. Entre relações amorosas, jantares, delegacias e imóveis ruindo, a peça aborda temas como intolerância, consumismo, armamentismo, desigualdade e hipocrisia com humor ácido e olhar afiado sobre os valores morais da classe média.
Com Alexandre Varella, Elisa Pinheiro, Gustavo Falcão e Marina Vianna

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A peça investiga a trajetória dos ciclos de exploração de recursos naturais como ouro, açúcar e borracha para reconstruir a memória viva da América Latina, revelando como a riqueza da região sempre alimentou impérios colonizadores. Inspirada na obra de Eduardo Galeano, a montagem questiona se o passado foi superado ou continua ecoando nas lutas do presente.
Com Carolina Virgüez, Juracy de Oliveira, Matheus Macena e Rafael Bacelar.

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no livro homônimo de Luiz Antônio Simas, o espetáculo é um solo interpretado por Ricardo Lopes que convida o público a um passeio lírico, político e afetivo pelas raízes da cultura popular brasileira.
Em cena, narrativas sobre o samba, o forró, o futebol e as tradições dos terreiros se entrelaçam com reflexões sobre identidade, resistência e ancestralidade. Figuras emblemáticas como Garrincha, Noel Rosa e Jackson do Pandeiro são evocadas nesse tributo à alma do Brasil.
Com dramaturgia de Daniela Pereira dos Santos, o monólogo reverencia a sabedoria das ruas, das aldeias e das encruzilhadas que formam nosso imaginário coletivo.
Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Em uma releitura baiana da clássica tragédia escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes, a peça acompanha Joana, mulher negra traída por um homem branco, em um drama intenso de abandono, resistência e desigualdade social. Com apenas dois atores em cena, a encenação se destaca pela estética crua, trilha marcante e ambientação visceral no subúrbio de Salvador.

🎟️ INGRESSOS apenas NA BILHETERIA
Com Evana Jeyssan e Augusto Nascimento

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo mistura drama e comédia para explorar sua identidade e ancestralidade. A peça reflete sobre pertencimento e aceitação pessoal, trazendo momentos marcantes da trajetória do ator e suas raízes árabes.
Ao revisitar episódios que moldaram sua vida pessoal e profissional, Harfouch, conhecido por sucessos na TV e teatro musical, se desafia na autoexposição, criando um projeto íntimo e reflexivo.
Com Mouhamed Harfouch

Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 - Centro

A trupe Estilhaça ocupa a Casa Tá na Rua com uma celebração cênica inspirada no legado de Zé Celso. A montagem mistura teatro de rua, política, ancestralidade e delírio em uma gira coletiva que convida o público a atravessar memórias e afetos do Brasil profundo.
Com Emanoel Oliveira, Júlia Souza, Gabriel Macedo, Layla Santos, Matheus Raineri

Casa do Grupo Tá na Rua - Av. Mem de Sá, 35 - Lapa

Baseado em três obras do autor francês Édouard Louis, o espetáculo costura memórias de infância, episódios de violência e reflexões sociais em torno de classe, gênero, homofobia e xenofobia.

A trama parte de um caso real de violência vivido pelo autor e se desenvolve a partir de conversas entre ele e a irmã, interligando passado e presente, opressão e transformação.

Édouard Louis é reconhecido como um dos maiores fenômenos literários da última década, esta é sua primeira obra adaptada para o teatro brasileiro.

Idealizado e produzido pela POLIFÔNICA — companhia criada por Luiz Felipe Reis e Julia Lund, que celebra 10 anos em 2025
Com João Côrtes, Julia Lund, Igor Fortunato

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas. Já os mais de 20 personagens masculinos, estão a cargo de Bernardo Coimbra.

Montada pela primeira vez há exatos 25 anos, a peça é uma adaptação teatral que o falecido Duda Ribeiro escreveu, inspirado no livro homônimo de Cláudia Mello.
Na ocasião, Ernesto Piccolo integrava o elenco de atores dirigido por Cristina Pereira, sendo o responsável por interpretar todos os papéis masculinos.

Julia Iorio, filha de Duda, sempre gostou do espetáculo e, após um encontro com Ernesto no ano passado, resolveu criar coragem e montar novamente a peça. Ela se juntou à Luiza e à Isabel em uma adaptação do texto de Duda para os dias atuais.
Com Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O musical com Mel Lisboa inspirado na autobiografia de Rita Lee chega ao Teatro Casa Grande após temporada de sucesso em São Paulo. O espetáculo reúne canções, memórias e personagens icônicos da música brasileira, em uma montagem que já foi vista por mais de 60 mil pessoas.
Com Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior, Lui Vizotto, Priscila Esteves

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Livremente inspirado no romance de Campos de Carvalho, o espetáculo apresenta um homem que escreve suas memórias acreditando estar num hotel de luxo — metáfora para o mundo —, enquanto tenta encontrar sentido para a realidade e sua própria existência. Com humor ácido e uma linguagem onírica, o monólogo conduz o público por delírios, geografias improváveis e reflexões sobre a lógica da vida.
Com Chico Diaz

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional! O musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60 estreia no Teatro Riachuelo Rio sob direção da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e produção da Aventura.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã, ‘Hair’ é mais do que um musical: é uma experiência sensorial e política que atravessa gerações.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BTG Pactual, via Lei de Incentivo à Cultura, e com patrocínio da B3, Riachuelo e Odontoprev, o espetáculo promete emocionar novos e antigos fãs, reafirmando a força dessa obra-prima quase 60 anos após sua estreia.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Duas senhoras amigas de longa data e um vizinho, jovem solitário, formam um trio inesperado que encontra na amizade um novo sentido para a vida. Entre cafés, descobertas e trocas de gerações, a comédia celebra laços improváveis e o reencontro com o afeto em meio à solidão.
Com Debora Duarte, Sura Berditchevsky e Lucas Mimura

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Combinando o melhor do stand-up comedy com histórias hilárias e situações cotidianas. Conhecido por seu carisma e rapidez, Rafael compartilha momentos engraçados de sua vida pessoal, desde o Natal com a família até aventuras em um circo da zona oeste do Rio de Janeiro e um passeio no Museu Aeroespacial de Sulacap. Com música, descontração e interação com o público, o show promete uma noite de risadas inesquecíveis.
Com Rafael Portugal

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

O espetáculo homenageia as trajetórias de Ruth de Souza e Léa Garcia, ícones da cultura negra brasileira. Com dramaturgia de Dione Carlos e atuações de Bárbara Reis e Ivy Souza, a montagem resgata histórias silenciadas e celebra o legado das artistas.

Em cena, duas atrizes se encontram para o ensaio de um filme musical sobre as homenageadas, refletindo sobre suas carreiras e a importância da representatividade negra nas artes.
Com Bárbara Reis, Ivy Souza, Gláucia Negreiros

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Inspirado no clássico de Beckett, o espetáculo acompanha dois personagens que esperam por algo indefinido. Enquanto o tempo passa, o tédio, a repetição e o absurdo tomam conta do palco, revelando a condição humana diante do vazio e da incerteza.
Com Bárbara Abi-Rihan e Palu Felipe

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Dois velhos amigos se encontram numa praça e descobrem que nunca foram donos de suas próprias ações, pois existe algo misterioso que está sempre dizendo o que devem fazer.

Depois, dois desconhecidos se encontram num lugar deserto: um parece guardar um segredo, e o outro luta avidamente para descobrir o intrigante enigma.

Por fim, três atores precisam resolver o grave problema que está acometendo um deles: perdeu a máscara facial, está sem expressão, não faz ideia de como vai conseguir atuar à noite na peça onde trabalha. Em "A Coisa" essas situações absurdistas são levadas ao extremo, tensionando a própria ideia do teatro.

Concebido, dirigido e protagonizado por André Dale, George Sauma e Leandro Soares, "A Coisa" é uma obra que homenageia e tensiona a própria essência teatral. O espetáculo percorre as estruturas fundamentais do teatro expandindo essa investigação, explorando os mistérios, paradoxos e desafios de uma arte que se reinventa a cada encontro com o público.
Com André Dale, George Sauma e Leandro Soares

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Uma mulher vive uma busca profunda pela compreensão de sua existência, desde o nascimento prematuro até o presente, imersa em seus pensamentos e memórias. Ela compartilha com o público suas histórias, ideias e reflexões, questionando o tempo vivido — o tempo marcado pelo relógio e o tempo sentido pelo mundo — e as escolhas humanas moldadas por crenças, religiões e a redução da voz feminina.
Com Claudia Mauro

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Com linguagem poética e elementos de humor, o monólogo apresenta uma mulher que se transforma ao longo da narrativa, guiada por vozes internas e externas. A peça usa o manguezal como metáfora para refletir sobre feminilidade, maternidade e meio ambiente, propondo uma crítica à desigualdade e à destruição da natureza.
Com Tereza Seiblitz

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Em cinco cenas independentes, o espetáculo apresenta mulheres em situações do cotidiano que revelam as tensões da existência feminina diante das imposições sociais. Com texto adaptado de obras da dramaturga inglesa Maureen Lipman, a montagem transita entre o drama e a crítica, com toques poéticos e performáticos.
Com Ester Laccava

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

O monólogo mistura comédia e drama para explorar a crise do amor romântico e a solidão feminina a partir das experiências pessoais da atriz, entrelaçadas com memórias de sua bisavó. Com linguagem documental e tom confessional, a peça revela padrões que atravessam gerações, trazendo para a cena uma mulher nordestina no Rio e suas dores afetivas como forma de reflexão coletiva.
Com Virgínia Martins

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Monólogo protagonizado por Nina de Pádua que revive os conflitos íntimos de Bette Davis diante da solidão, da fama e da passagem do tempo. A montagem aposta em uma linguagem ácida e irônica, revelando a luta de uma estrela com seus próprios fantasmas.
Com Nina de Pádua

Teatros da Barra - Av. Armando Lombardi, 350 - Barra da Tijuca

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Inspirado em uma história real, o espetáculo multimídia acompanha a jornada de uma mulher que, após uma cirurgia emergencial e o colapso de um relacionamento abusivo, enfrenta traumas profundos e o impacto da chamada “Síndrome do Coração Partido”. A peça mergulha nas emoções intensas provocadas pelo estresse extremo e na linha tênue entre a vida e a morte.
Com Monica Guimarães e Guilherme Dellort

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O coletivo teatral apresenta cenas inéditas a cada semana, misturando comédia e terror em esquetes irreverentes com monstros, sustos e muito humor. A cada quarta, cinco novas histórias são encenadas com apresentação única.
Com Cristina Fagundes, Wendell Bendelack, Cadu Fávero, Carmen Frenzel, Luiz Carlos Nem

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em cartaz há 7 anos, esta peça é uma releitura impactante do clássico de Molière, apresentada sem diálogos, apenas por meio da expressividade corporal dos atores. Uma experiência teatral única que alia criatividade e interpretação física para contar a história de forma surpreendente.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Jean Marcel Gatti, Gustavo Luz

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Em um futuro devastado, no território da Maré, as irmãs Lino cruzam o tempo evocando memórias LGBTQIAPN+ e afro-diaspóricas para imaginar novas formas de viver e resistir. A peça costura teatro, dança, canto e audiovisual em uma jornada por futuros possíveis, onde a terra é também protagonista.
Com Paulo Victor Lino e Wallace Lino

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo narra a trajetória de Zé Pilintra, figura emblemática da malandragem carioca, celebrando sua vida cheia de samba, malícia e histórias que atravessam amores e desafios. Uma homenagem à cultura popular e ao espírito do malandro, contada por meio de cantos e conselhos que revelam a alma desse personagem lendário.
Com

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Três atrizes se revezam em cena para contar a história de uma mulher constantemente atropelada pelo tempo. Em meio a sonhos embaralhados, memórias de infância e a pressa do cotidiano, ela percebe que perdeu o contato com sua própria essência — e inicia uma busca sensível por sua alma esquecida.
Com Bárbara Abi-Rihan, Clarissa Menezes e Viviane Pereira

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

O solo propõe uma jornada íntima por vivências paternas conturbadas, inspiradas em sua própria história.
Com direção do armênio Arthur Makaryan – nome que tem chamado a atenção nos palcos de Nova York, – o espetáculo revisita episódios de violência emocional, física e psicológica – os traumas herdados nas relações paternas – e busca abrir caminhos para o diálogo e a superação.

🎟️ ingressos na bilheteria física
Com Guilherme Logullo

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Uma atriz paraense enfrenta dificuldades simples, como abrir um pote, que desencadeiam uma reflexão sobre exílio, identidade e resistência. A peça mistura dramaturgia contemporânea, humor, música e dança do carimbó para retratar a força feminina e a relação com suas raízes, sob direção de Cátia Costa.
Com Ana Schaefer, Ana Rosa, Bárbara Vento, Lívia Prado, Luiza Manhães

Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 – Largo do Machado

Celebrando 15 anos como um dos maiores festivais de teatro universitário do país, o FESTU leva 16 esquetes inéditas ao palco do Teatro Carlos Gomes, revelando talentos que vêm conquistando espaço no teatro e na televisão. Mais que um festival competitivo, o evento se consolida como plataforma de fomento à criação artística, com premiação em dinheiro para grupos vencedores e voto popular. A edição também conta com a participação de nomes importantes no júri, como Inez Viana e Juliana Caldas, e amplia seu compromisso com a diversidade ao incluir artistas trans e periféricos em parte significativa das cenas. Além das apresentações, o FESTU promove iniciativas como o “FESTU nas Escolas”, que oferece aulas de artes cênicas a crianças da rede pública no Caju, e o “FESTU Investe”, programa de educação financeira voltado aos grupos premiados. A programação inclui ainda a participação de alunos mirins em cena, reafirmando o caráter transformador e formativo do festival.
Com Marcela Treze, Felipe Cabral, Inez Viana, Juliana Caldas, Pedro Emanuel, Natália Lana, Ticiana Passos

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Com direção de Sérgio da Costa e Silva e curadoria de Rose Oliveira, o espetáculo celebra a diversidade cultural do país por meio de ritmos, danças e tradições de todas as regiões brasileiras. A estreia, com a Banda Sinfônica Nacional, apresenta um panorama musical do Brasil como um todo, enquanto as demais sessões destacam as especificidades do Norte, Nordeste, Sul, Centro-Oeste e Sudeste, conduzidas pela Banda Ginga Tropical. O repertório reúne estilos como Carimbó, Xaxado, Frevo, Capoeira, Samba de Gafieira e Bossa Nova, exaltando a pluralidade sonora e folclórica que forma a identidade do Brasil.
Com Banda Sinfônica Nacional, Banda Ginga Tropical, Rose Oliveira, Geraldo Magela

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Durante todo o mês de agosto, a Mostra Impro Grand Prix transforma o Teatro Glauce Rocha em um verdadeiro palco de experimentação e criatividade. A programação reúne grupos de destaque da cena teatral para apresentar espetáculos de improviso em diversos formatos: do teatro infantil à comédia adulta, das batalhas desportivas às performances de rua. Além das apresentações, o evento promove debates e encontros com o público, fomentando o diálogo entre artistas e plateia. Uma celebração do improviso como linguagem viva, dinâmica e acessível a todas as idades.
Com Grupo Konga, Cia. Patacoada, Grupo Teatro do Nada, Cia. Bondrés

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Três homens gays — Jonathan, atendente de fast food; Luiz Felipe, garoto de programa; e Antônio, professor universitário aposentado — têm suas vidas entrelaçadas ao longo do espetáculo, que mergulha nas camadas da experiência LGBTQIAPN+ em um mundo marcado pela heteronormatividade. A peça convida o público a refletir sobre as diversas formas de exclusão social, afetiva e psicológica enfrentadas por pessoas queer ao longo da vida, abordando com sensibilidade temas como pertencimento, invisibilidade e a solidão estrutural que atravessa a comunidade. Ao acompanhar as conexões e rupturas entre os personagens, “Selva: Solidão” lança luz sobre como essas vivências moldam subjetividades, impactam relações e podem, ao mesmo tempo, isolar e aproximar.
Com Vinicius Teixeira

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O monólogo escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O’Neill traz as confissões de um homem, movido por um propósito obsessivo: caçar pedófilos que têm algo em comum e fazer justiça com as próprias mãos. Com direção do premiado Daniel Herz, a peça discute ética, justiça, vingança e punição, questionando se vale tudo para salvar vidas inocentes. Durante o espetáculo, o público é confrontado com a seguinte provocação: ele é um anjo vingador em uma missão divina ou simplesmente um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, e peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, chega pela primeira vez no Brasil.
Com Andriu Freitas

Centro Cultural do Poder Judiciário - Rua Dom Manuel, 29 - Centro

Inspirado na peça Otelo, o Mouro de Veneza, de Shakespeare, o solo coloca em evidência a manipulação, as falsas narrativas e a crise de reputação a partir da perspectiva do vilão Iago.

Com adaptação, direção e atuação de Bruce de Araujo, e supervisão de Miwa Yanagizawa, o espetáculo propõe uma reflexão sobre temas atuais como preconceito, feminicídio e o impacto da tecnologia na construção da verdade.
Com Bruce de Araujo

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Com humor e linguagem cinematográfica, o musical acompanha cinco jovens nos anos 1960 que tentam rodar um filme de ficção científica dentro de casa. A história mistura cenas ao vivo e filmagens pré-gravadas, embaladas por canções marcantes de Rita Lee.
Com Cella Bártholo, Caio Nery, Tauã Delmiro, Ingrid Klug, Hugo Kerth

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Inspirado no clássico “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim Burton, o musical premiado retorna ao Brasil com Eduardo Sterblitch no papel de Beetlejuice. A trama acompanha um espírito irreverente que tenta libertar-se do limbo ao ajudar uma jovem a lidar com a perda, em meio a cenários excêntricos, trilha original e muito humor sombrio. Com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Claudio Botelho, a montagem reúne grandes nomes do teatro musical.
Com Eduardo Sterblitch

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Uma mistura stand-up comedy com poesia falada e dramaturgia, oferecendo uma experiência única batizada por Gregório Duvivier como Comédia Poética. No espetáculo, Gregório explora sua obsessão pela língua portuguesa, revelando o poder das palavras e o impacto que elas têm na construção da humanidade e reflete sobre como a linguagem molda nossa identidade, nossa cultura e nossa forma de interpretar o mundo, tudo isso com muito humor e inteligência.
Com Gregório Duvivier

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Musical semiautobiográfico de Jonathan Larson, criador de “Rent”, que acompanha os dilemas de um jovem compositor às vésperas de completar 30 anos, lidando com pressões pessoais e profissionais enquanto busca realizar o sonho de estrear um grande espetáculo.
Com Matheus Boa, Camille Dutra, Diego Montez, Pedro Balu

Teatro Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 180 - Botafogo

Vânia de Brito interpreta um solo tocante sobre a urgência de cuidar dos pais na velhice. Inspirado em texto de Fabrício Carpinejar, o espetáculo resgata memórias afetivas e universais, convidando o público a refletir sobre o tempo, o amor e a presença.
Com Vânia de Brito

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Em The Jury Experience – Um Caso de Tribunal Imersivo, o público deixa de ser apenas espectador para se tornar parte essencial da trama: você é o jurado e tem o poder de decidir o veredito. Neste espetáculo de teatro ao vivo, que acontece no Teatro Prio, todos os elementos de um julgamento real estão em cena — depoimentos, provas forenses, argumentos e dilemas morais que colocam em xeque suas próprias convicções sobre justiça. Com duração de 60 minutos, a experiência coloca você no centro da ação e propõe um desafio intrigante: culpado ou inocente? A resposta está nas suas mãos.
Com

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.
Com Bruce Gomlevsky, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Ricardo Lopes, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Daniel Bouzas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Baseado no best-seller Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari, o espetáculo explora o impacto das ficções criadas pela humanidade e como elas moldaram sociedades.

Ficções é uma performance cênica em constante construção, com Vera Holtz no elenco, interagindo diretamente com o público e o músico Federico Puppi, que executa a trilha sonora ao vivo.
Com Vera Holtz

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A comédia ácida, com texto de Jô Bilac, acompanha um casal que, ao tentar celebrar 25 anos juntos, se vê em uma sucessão de situações hilárias. Com humor afiado e diálogos envolventes, a peça explora amor, desejo e os desafios da vida moderna, garantindo risadas e identificação do público.
Com Drica Moraes e Enrique Diaz

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

As sutilezas de Clarice Lispector estão no espetáculo solo, em que Ester Jablonski traz as estações da vida em quatro fases distintas. Em cena, a atriz dá vida às memórias, vivências e pensamentos da autora através dos contos O Grande Passeio, Uma Tarde Plena, A Fuga e Uma Galinha.

Na peça, Ester transpõe anseios, desejos inconfessos, contradições, alegrias e tristezas em meio às histórias sobre diferentes fases da vida de Clarice, sempre realçando o bom humor particular da autora. O espetáculo é dirigido por Fernando Philbert, com luz poética de Vilmar Olos, cenografia do artista plástico Jorge Roriz e trilha original de Marcelo Alonso Neves, que traz a voz de Clarice nos textos encenados e também em trechos gravados.

Ingressos na bilheteria, em breve online
Com Ester Jablonski

C. C. Laura Alvim - Av. das Américas, 5300 - Barra

Com Emanuelle Araújo no papel de Clara Nunes e Carol Costa como Bibi Ferreira, o musical explora a trajetória da cantora mineira, seus amores, a relação com o sincretismo religioso e a ligação com a Portela.
Idealizado por Vanessa da Mata e com direção de Jorge Farjalla, o espetáculo retorna ao Rio após passagens por São Paulo e Fortaleza, onde recebeu prêmios e destaque como o primeiro musical nacional no Teatro Renault.
Com Emanuelle Araújo, Carol Costa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Fera é um solo de Carolina Ferman, que mergulha livremente no universo de O Olho do Crocodilo, obra da filósofa ambientalista Val Plumwood.

A partir do relato visceral de um ataque real — o encontro brutal entre mulher e animal — a peça desdobra essa experiência de quase morte.
No limiar entre a vida e a morte, a montagem estende o tempo, dilata o instante e investiga o abismo do inesperado, tendo como metáfora e presença o crocodilo.
Com Carolina Ferman

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça retrata a história de uma mulher confinada pelo marido médico para “recuperar a saúde”, desenvolvendo uma obsessão pelo papel de parede amarelo de seu quarto. Inspirada no conto de Charlotte Perkins Gilman, a montagem aborda questões de gênero, saúde mental e poder nas relações, com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos.
Com Gabriela Duarte

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O Teatro a Varejo ocupa o Centro Cultural Carioca com sessões rápidas durante o horário de almoço, oferecendo cinco espetáculos de 30 minutos a preços populares. Com idealização de Fernando Maatz, a iniciativa retoma o espírito do antigo Teatro do Saara e busca atrair o público do Centro com uma programação acessível e dinâmica. As peças incluem “O Homem que Via os Mortos” (dir. Marcela Andrade), “O Sequestro no Trem Fantasma” (dir. Roberto de Souza), “Dr. Federico, o Hipnótico” (dir. Márcio Nascimento), “Flor de Carne e Sangue – A Comédia Romântica” (dir. Fernando Maatz) e “O Fantástico Cérebro de Dr. Frederico” (dir. Fernando Maatz). A programação semanal é divulgada todo domingo no Instagram @teatroavarejo.
Com Dulce Penna, Isis de Dan, Bruno Aragão, Hugo Germano

Centro Cultural Capiberibe - Rua Capiberibe, 27 - Santo Cristo

Com texto de Viviane Mosé, três mulheres, cheias de pensamentos e questionamentos, criam um diálogo cênico poético sobre a pulsão da vida, a maternidade de filhos homens, os encontros e desencontros amorosos, o encantamento pelas palavras.
A estética visual e musical são embaladas por uma linguagem pop-moderna, uma cena que além do onírico e profundo da poesia de Viviane Mosé, traz também a dança, o humor e a alegria pela vida.
Um espetáculo contemporâneo que faz uma homenagem ao corpo, ao movimento e sobretudo, ao amor.

A partir de R$ 40
Com Ana Carbatti, Ana Paula Novellino e Letícia Medela

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Em comemoração aos 16 anos de trajetória, o clássico musical de Chico Buarque e Paulo Pontes retorna aos palcos em uma versão “in concert” com novos arranjos e canções. Ambientado em um conjunto habitacional carioca, o espetáculo resgata a força da tragédia de Joana para refletir sobre desigualdade e resistência.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 50
Com Izabella Bicalho, Cláudio Lins, Vitor Novello, Edio Nunes, Janaina Azevedo, Maíra Kestenberg, Paula Sandroni, Jorge Maia

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Dois atores retratam o colapso emocional de um casal em processo de separação, em uma encenação que surpreende com o reencontro entre mãe e filho após anos de silêncio. Os conflitos internos se desdobram em múltiplas camadas, envolvendo diferentes personagens e tocando o público pela intensidade dramática.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Kelzy Ecard e Gustavo Vaz

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Inspirado nas histórias das primeiras mulheres presas no Brasil, o solo retrata como instituições como igreja, justiça e medicina reprimiram corpos femininos ao longo da história, levando mulheres a prisões, hospitais psiquiátricos e conventos por sua sexualidade, inteligência ou comportamento considerado fora dos padrões. Geovana Pires encena relatos reais e poemas em rap de Elisa Lucinda, sob direção de Denise Stutz e trilha original de Flávia Tygel, numa denúncia poderosa sobre a repressão feminina.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Geovana Pires, Elisa Lucinda, Soraya Ravenle e Flávia Tygel

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus. A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Com passagens por festivais do Sul do país e diversos prêmios, o espetáculo DOCE² faz sua aguardada estreia no Rio com duas semanas de apresentações. A obra, dirigida por Kelvin Millarch e interpretada por Caio Frankiu, propõe uma experiência sensorial e poética que investiga colapsos internos e subjetividades em crise. Com forte influência do butoh e do teatro físico, a montagem mistura performance e manipulação de objetos em uma atmosfera sombria e impactante. Vencedor de prêmios de melhor espetáculo, cenário, iluminação e trilha sonora, o trabalho é assinado pela Cia KÀ de Teatro, reconhecida nacionalmente por sua linguagem híbrida e engajada.
Com Caio Frankiu, Kelvin Millarch, Cia KÀ de Teatro

Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 – Largo do Machado

Espetáculo de temporada que homenageia cantoras e compositoras negras da música brasileira, entre elas Alcione, Elza Soares, Iza e Ludmilla. A montagem, de formato rotativo, conta com músicas, dramaturgia e debates sobre racismo e feminismo negro.
Com Alcione, Elza Soares, Sandra de Sá, Margareth Menezes, Tati Quebra Barraco, Iza, Ludmilla

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A adaptação dirigida por Renato Carrera traz Arthur Miller ao presente com uma montagem vibrante ambientada em um cenário imersivo. A trama explora mentiras, manipulação e reputação em meio à histeria coletiva que marcou Salém em 1692, em um espetáculo tenso, com recursos audiovisuais, trilha original e 16 atores em cena.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Carmo Dalla Vecchia, Vanessa Gerbelli, Elisa Pinheiro, Patrícia Pinho e Marcel Giubilei

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A ópera barroca Dido e Enéas, de Henry Purcell, faz parte da programação do 3º Festival Oficina de Ópera, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A tragédia segue a rainha Dido de Cartago, que se apaixona por Enéas, príncipe troiano que chega após a queda de Troia. Sob a ação divina, Enéas abandona Dido para fundar Roma, deixando-a em profunda dor emocional. A narrativa ganha força emocional com sua entrega final e o triste desfecho, em que Dido escolhe tirar a própria vida. A montagem, com direção musical de Jésus Figueiredo e ensemble OSTM, destaca-se pelo refinado aspecto vocal e instrumental, valorizando a expressividade lírica e a dramaticidade da obra — que é considerada a única ópera totalmente cantada de Purcell, estruturada em três atos.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.


🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 40
Com Ensemble OSTM, novos talentos em destaque no Festival Oficina da Ópera

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O Afiador de Facas, ópera contemporânea vencedora do concurso do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto, é obra do jovem compositor Piero Schlochauer com libreto coescrito por Beatriz Porto. A narrativa não linear entrelaça memórias e cotidiano de uma família — mãe, filha, filho e o afiador — desvelando o luto, a passagem do tempo e os fragmentos de vida que persistem. Com acompanhamento de quinteto de cordas, sopros, trompete e percussão, a música traduz as emoções silenciadas entre as personagens, refletindo sobre ausências afetivas e a resistência humana diante da perda. A montagem, com direção musical de Anderson Alves à frente do Ensemble OSTM, destaca-se pela abordagem vocal íntima e expressiva e cenários sonoros austeros, aproximando o público dessa introspectiva e tocante jornada emocional.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 10
Com Piero Schlochauer, libreto de Beatriz Porto, Ensemble OSTM

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A célebre cantata cênica Carmina Burana, do compositor alemão Carl Orff, ganha vida no 3º Festival Oficina de Ópera em uma montagem de grande impacto visual e sonoro. Estruturada como uma obra teatral com coro, solo, orquestra, dança e ações cênicas, a apresentação busca realizar a visão original de Orff de unir música, gesto e cena em uma “cantata dramática”
uniopera.org.br
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Uhuu!
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Composta por 24 poemas medievais em latim, provençal e médio-alemão, a obra explora temas universais como a Roda da Fortuna, o amor, a primavera e o vinho. A marca é a abertura e encerramento com “O Fortuna” — coro vibrante e hipnótico que evoca os giros imprevisíveis da vida
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Metrópoles
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. Nesta versão cênica, participam dois coros adultos, um infantil, solistas, bailarinos e até artistas circenses, numa encenação grandiosa que intensifica a dramaticidade e a presença ritualística do espetáculo
Metrópoles
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A produção promete uma experiência total: as vozes poderosas dos coros articulam os contrastes entre êxtase e ruína, enquanto a cena incorpora movimentos coreografados e visuais simbólicos — tudo em diálogo íntimo com a orquestra e o coro.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 10
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

Vencedor de mais de 30 prêmios, incluindo o APCA de Melhor Ator, “O Rei do Rock – O Musical” celebra a vida e a obra de Elvis Presley em uma montagem original e brasileira. Estrelado por Beto Sargentelli, que também assina texto e idealização, o espetáculo passa por Brasília, Belo Horizonte e chega ao Rio de Janeiro no Teatro Claro Mais, em Copacabana, de 03 de outubro a 09 de novembro de 2025. Com direção de João Fonseca, direção musical de Thiago Gimenes e um elenco que inclui Stepan Nercessian, o musical retrata com sensibilidade e rigor histórico a trajetória do astro — da juventude em Tupelo ao estrelato global. A superprodução conta com 30 canções icônicas, figurinos detalhados, coreografias fiéis e uma abordagem íntima que revela o homem por trás do mito.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Beto Sargentelli

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O sucesso da Broadway retorna ao Brasil com Amanda Vicente no papel de Deloris Van Cartier. Após testemunhar um crime, uma cantora de boate se esconde em um convento e transforma a vida das freiras com sua energia e paixão pela música. Repleto de humor, emoção e números vibrantes, o espetáculo celebra a amizade, a fé e o poder da transformação.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 25
Com Amanda Vicente, Junno Andrade, Gottsha, Vânia Canto

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Após turnê por Portugal, Marisa Orth e Miguel Falabella voltam ao Brasil para protagonizar a comédia romântica de Flavio de Souza.

A peça narra a última noite de um casal que viveu junto por muitos anos. Durante o velório do marido em casa, a esposa recebe amigos e familiares até a meia-noite, em respeito a uma promessa feita ao falecido, que, como espírito, acompanha e comenta o velório.

A montagem já teve versões anteriores e retorna agora ao Rio no Teatro Casa Grande.

A partir de R$ 75
Com Marisa Orth, Miguel Falabella

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Prestes a casar, Leide Milene, vivida por Laila Garin, decide se submeter ao "Miracle Former", um procedimento revolucionário que promete apagar lembranças dolorosas para se tornar uma nova mulher, livre de angústias e memórias ruins.

Reescrever a história não seria transformá-la em uma farsa? Até que ponto nossas experiências e cicatrizes nos definem? Será possível recomeçar sem carregar o que nos moldou? Essas questões são tratadas com muito bom humor no musical escrito por Laila Garin em parceria com Tauã Delmiro, com consultoria de conteúdo e colaboração de roteiro da poeta, psicanalista e filósofa Viviane Mosé.

O repertório do espetáculo passeia por grandes canções brasileiras, que ajudam a costurar a história de Leide Milene. Bastante eclético, o roteiro é inspirado pela rica diversidade da música brasileira, tornando-se um catálogo de emoções e refletindo a herança poética das canções do Brasil. São 18 canções que abrangem gêneros como baladas, boleros, sertanejo, bossa nova, entre outros.

A partir de R$ 50
Com Laila Garin

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A ópera "Madama Butterfly", composta por Giacomo Puccini, narra a comovente história de Cio-Cio-San, uma jovem gueixa japonesa que se casa com o oficial naval americano B.F. Pinkerton. Inicialmente, o relacionamento parece promissor, mas Pinkerton parte para os Estados Unidos, prometendo retornar. Durante sua ausência, Cio-Cio-San aguarda fielmente, enfrentando desafios e mantendo a esperança viva. Quando Pinkerton finalmente retorna, a realidade se revela de forma devastadora, levando a um desfecho trágico. A obra é conhecida por sua profunda carga emocional e pela belíssima música que acompanha a narrativa.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 15
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N