O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A peça acompanha o reencontro emocional entre uma mãe e uma filha em meio ao avanço da perda de memória. Ambientada entre passado e presente, a história revela uma relação marcada por ausências, conflitos e sentimentos não resolvidos, enquanto as personagens tentam reconstruir seus laços. Com momentos que transitam entre humor e emoção, o espetáculo aborda temas como envelhecimento, perdão e os impactos da sobrecarga feminina ao longo da vida.

Texto: Renata Mizrahi
Com Kelzy Ecard, Juliana França

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça com Regina Casé, atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp.
Com humor, carisma e uma sensibilidade, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante.
Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

Texto e direção: Estevão Ciavatta Pantoja
Direção e cenografia: Daniela Thomas
Com Regina Casé

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Com direção de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre duas figuras centrais da Igreja Católica: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista Cardeal Jorge Bergoglio, futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles. Em cena, o espetáculo propõe uma imersão nos dilemas íntimos desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria e é surpreendido por um convite de Bento XVI para uma conversa pessoal. O diálogo que se segue é marcado por tensão, respeito e humor, colocando frente a frente visões de mundo antagônicas em um exercício de escuta e transformação.
Com Zécarlos Machado e Celso Frateschi

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Ambientado na Paris dos anos 1930, o musical acompanha uma cantora que, em busca de oportunidades, assume uma identidade masculina e alcança sucesso nos palcos com uma performance cheia de camadas e ironia. A partir dessa farsa, a trama se desenvolve com humor e crítica, abordando questões como identidade, liberdade e preconceito, em meio a situações divertidas e emocionantes.

Texto: Blake Edwards
Com Miguel Falabella, Alessandra Verney, Maria Clara Gueiros e Junno Andrade

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

A peça acompanha a trajetória de um homem obcecado por ascensão social, disposto a manipular situações, relações e aparências para conquistar status e reconhecimento. Entre planos mirabolantes e conflitos familiares, a narrativa expõe, com humor ácido, as contradições de uma sociedade guiada pela imagem e pelo desejo de subir na vida a qualquer custo.

Com diálogos afiados e situações cômicas que escancaram comportamentos cotidianos, o espetáculo atualiza temas clássicos do teatro brasileiro ao retratar ambições, frustrações e o chamado “jeitinho” como parte estrutural das relações sociais.

Texto: Juca de Oliveira
Com Luiz Fernando Guimarães, Isabella Santoni, Paulo Mathias Jr., Bruna Trindade, Juca de Oliveira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli se alternam como Paulo Gustavo, Stella Maria Rodrigues (as vezes, Dona Déa), Castorine (irmã) e Marcelo Várzea (pai).

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A partir da ideia de que tudo no universo está em constante movimento, o espetáculo constrói uma experiência cênica que mistura dança e teatro para explorar a relação entre corpo, matéria e cosmos. Em cena, dois intérpretes atravessam estados físicos e simbólicos que dialogam com forças como gravidade, órbita e transformação, criando uma narrativa fragmentada e sensorial.

A montagem propõe um olhar poético sobre a existência, aproximando ciência e sensibilidade artística para refletir sobre o que nos constitui enquanto humanos e também enquanto parte do universo. O retorno de uma das intérpretes ao palco após anos fora de cena adiciona outra camada de memória e presença ao trabalho.

Nos sábados 20 e 27 de junho, o espetáculo terá sessões extras às 20h30; e nos dias 13 e 19 de junho, não haverá sessões por conta dos jogos da Copa do Mundo.


Texto: Pedro Kosovski
Com Márcia Rubin e Juracy de Oliveira

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.

Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

A peça, que na sua primeira montagem rendeu a Edwin Luisi os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além do Prêmio Faz Diferença do Jornal O Globo, discute temas ainda mais atuais nos dias de hoje, como a LGBTfobia e o totalitarism

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça acompanha o reencontro entre mãe e filha que, ao revisitar o passado, confrontam mágoas, afetos e silêncios acumulados ao longo dos anos. Em meio a lembranças e tensões, as duas tentam reconstruir uma relação marcada por amor e conflitos, revelando as complexidades dos vínculos familiares com sensibilidade e intensidade.

Texto: Maria Adelaide Amaral
Com Nívea Maria e Regiane Alves

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Dona Lola é uma dona de casa que vê sua vida virar de cabeça pra baixo ao viralizar nas redes sociais com vídeos postados pela neta. Embalada pelo sucesso inesperado, ela decide se arriscar nos palcos, mesmo sem experiência — e é aí que tudo sai do controle. Quando suas amigas, que seriam presença garantida na plateia, não aparecem, Lola transforma o espetáculo em um desabafo hilário, expondo histórias e revelações que ninguém esperava.

Misturando humor afiado com momentos de afeto e memória, a comédia passeia por temas como amizade, família e envelhecimento, sempre com leveza e identificação. Sucesso de público e crítica, o espetáculo rendeu a Marcelo Médici o Prêmio APCA de Melhor Ator de Teatro, além de indicações a importantes premiações como o Prêmio do Humor e o Prêmio Arcanjo.
Com Marcelo Médici

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Espetáculo ambientado em 1945 acompanha o encontro entre um refugiado polonês e um agente da alfândega brasileira, que desconfia que ele seja um.nazista
Em um interrogatório tenso, os dois personagens confrontam suas histórias, levantando reflexões sobre autoritarismo, memória e o papel da arte em contextos de violência.

Texto de Bosco Brasil
Com Fernando Billi e Eric Lenate

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A montagem propõe um encontro entre teatro e literatura ao revisitar crônicas de Machado de Assis sob um olhar contemporâneo. Com humor, crítica social e uma estrutura metateatral, o espetáculo reflete sobre desigualdade, poder, comportamento e os desafios de seguir fazendo arte no Brasil de hoje. Além das crônicas, referências a obras como “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Dom Casmurro” e “Esaú e Jacó” ampliam o universo machadiano em cena.

Texto: Machado de Assis
Com Dayse Cervai, Sabrina Faerstein, André Caldas, André Marinho

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A montagem presta homenagem ao escritor, poeta e jornalista Paulo Mendes Campos por meio de uma encenação sensível e não linear, que mistura teatro, música, projeções e performance. No palco, os atores recriam crônicas, cartas e fragmentos de textos do autor, abordando temas como amor, ternura, memória e relações humanas, em um jogo de cenas que passeia entre delicadeza e reflexão.

Texto: Rodrigo Penna
Com Elisa Pinheiro, Kadu Garcia e Gustavo Damasceno

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O espetáculo acompanha uma mulher que começa a perceber alterações inquietantes em sua audição, mergulhando em um processo de diagnóstico que transforma sua relação com o mundo. Entre sons intensos que só existem dentro de si e o avanço da perda auditiva, ela revisita memórias, vínculos afetivos e desafios profissionais. A montagem combina teatro, projeções e paisagens sonoras para criar uma experiência sensorial que discute identidade, capacitismo e as múltiplas formas de escuta.

Texto: Julia Spadaccini
Com Benedita Casé Zerbini

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical.
A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes.
Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com Marcos Veras, Eliane Giardini, André Dias, Beatriz Martins, Victor Maia e grande elenco

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado no clássico conto de Machado de Assis, o espetáculo “A Cartomante” acompanha o triângulo amoroso entre Camilo, Rita e Vilela. Enquanto Camilo tenta manter sua postura cética diante da vida, Rita acredita nos mistérios e presságios do destino. Quando o romance secreto entre os dois ameaça vir à tona, os amantes recorrem às previsões de uma cartomante em busca de respostas sobre o futuro. A montagem revisita o universo machadiano em uma narrativa marcada por desejo, culpa, suspense e fatalidade.

Texto: Machado de Assis

🎟️ No fim da peça, a colaboração é voluntária
Com Dimitria, Luiz Felipe Prado, Henrique Monteiro

Teatro de Divã - Conselheiro Zacarias, 124 — Gamboa

“Ultimatum” acompanha um grupo de teatro que tenta criar um espetáculo em meio à falta de recursos, dúvidas criativas e conflitos existenciais.
Entre ensaios, memórias pessoais e elementos de ficção televisiva, a montagem constrói uma narrativa fragmentada e metalinguística que questiona os limites entre ator e personagem, realidade e invenção. Com texto inédito de Domingos Oliveira, a peça investiga o desejo humano de encontrar sentido na vida mesmo diante do caos e da incerteza.

Texto: Domingos Oliveira
Com Adassa Martins, Ciro Sales, Guilherme Magon, Jojo Rodrigues, Lucio Tranchesi, Orlando Caldeira, Valéria Monã

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no clássico literário de Erasmo de Rotterdam, o espetáculo utiliza humor, ironia e música ao vivo para refletir sobre poder, vaidade e as incoerências da sociedade contemporânea. Em cena, a personagem da Loucura conduz o público por uma experiência provocativa e cheia de referências históricas e artísticas.
Com Leona Cavalli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

O espetáculo acompanha situações cotidianas atravessadas pelo humor e pela leveza do universo carioca, transformando referências da cidade em cena, como praia, mate e biscoito Globo. A montagem aposta em uma linguagem bem-humorada e popular para retratar relações, vivências e momentos de descontrole do dia a dia, criando uma experiência leve e próxima do público.

A peça mistura comicidade e observação do cotidiano urbano, propondo uma imersão no estilo de vida do Rio de Janeiro a partir de situações simples que ganham dimensão cênica e divertida.

Texto: Lane Lopes
Com João Santucci, Patrícia Bello, Raquel Monteiro

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

“Cícero – A Anarquia de um Corpo Santo” coloca Padre Cícero diante da morte em uma retrospectiva poética que revisita sua trajetória e discute o impacto de sua figura na religiosidade e na política brasileira. Em cena, o mito nordestino é apresentado em sua dimensão humana, atravessado por memórias, conflitos e contradições.

Com criação, texto e atuação de Samir Murad, o espetáculo percorre o imaginário do Cariri cearense, dialogando com lendas, ancestralidade e questões sociais ainda presentes na contemporaneidade. A narrativa também aborda o apagamento da figura feminina negra a partir da história da Beata Maria do Araújo, além de discutir machismo, etarismo e as relações de poder dentro da Igreja.
Com Samir Murad

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Após temporadas de destaque em São Paulo, o espetáculo “Veneno”, da premiada dramaturga holandesa Lot Vekemans, chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro. A trama acompanha o reencontro de um casal separado há dez anos após a morte do filho, quando ambos recebem a notícia de que o corpo precisará ser removido do cemitério devido à contaminação do solo.

Interpretada por Cléo De Páris e Alexandre Galindo, a peça mergulha nas diferentes formas de lidar com o luto, expondo memórias, ressentimentos e afetos ainda vivos. Com diálogos intensos e momentos de humor inesperado, o espetáculo constrói um retrato sensível sobre perda, separação e reconstrução emocional.

Texto: Lot Vekemans
Com Alexandre Galindo e Cléo De Páris

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A Cia. Dos à Deux apresenta ConfuZo (está escurecendo dentro de mim), um espetáculo que investiga, de forma poética e sensorial, a tensão entre pertencimento e exclusão em um mundo marcado por deslocamentos físicos e emocionais. A montagem marca também a incorporação da palavra como nova camada dramatúrgica na trajetória da companhia, que combina teatro gestual, luz, som e artes visuais.

Em cena, duas figuras simbólicas atravessam um universo em constante transformação: uma associada ao enraizamento e outra ao movimento contínuo que sustenta a existência. Entre elas, o palco se torna um território de contrastes, onde o esforço de permanecer e a necessidade de continuar em fluxo revelam dimensões humanas profundas, em diálogo com temas contemporâneos como identidade, colapso e resistência.
Com Cia. Dos à Deux, André Curti, Artur Luanda Ribeiro, Pedro Kosovski

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O espetáculo solo apresenta três personagens masculinos — um atendente de fast food, um garoto de programa e um professor aposentado — cujas histórias se cruzam para compor um retrato sensível e intenso da solidão dentro da vivência LGBTQIAPN+.

A montagem acompanha essas trajetórias individuais e seus encontros, explorando afetos, fragilidades e tensões emocionais em um contexto social heteronormativo. A peça propõe uma reflexão sobre identidade, pertencimento e os impactos da exclusão, ampliando o debate sobre experiências diversas dentro da comunidade.

Texto: Jefferson Almeida e Vinícius Teixeira
Com Vinicius Teixeira

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O monólogo acompanha a trajetória de Iago, personagem de Otelo, de William Shakespeare, em uma releitura que transforma o clássico em um jogo intenso de manipulação e poder. Em cena solo, Marcio Nascimento interpreta e também dá vida aos demais personagens por meio de bonecos e formas animadas, criando uma narrativa em que realidade e representação se misturam continuamente.

A montagem revisita a história de ciúme e traição que leva à tragédia de Otelo, agora sob o olhar de Iago, que expõe suas estratégias, ressentimentos e a engrenagem emocional que alimenta sua vingança. A proposta destaca temas como manipulação, desinformação e violência emocional, aproximando o texto clássico de questões contemporâneas.

Texto: Geraldo Carneiro
Com Márcio Nascimento

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

O espetáculo solo acompanha o julgamento de Filipa de Sousa, figura histórica do século XVI condenada pela Inquisição portuguesa na Bahia por viver um relacionamento com outra mulher. Em cena, a atriz Waleska Arêas interpreta diferentes figuras do processo — Filipa, o inquisidor e a narradora — construindo uma narrativa que alterna depoimento, memória e reconstrução histórica.

A montagem resgata a trajetória de uma das primeiras mulheres perseguidas por lesbianismo no território brasileiro, trazendo à tona temas como repressão religiosa, violência de gênero e resistência feminina. A encenação destaca a atualidade da história, conectando o passado inquisitorial às formas contemporâneas de discriminação e apagamento das vivências LGBTQIAPN+.

Texto: Gabriela Amaral

Com Waleska Arêas, Gabriela Amaral, Maria Clara Guim

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça retrata o colapso de uma família tradicional brasileira diante da perda de status social e da incapacidade de se adaptar às transformações econômicas e culturais do país. Ambientado no contexto da crise do café, o enredo acompanha personagens que tentam preservar um modo de vida em declínio, revelando tensões emocionais, sociais e morais que atravessam gerações.

A nova montagem propõe uma leitura contemporânea do clássico de Jorge Andrade, aprofundando a dimensão histórica do texto a partir de um processo de pesquisa e imersão do elenco no universo do ciclo do café e suas consequências na formação do Brasil moderno.

Texto: Jorge Andrade
Com Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro, Rebeca Souza

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Durante um plantão de réveillon no Centro de Apoio aos Desesperados, a psicóloga responsável não aparece e Duzuíte, funcionária da limpeza, assume as ligações de emergência. Interpretando diferentes personagens em situações-limite na virada do ano, Mariana Xavier conduz uma comédia sobre saúde mental, empatia e autocuidado. O espetáculo celebra três anos de sucesso e já percorreu 21 cidades brasileiras.
Com Mariana Xavier

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O que acontece com o trabalho de uma mulher artista quando a maternidade entra em cena? Essa é a pergunta que move “Ainda vou sonhar tudo de novo”, espetáculo idealizado e protagonizado pela atriz Julia Lindenberg, com direção de Liliane Rovaris e dramaturgia colaborativa a partir do texto de Lindenberg, em sua segunda temporada.

A cada sessão, há um segundo ato diferente: uma atriz convidada entra em cena, ampliando o debate sobre maternidade e trabalho artístico a partir de experiências diversas. Participam desta temporada 6 atrizes: Isabelle Nassar (11/06), Marcia Torres (12/06), Tássia Leite (18/06), Liliane Rovaris (19/06), Miwa Yanagizawa (25/06) e Tainá Bevilacqua (26/06).

Uma história entre luto, memória e futuro

Enquanto a personagem lida com o luto e as memórias familiares, surgem dois dilemas que atravessam sua vida: a possibilidade de uma nova maternidade e os caminhos de seu trabalho artístico, uma travessia entre lembranças íntimas e reflexões políticas, imersas na própria confusão.
Com Julia Lindenberg

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Com humor ácido, referências à cultura pop e muita ironia, o espetáculo acompanha duas mulheres que partem em busca de uma imaginária "utopia hétero", um lugar onde relações amorosas saudáveis e equilibradas finalmente seriam possíveis. Entre aplicativos de namoro, encontros desastrosos, princesas reinventadas, cientistas improváveis e personagens inspirados nos dilemas afetivos da atualidade, a peça discute machismo, prazer feminino, expectativas românticas e os desafios dos relacionamentos contemporâneos. Criada a partir de experiências pessoais, improvisações e relatos compartilhados por mulheres, a montagem aposta na comédia para provocar reflexões sobre amor, amizade e persistência em tempos de desencontros.
Com Bruna Sigmaringa e Cristina Mascarenhas

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

“Poemas” acompanha o encontro de dois personagens que tentam escrever um poema enquanto atravessam lembranças, silêncios, medos e desejos. Em cena, André Torquato e Marcos Pitombo conduzem uma narrativa sensível sobre solidão, ansiedade, esperança e os afetos que moldam a experiência humana. Com direção de Duda Maia e texto inédito de Gabriel Chalita, a montagem mistura humor, delicadeza e reflexão filosófica para explorar as dualidades entre vida e morte, dor e alegria, corpo e palavra. O espetáculo convida o público a revisitar memórias e enxergar poesia nas pequenas experiências do cotidiano.

Texto: Gabriel Chalita
Com André Torquato, Marcos Pitombo, Gabriel Chalita

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado na obra de Manoel de Barros, o ator Jonas Bloch selecionou alguns dos textos do premiado escritor (Jabuti e outros) e apresenta um monólogo que mistura poesia, humor e memória.

O espetáculo percorre temas como a natureza, o Pantanal e as lembranças de infância, revelando a linguagem única do poeta e o envolvimento do ator, que também assina o cenário inspirado em Arthur Bispo do Rosário.

Carlos Drummond dizia sobre Manoel: “O maior poeta vivo”.
Com Jonas Bloch

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Vencedor de importantes premiações do teatro fluminense, o espetáculo propõe uma releitura bem-humorada de clássicos da tragédia grega como Édipo Rei e Antígona. Inspirada pelo universo drag, a montagem combina paródias, lipsyncs, referências à cultura pop e muito deboche para discutir temas universais sob uma nova perspectiva. Criado pela Escola Popular de Teatro da Baixada, o espetáculo reúne um grande elenco formado majoritariamente por artistas LGBTQIAPN+ e já conquistou milhares de espectadores em sua trajetória.

Texto: Rohan Baruck
Com Alexandra Mendes, Douglas Bezerra, Higor Nery, Madson Vilela, Valéria Arias, Vivien Jamille

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Baseado no livro de Nilton Bonder, o monólogo interpretado por Clarice Niskier propõe uma reflexão sobre conceitos como moralidade, tradição, liberdade, obediência e transformação. Sozinha em cena, a atriz conduz o público por histórias e parábolas da tradição judaica, desconstruindo ideias estabelecidas sobre corpo e alma, certo e errado, traidor e traído. Com encenação minimalista e forte interação com a plateia, o espetáculo tornou-se um dos maiores sucessos do teatro brasileiro contemporâneo, acumulando duas décadas ininterruptas em cartaz e centenas de milhares de espectadores.

Texto: Nilton Bonder
Com Clarice Niskier

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A peça acompanha Helena, que após reencontrar um antigo amor em um museu, é levada a revisitar memórias de um relacionamento encerrado, mas ainda presente em imagens, afetos e questionamentos não resolvidos. A narrativa se desdobra em diferentes versões da protagonista, interpretadas por mais de uma atriz, criando um jogo cênico em que passado, presente e imaginação se sobrepõem.

A montagem explora o término amoroso como ponto de partida para discutir identidade, mudanças e recomeços, misturando cotidiano, fantasia, humor e elementos de absurdo. Em vez de oferecer respostas prontas, o espetáculo investiga a ausência de “regras” para lidar com o fim de uma relação, tratando o amor com intensidade e ambivalência.

Texto: Luiza Porto
Com Luiza Porto, Bea Felix, Caroline Frizeiro, João Vitor Mello

Sede Cia dos Atores - Rua Manoel Carneiro, 12, Lapa

O espetáculo de humor que virou fenômeno nacional retorna ao Rio com uma edição especial reunindo estrelas da cena drag e da comédia. Criado por Bruno Motta, o show mistura performances irreverentes, improviso e muita zoeira, trazendo convidadas famosas de realities e do entretenimento brasileiro. Nesta apresentação, a vencedora do Drag Race Brasil Ruby Nox é a grande homenageada da noite, garantindo risadas e celebração da diversidade no palco.

Texto: Bruno Motta
Com Ruby Nox, Frimes, Organzza, Shannon Skarllet, Conga Bombreia, Babu Carreira, Pahby, Bruno Motta

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado em relatos reais e pesquisas sobre o sistema prisional feminino brasileiro, o espetáculo acompanha histórias de mulheres encarceradas e das profissionais que as acolhem dentro da prisão. Em um espaço de escuta e convivência, surgem narrativas marcadas por abandono, maternidade, violência e resistência, propondo uma reflexão sobre a condição humana e as desigualdades sociais.
Com Dai Ramos, Luciana Lopes, Sirlea Aleixo, Taty Aleixo e Thay Aleixo

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Interpretado por Rogério Bandeira, o espetáculo parte das memórias, reflexões e experiências narradas por Augusto Boal em seu livro autobiográfico para construir uma obra cênica sobre sua trajetória artística e humana. Com direção de Marco Antonio Rodrigues, a montagem revisita momentos marcantes da vida do teatrólogo e dialoga com a renovação do teatro brasileiro promovida pelo Teatro de Arena.

Texto: Marco Antonio Rodrigues e Rogério Bandeira
Com Rogério Bandeira

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O espetáculo “ABBA Experience In Concert” presta homenagem a uma das bandas mais populares da história da música mundial em uma superprodução que reúne mais de 30 artistas no palco. Com banda, orquestra, cantores e corpo de baile, a montagem revisita os maiores sucessos do grupo sueco em apresentações totalmente ao vivo. A experiência combina música, coreografias, figurinos inspirados na era disco, cenografia elaborada e efeitos de iluminação para transportar o público ao universo que consagrou o ABBA. Em uma viagem musical e visual repleta de nostalgia, o espetáculo recria a energia e o glamour da década de 1970, celebrando canções que continuam atravessando gerações.
Com

Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 104

A montagem reúne adaptações de seis contos clássicos de Machado de Assis em uma encenação contemporânea que destaca a atualidade dos temas abordados pelo escritor, como desejo, ciúme, poder e aparências sociais. Com elenco formado por Raquel Penner, Pedro Maia e Luiz Filipe Carvalho, o espetáculo aposta em uma encenação minimalista para valorizar a força da dramaturgia e da interpretação.

• Quintas (02 e 09/jul): apresentações de A Cartomante, Missa do Galo e O Espelho.

• Sextas (03 e 10/jul): apresentações de A Causa Secreta e O Enfermeiro.

• Sábados (04 e 11/jul): apresentação do conto cômico Ernesto de Tal.

• 11/jul, das 14h às 18h: oficina gratuita de teatro com Leonardo Simões, baseada em jogos teatrais e improvisação.

• 03 e 10/jul: debates com as especialistas Luciane Nunes e Tânia Brandão após as apresentações.
Com Raquel Penner, Pedro Maia, Luiz Filipe Carvalho

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Inspirado em uma personagem presente na Bíblia, no Corão e na Torá, o espetáculo acompanha a travessia de Agar e seu filho Ismael pelo deserto, abordando temas como pertencimento, ancestralidade e direito à existência. Com teatro, narração poética e projeções visuais, a montagem aproxima uma história milenar de questões contemporâneas ligadas à identidade, aos territórios e à diversidade cultural.
Com Tatiana Henrique, Hebert Said e Sheila Martins

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O musical acompanha um homem que, mesmo após a pandemia, permanece isolado e conectado apenas ao celular e a uma assistente virtual. Em meio à dependência tecnológica e à dificuldade de criar vínculos reais, ele encontra na música uma forma de se reconectar consigo e com o mundo. Com humor e poesia, o espetáculo aborda temas como inteligência artificial, solidão, saúde mental e as relações humanas na contemporaneidade.

texto inédito de Júlia Spadaccini
Com Jorge Caetano e Nina da Costa Reis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Inspirado na obra de Igor Mendes, o espetáculo acompanha um homem preso injustamente que precisa se adaptar à rotina e às regras do sistema prisional. Ao conviver com diferentes detentos, ele descobre histórias marcadas por violência, amizade, humor e solidariedade, transformando sua visão sobre a vida. Em cena, um único ator interpreta mais de 30 personagens em uma narrativa que mistura memória, testemunho e ficção.

adaptação inédita de Daniela Pereira de Carvalho
Com Vino Fragoso

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Três atrizes dialogam com diferentes facetas de Clarice Lispector, em uma encenação que une três contos da autora para refletir, com ironia e dinamismo, temas como maternidade, sexualidade e espiritualidade.
A peça mergulha na complexidade do feminino, transitando por imagens simbólicas e contrastes marcantes da obra clariciana.

Indicada ao Prêmio Sesc Mais Cultura 2024 nas categorias Direção e Atriz Destaque (Rosanna Viegas).

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 15
Com Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O monólogo acompanha um momento decisivo da vida do astro de Hollywood Montgomery Clift, que, cansado da pressão da fama e dos padrões impostos pela indústria do cinema, revisita suas memórias, conflitos e sonhos. Entre as marcas de um grave acidente, a dificuldade de viver sua sexualidade e o desejo de retornar aos palcos, a peça reflete sobre identidade, liberdade e o preço da exposição pública.
Com Gustavo Gasparani

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A peça reúne três histórias que exploram os efeitos da passagem do tempo sobre as pessoas, revelando marcas deixadas pelo desgaste, pelas lembranças e pelas perdas. Em uma reflexão sobre memória e existência, o espetáculo investiga o que permanece vivo em cada indivíduo diante das transformações da vida.
Com Camilo Ricardo, Ducco Baggio, Henrique Lott e Tchella Queiroz

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado em histórias reais de resistência cultural na Palestina, o monólogo dá voz a uma pedra, testemunha da destruição do Teatro de Pedra nos anos 1980 e do nascimento do Teatro da Liberdade nos anos 2000, indicado ao Nobel da Paz de 2024.
A encenação revisita memórias de mães e filhos, de origem judaica e de origem palestina, que usaram a arte como forma de sobrevivência em meio à guerra.
Com Lucas Oradovschi

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

O monólogo escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O’Neill traz as confissões de um homem, movido por um propósito obsessivo: caçar pedófilos que têm algo em comum e fazer justiça com as próprias mãos. Com direção do premiado Daniel Herz, a peça discute ética, justiça, vingança e punição, questionando se vale tudo para salvar vidas inocentes. Durante o espetáculo, o público é confrontado com a seguinte provocação: ele é um anjo vingador em uma missão divina ou simplesmente um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, e peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, chega pela primeira vez no Brasil.
Com Andriu Freitas

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Após sobreviver a um acidente de carro, Carol tenta reconstruir sua vida ao lado da noiva, enquanto lida com lembranças fragmentadas e dúvidas sobre o próprio passado. Quando decide interromper um tratamento médico, memórias e acontecimentos inquietantes passam a surgir, levando-a a questionar suas relações e a verdade sobre a noite do acidente. O drama mistura suspense psicológico e conflitos afetivos para abordar temas como manipulação, ciúme e identidade.
Com Maísa Schorn, Maria Cecília Resende, Anny Granato e Hebert Alves

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo traz para o palco o universo da animação “Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir”, em uma superprodução voltada para toda a família. Em uma narrativa cheia de ação e fantasia, Marinette e Adrien precisam enfrentar uma nova ameaça que coloca Paris em perigo, enquanto descobrem o peso de seus destinos como Ladybug e Cat Noir.

A montagem aposta em uma experiência imersiva, com efeitos especiais, cenários grandiosos, coreografias e músicas originais criadas especialmente para o teatro. A proposta é aproximar o público dos personagens e transformar a história em uma aventura ao vivo cheia de emoção, interação e espetáculo visual.
Com

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

“Anunciação – Um musical sobre Alceu Valença” estreia no Rio de Janeiro como uma grande homenagem aos 80 anos de um dos maiores nomes da música brasileira. Em vez de seguir uma narrativa biográfica linear, o espetáculo mergulha no universo simbólico e afetivo do artista, explorando a chamada “mitologia valenciana” e transformando suas canções em dramaturgia.

Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, a montagem reúne teatro, música e poesia para traduzir em cena a força estética e cultural de Alceu Valença. Canções como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais” conduzem o público por uma experiência sensorial que mistura lirismo urbano e raízes nordestinas.
Com Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natasha Falcão

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O Grupo Galpão estreia a adaptação teatral do romance Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago, que completa 30 anos em 2025.
Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem propõe uma experiência sensorial sobre a epidemia da “cegueira branca” e seus impactos éticos e sociais.

A temporada conta ainda com o "Ingresso Experiência", em que 15 espectadores por sessão participam no palco de olhos vendados, guiados pelo elenco.
O espetáculo reúne atores históricos da companhia, como Eduardo Moreira, Fernanda Vianna e Inês Peixoto, em um encontro entre teatro de pesquisa e a obra do escritor português ganhador do Nobel.


Ingresso promocional: R$ 17 (meia) e R$ 34
Ingresso Experiência: R$ 40 (meia) e R$ 80
Demais ingressos: R$ 40 (meia) e R$ 80
Com Antonio Edson, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Luiz Rocha, Lydia Del Picchia, Paulo André/Rodolfo Vaz, Simone Ordones

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Teatro do Rio retorna com uma programação dedicada a espetáculos que marcaram a cena recente, além de ações voltadas para formação de público e profissionais do teatro. Produzido pela Aventura e com curadoria de Maria Siman, o evento reúne nomes importantes do teatro brasileiro em apresentações distribuídas entre o Teatro Riachuelo e o Teatro TotalEnergies.

‘(Um) Ensaio sobre A Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.
Dias 29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h00
Teatro Riachuelo


‘Como Um Palhaço’
Dias 30 e 31 de julho, às 20h00 (quinta e sexta)
Teatro TotalEnergies


‘Negra Palavra: Poesia Do Samba’
Dia 1 de agosto (sábado), às 20h00
Teatro TotalEnergies


‘A Menina Escorrendo Dos Olhos Da Mãe’
Dia 2 de agosto (domingo), às 19h00
Teatro Riachuelo


‘Rita Lee - Balada Da Louca’
Dias 4 e 5 de agosto (terça e quarta), às 20h00
Teatro Riachuelo


‘Meu Corpo Está Aqui’
Dia 4 de agosto (terça), às 20h00
Teatro TotalEnergies


‘O Motociclista No Globo Da Morte’
Dias 5 e 6 de agosto (quarta e quinta), às 20h00
Teatro TotalEnergies


‘Mulher Em Fuga’
Dia 7 de agosto (sexta), às 20h00
Teatro Riachuelo


‘Histórias Do Porchat’
Dia 8 de agosto (sábado), às 20h30min
Teatro Riachuelo


‘Deserto’
Dias 8 e 9 de agosto (sábado e domingo). Sábado: às 20h00 e Domingo: às 18h00
Teatro TotalEnergies


‘Fim De Partida’
De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado: às 20h00. Domingo: às 18h00)
Teatro TotalEnergies
Com Marco Nanini, Grupo Galpão, Lilia Cabral, Fábio Porchat, Eduardo Moscovis, Malu Galli

Vários locais - veja na legenda

“Minha Estrela Dalva” propõe um encontro fictício e emocionante entre o ator e dramaturgo Renato Borghi e a cantora Dalva de Oliveira. Em cena, Borghi invade o camarim da artista para realizar um sonho interrompido: convidá-la para protagonizar um espetáculo inspirado nas canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Misturando memória, fantasia e teatro musical, o espetáculo apresenta um “delírio documentado” em que passado e presente se encontram.

Texto: Renato Borghi
Com Renato Borghi e Soraya Ravenle

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.

Texto: Leonardo Netto
Com Eduardo Moscovis

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Fabio Porchat compartilha relatos hilários sobre suas viagens pelo mundo, desde encontros inusitados com gorilas na África até uma experiência inusitada na Índia e uma situação desesperadora no Nepal.

O show já passou por 33 cidades no Brasil e 6 países, sempre garantindo boas risadas.
Com Fábio Porchat

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Maria Clara Gueiros, Gottsha, Maria Brasil, Diego Montez, Sérgio Menezes, André Dias e Renato Rabelo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro