A adaptação para o teatro do premiadíssimo livro de Jefferson Tenório chega ao Rio no Dia da Consciência Negra, em apresentação única. A história, vencedora do Prêmio Jabuti em 2021, na categoria “Romance Literário”, se passa em Porto Alegre, na década de oitenta, e conta a história de Pedro, filho de um professor de literatura assassinado em uma abordagem policial desastrosa. Depois desse episódio, ele inicia uma investigação sobre suas origens, o passado da sua família e a trajetória de seu pai, Henrique. Durante a peça, o protagonista mergulha em temas como a paternidade preta em um país marcado pelo racismo e os caminhos que levam ao afeto e à redenção.
Com Alexandre Ammano, Bruno Rocha, Marcos Oli e Vitor Britto

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Inspirado em Clarice Lispector, o monólogo acompanha uma mulher do Leblon que, após se perder a caminho de uma palestra, mergulha em reflexões íntimas sobre identidade, sexualidade, tempo e o amor imaginário por um cantor famoso. Sozinha em casa, ela encara o espelho e descobre a vitalidade do desejo que ainda a atravessa.

clique no comprar ingresso, a bilheteria da FUNARJ tem que escrever o nome na lupa (dignidade) caso nao apareça na data escolhida
Com Ana Beatriz Nogueira

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado em Aviso da Lua que Menstrua, de Elisa Lucinda, o espetáculo traz uma narrativa poética sobre o matriarcado e a sabedoria dos povos originários. Em cena, Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi conduzem uma reflexão sobre paz e cultura antibélica, evocando a figura da Mãe do Mundo como origem da humanidade.
Com Elisa Lucinda, Gabriel Demarchi

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

ohan Padan, um homem comum, escapa da Inquisição e embarca em uma das caravelas de Colombo. Entre naufrágios, massacres e encontros com povos nativos, sobrevive improvisando milagres e se torna líder de uma resistência contra os invasores espanhóis. O solo com Julio Adrião aposta na simplicidade e na força da interpretação para contar essa jornada.
Com Julio Adrião

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.
Com Eduardo Moscovis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Após vencer uma guerra, Macbeth recebe de três bruxas a profecia de que será rei. Ao lado de Lady Macbeth, trama o assassinato do rei Duncan e mergulha em um ciclo de ambição, culpa e desejo de poder. Entre atores e personagens, a peça mostra um jogo de repetições em que os atos não podem ser desfeitos.
Com

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado em histórias reais de resistência cultural na Palestina, o monólogo dá voz a uma pedra, testemunha da destruição do Teatro de Pedra nos anos 1980 e do nascimento do Teatro da Liberdade nos anos 2000, indicado ao Nobel da Paz de 2024.
A encenação revisita memórias de mães e filhos, de origem judaica e de origem palestina, que usaram a arte como forma de sobrevivência em meio à guerra.
Com Lucas Oradovschi

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

A peça acompanha Seu Francisco, capataz de matadouro que cria um forte vínculo com o boi Chico, mas enfrenta o dilema de precisar abatê-lo.
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de André Paes Leme, a montagem une poesia e emoção para refletir sobre afeto, empatia e a igualdade entre seres vivos.
Com Vandré Silveira

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Num fim de noite no “Bar do Teatro”, velhos amigos, uma atriz-cantora e um dramaturgo, se reencontram, acompanhados no palco por um garçom e uma pianista. Entre lembranças, histórias e canções, o público é convidado a um encontro íntimo, divertido e emocionante, regado a música e boas risadas.

O espetáculo resgata momentos marcantes da cultura brasileira, da história do país e de vivências pessoais do autor, Flávio Marinho. São 14 números musicais, nacionais e internacionais, interpretados pela atriz e cantora Soraya Ravenle. Um dos pontos altos é sua interpretação de “A Noite do Meu Bem”, apresentada na capela.
Com Flávio Marinho, Soraya Ravenle, Liliane Secco (Liliane também atua como pianista ao vivo e direção musical)

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Espetáculo de temporada que homenageia cantoras e compositoras negras da música brasileira, entre elas Alcione, Elza Soares, Iza e Ludmilla.
A montagem, de formato rotativo, conta com músicas, dramaturgia e debates sobre racismo e feminismo negro.

A Era de Ouro do Rádio - 04 a 07/set
Artistas homenageadas: Carmen Costa & Elizeth Cardoso

Samba, Terreiro e Ancestralidade - 11 a 14/set
Artistas homenageadas: Clementina de Jesus & D. Ivone Lara

Samba-canção e Bossa Nova - 18 a 21/set
Artistas homenageadas: Dolores Duran & Alaíde Costa

Do Samba ao Jazz, sem limites - 25 a 28/set
Artistas homenageadas: Alcione & Elza Soares

Do Soul ao Afropop - 02 a 05/out
Artistas homenageadas: Margareth Menezes & Sandra de Sá

Novas Gerações - 09 a 12/out
Artistas homenageadas: Tati Quebra Barraco, Iza e Ludmilla
Com Elenco Negro Casting por Mônica Nega e Gabriel Bortolini

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

O solo combina teatro, performance, vídeo e artes plásticas para refletir sobre os limites da criação artística, a relação entre artistas e suas personas e o impacto do amor em diferentes formas.
O solo de Fause Haten mescla teatro, performance, vídeo e artes plásticas para discutir os limites da criação artística, a relação entre artistas e suas personas e as diferentes formas do amor.

Inspirado em um episódio marcante da vida de Francis Bacon, a obra parte de um acontecimento real para construir uma narrativa que mistura ficção e realidade em ritmo intenso, alternando delicadeza e tensão num thriller poético.

A obra encerra a trilogia de Fause Haten iniciada em 2014.
Com Fause Haten

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen, dupla com três décadas de trajetória no circo e passagens por companhias internacionais, apresentam uma nova criação que revisita a figura do palhaço ao longo da história. Em cena, unem humor, confissão e reflexão, explorando desde tradições antigas até o imaginário contemporâneo, sempre com a alegria como fio condutor.
Com Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A peça acompanha a trajetória de Moisés, desde sua infância como príncipe criado no Egito até a descoberta de sua verdadeira origem hebraica. O espetáculo mostra sua luta contra a escravidão de seu povo e o chamado para liderar uma mudança que transformaria a história.
Com Alan Maioli, Aline Menezes, Andressa Del Santo, Asafe Menezes, Caio Fagundes, Carol Rodrigues, Cauãh Deiss, Clarinha Larchete, Diego Daniel Lopes, Eduardo Vinícius Evangelista, Erick Hideki, Éllen Assis, Evelyn Lima, Guilherme Vieira, Gustavo Delayte, Joy Oliveira, Kaike Cruz, Lucas Aquino, Madu Oliveira, Mariana Espíndola, Otávio Menezes, Rafael Alvim, Samuel Meirelles, Sara Korchuvei, Sophia Castro, Wand Barreto

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Inspirado na obra de James Joyce (capítulo 13 de Ulisses), o espetáculo fala sobre o desejo humano, a procura do amor perfeito e os desencontros, propõe uma experiência teatral provocadora e sensorial.

Mostra através de sessões de análise, com o próprio Joyce, o encontro, numa praia ao entardecer, entre Gerty Macdowel, jovem magoada com a rejeição do namorado, e Leopold Bloom, de meia-idade, consumido pela traição da mulher.
Entre lembranças e desejos, a montagem alterna épocas para discutir solidão, erotismo e desencontros amorosos, aproximando a Irlanda do início do século XX das festas contemporâneas à beira-mar.
Com Duda Capotorto, Lucas Gouvêa, Eduardo Egrejas

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Inspirada na obra do dramaturgo inglês Philip Ridley, a montagem dirigida por Alexandre Dal Farra expõe, com humor ácido e crítica social, os impactos da gentrificação e da especulação imobiliária sobre os desejos e limites éticos das pessoas. A trama acompanha um casal que recebe a chance de conquistar a casa dos sonhos, mas acaba envolvido em situações extremas que transformam sua vida de forma irreversível.
Com Maria Eduarda de Carvalho, Rui Ricardo Diaz, Marco França

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Sucesso em mais de 10 países, a comédia do britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil.
A trama acompanha Kátia e Tomás, que se conhecem por acaso e acordam juntos no dia seguinte, cercados de incertezas, até a chegada inesperada da mãe e do irmão dela, transformando tudo em uma sequência de situações caóticas e engraçadas.
Com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Escrita e protagonizada por Francisca Queiroz, a peça retrata os desafios de uma mulher que, após o fim de um casamento de quase 20 anos, precisa reconstruir a vida em meio às transformações sociais e tecnológicas.
Com humor e sensibilidade, o espetáculo aborda maternidade, empoderamento, relações virtuais e a busca por autonomia, refletindo sobre o lugar da mulher contemporânea.
Com Francisca Queiroz, Claudio Gabriel

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O díptico cênico apresenta duas faces de uma mesma investigação artística. Em Aparição, o sonho se torna motor de resistência e expansão da realidade, enquanto Reencarnação revisita rastros e experiências pessoais em formato de palestra-performance, revelando o avesso da primeira obra. Juntas, as criações tecem um jogo de espelhos entre processo e resultado, visível e invisível.
Com Larissa Siqueira

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Indicado aos Prêmios Shell de Melhor Figurino e Melhor Iluminação
A peça, baseada no clássico, escrito em 1800, do poeta e filósofo alemão Friedrich Schiller (1759-1805), conta as últimas 24 horas de vida de Mary Stuart, presa por 18 anos a mando da prima e rainha Elizabeth I, que vê seu trono ameaçado pela escocesa.



Depois do sucesso em São Paulo, com mais de 30 mil espectadores, chega ao Rio com a versão contemporânea de Robert Icke.
Com com Virginia Cavendish como Mary Stuart Ana Cecília Costa como Elizabeth e Cesar Mello, Joelson Medeiros, Eucir de Souza, Letícia Calvosa, Adilson Azevedo, Jhonnas Oliva, Giovani Tozzi, Alef Barros e Julia Terron

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

Inspirado na obra de Clarice Lispector, o espetáculo conduzido por Tuca Moraes aposta no teatro narrativo e no encontro direto com o público.
Em cena, palavras e memórias ganham corpo em um jogo de improviso, luz e som, transformando cada sessão em uma experiência única e experimental.
Com Tuca Moraes

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Do dramaturgo britânico David Persiva, a peça apresenta os primeiros e os últimos 30 minutos de um relacionamento.
A montagem no Brasil, o casal é interpretado por dois homens, e retrata conflitos e afetos comuns a qualquer relação, explorando o encantamento do início e o desgaste do fim.
Uma observação delicada e universal sobre a idealização do amor, as concessões silenciosas, o desgaste e os dilemas contemporâneos das relações.
Com Andriu Freitas, Ricardo Beltrão

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Zezé Motta celebra seus 60 anos de carreira em seu primeiro monólogo, inspirado na autobiografia da escritora norte-americana Maya Angelou. Unindo palavra, música e memória, o espetáculo aborda racismo, ancestralidade e resistência, cruzando vivências da artista brasileira com o legado da autora americana. Em cena, vozes, blues, cantos afro-brasileiros e uma narrativa íntima criam um retrato sensível e potente da luta por dignidade e liberdade.
Com Zezé Motta, Mila Moura, Pedro Leal David

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Com Gabriela Duarte, a peça retrata a história de uma mulher confinada pelo marido médico para “recuperar a saúde”, desenvolvendo uma obsessão pelo papel de parede amarelo de seu quarto.

Inspirada no conto de Charlotte Perkins Gilman, a montagem aborda questões de gênero, saúde mental e poder nas relações, com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos.
Com Gabriela Duarte

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Inspirado no clássico texto de Padre Antônio Vieira, o espetáculo traz dois atores que dialogam com o público em cena, alternando humor e crítica social.
A montagem conta ainda com música ao vivo executada por Gustavo Corsi, reforçando a força da palavra e da oralidade na tradição teatral.

ingressos somente na bilheteria do teatro (ter a sex – das 9h às 20h | sáb/dom/feriado a partir das 12h)
Com Márcio Vito, Ricardo Kosovski, Gustavo Corsi

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus.

A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.

Olga Benario foi uma revolucionária alemã e militante comunista que lutou contra o fascismo no século XX. Companheira de Luiz Carlos Prestes, veio ao Brasil em 1935, mas foi presa e deportada, grávida, pelo governo Vargas para a Alemanha nazista, onde morreu em um campo de concentração. Sua trajetória de resistência e coragem a tornou símbolo da luta pelo socialismo e marco na história política do Brasil.

Estreia no sábado dia 16 de agosto, com 5 dias gratuitos (a partit de 16/jul) - 16 a 18, 22 e 25
Com Companhia Ensaio Aberto (10 atores)

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Inspirado no clássico “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim Burton, o musical premiado retorna ao Brasil com Eduardo Sterblitch no papel de Beetlejuice. A trama acompanha um espírito irreverente que tenta libertar-se do limbo ao ajudar uma jovem a lidar com a perda, em meio a cenários excêntricos, trilha original e muito humor sombrio. Com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Claudio Botelho, a montagem reúne grandes nomes do teatro musical.
Com Eduardo Sterblitch e grande elenco

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A comédia ácida, com texto de Jô Bilac, acompanha um casal que, ao tentar celebrar 25 anos juntos, se vê em uma sucessão de situações hilárias. Com humor afiado e diálogos envolventes, a peça explora amor, desejo e os desafios da vida moderna, garantindo risadas e identificação do público.
Com Drica Moraes e Enrique Diaz

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Beth Goulart está de volta aos palcos, a peça é um diálogo entre a renomada autora e quatro de suas personagens, dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Com supervisão de Amir Haddad, estreou em Brasília no CCBB em junho de 2009 e permaneceu em cartaz até fevereiro de 2014. Visto por mais de 1.200.000 mil pessoas, com apresentações em mais de 285 cidades, venceu 5 prêmios, sendo 4 de melhor atriz para Beth Goulart: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, que premiou também como melhor espetáculo.

Agora, retorna aos palcos depois de 10 anos, no Mês Internacional da Mulher, como parte da comemoração dos 50 anos de carreira de Beth Goulart.
Com Beth Goulart

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional, o musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado em uma história real, o espetáculo multimídia acompanha a jornada de uma mulher que, após uma cirurgia emergencial e o colapso de um relacionamento abusivo, enfrenta traumas profundos e o impacto da chamada “Síndrome do Coração Partido”. A peça mergulha nas emoções intensas provocadas pelo estresse extremo e na linha tênue entre a vida e a morte.
Com Monica Guimarães e Guilherme Dellort

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

O Teatro a Varejo ocupa o Centro Cultural Carioca com sessões rápidas durante o horário de almoço, oferecendo cinco espetáculos de 30 minutos a preços populares. Serão três sessões de segunda a quinta-feira, às 12h15, 13h15 e 14h15.

Com idealização de Fernando Maatz, a iniciativa retoma o espírito do antigo Teatro do Saara e busca atrair o público do Centro com uma programação acessível e dinâmica.

As peças incluem
“O Homem que Via os Mortos” (dir. Marcela Andrade),
“O Sequestro no Trem Fantasma” (dir. Roberto de Souza),
“Dr. Federico, o Hipnótico” (dir. Márcio Nascimento),
“Flor de Carne e Sangue – A Comédia Romântica” (dir. Fernando Maatz) e
“O Fantástico Cérebro de Dr. Frederico” (dir. Fernando Maatz).

A programação semanal é divulgada todo domingo no Instagram @teatroavarejo.
Com Dulce Penna, Isis de Dan, Bruno Aragão, Hugo Germano

Centro Cultural Carioca (CCC) - Rua Sete de Setembro, 237 - Centro

Com texto de Viviane Mosé, três mulheres, cheias de pensamentos e questionamentos, criam um diálogo cênico poético sobre a pulsão da vida, a maternidade de filhos homens, os encontros e desencontros amorosos, o encantamento pelas palavras.
A estética visual e musical são embaladas por uma linguagem pop-moderna, uma cena que além do onírico e profundo da poesia de Viviane Mosé, traz também a dança, o humor e a alegria pela vida.
Um espetáculo contemporâneo que faz uma homenagem ao corpo, ao movimento e sobretudo, ao amor.
Com Ana Carbatti, Ana Paula Novellino e Letícia Medela

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

👉👉👉AGOSTO
🎭 Leandro Hassum - É noix família
🗓️ SÁB e DOM, 02 a 10
👥 14 anos

🎭 Yuri Marçal apresenta Virou Passeio
🗓️ SÁB, 16
👥 16 anos

🎭 Wêlson Nunes: Stand-up Comedy
🗓️ SÁB, 30
👥 Livre


👉👉👉SETEMBRO
🎭 Nando Viana
🗓️ SEX, 05
👥 14 anos

🎭 Nany People - Então deu no que deu
🗓️ SÁB, 06
👥 16 anos

🎭 Arianna Nutt em De Repente 40
🗓️ SÁB, 13
👥 16 anos

🎭 Daniel Lopes e Kwesny - KD o Show?
🗓️ DOM, 14
👥 16 anos

🎭 Neurótica! com Flávia Reis
🗓️ QUI, 04 e 18
👥 14 anos

🎭 LD - Acima dos 20
🗓️ SÁB, 20
👥 14 anos

🎭 Raphael Ghanem - Se é que você me entende
🗓️ DOM, 21
👥 18 anos

🎭 Carioca - Botando Pilha
🗓️ SEX, 26
👥 16 anos

🎭 Apóstolo Arnaldo apresenta Na Minha Época
🗓️ DOM, 28
👥 16 anos


👉👉👉OUTUBRO
🎭 Diego Besou - Nem que eu surte no plantão!
🗓️ QUA, 08
👥 16 anos
Com Yuri Marçal, Wêlson Nunes, Nany People e muito mais

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Um espetáculo tragicômico que explora as sete leis herméticas apresentadas por Hermes Trismegisto.
Inspirado no Caibalion, livro de filosofia hermética escrito em 1908, foi montado um metaverso cênico onde nada é exatamente o que parece. A peça combina elementos filosóficos, humor absurdo e teatro do nonsense para questionar quem somos, de onde viemos e o que é o TODO.

Com muito humor, irreverência e pitadas de Teatro do Absurdo, Jean Martins e Karina
Ramil ( porta dos fundos, zorra, netflix, DPA-Globoplay) se transformam em múltiplos personagens — gurus espirituais, apresentadores sensacionalistas, fiéis esotéricos transitando entre o sagrado e o cômico, o místico e o nonsense.
A dramaturgia de André Sant’Anna e Rodrigo de Arruda propõe uma crítica
bem-humorada à superficialidade do misticismo pop e a eterna busca humana por
sentido.
Com Jean Martins, Karina Ramil

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Inspirado na história da tartaruga mais velha do mundo, o espetáculo acompanha um jovem negro que precisa cuidar do animal em uma ilha marcada por heranças coloniais. A partir dessa relação, ele reflete sobre memória, resistência e o desejo de criar novos futuros, em uma narrativa que mistura poesia, humor e crítica social.
Com Rafael Souza-Ribeiro

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Adaptação do livro de Annie Ernaux, vencedora do Nobel de Literatura, é o primeiro monólogo de Aline Fanju.

O espetáculo retrata o mergulho íntimo de uma mulher em um amor arrebatador e unilateral, revelando sua espera por encontros que transformam seu cotidiano em uma rotina guiada pelo desejo e pela ausência.
Com Aline Fanju

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A adaptação dirigida por Renato Carrera traz Arthur Miller ao presente com uma montagem vibrante ambientada em um cenário imersivo. A trama explora mentiras, manipulação e reputação em meio à histeria coletiva que marcou Salém em 1692, em um espetáculo tenso, com recursos audiovisuais, trilha original e 16 atores em cena.
Com Carmo Dalla Vecchia, Vanessa Gerbelli, Elisa Pinheiro, Patrícia Pinho e Marcel Giubilei

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

“Primavera Noir” - Entre pétalas e fumaça, corpos desfilam verdades malditas, paixões impossíveis, sarcasmos sutis e amores inventados. O palco se torna cabaré: zona de risco, desejo e invenção. Inspirados pelo expressionismo alemão, pelas sombras dos becos parisienses e pelo frescor do inesperado, revela-se uma rede de segredos e intrigas na estação que não floresce à toa. Há cor onde só havia cinza. Há riso entre as ruínas. Há vida — por mais que doa.

Para celebrar a entrada da estação da primavera, o texto do espetáculo será improvisado a partir do descobrimento de um crime, e de uma série de segredos obscuros e relações complexas entre os personagens envolvidos. Combinando elementos do gênero noir com referências à beleza efêmera da primavera, o espetáculo irá explorar temas como a ambição, a justiça, o amor e a dualidade da natureza humana.

O Cabaré do Gláucio é um projeto artístico permanente que acontece no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, e tem a idealização do diretor Rafael Raposo.
A cada mês, o espaço se transforma para receber uma nova criação cênica.
Com Juliana Farias; Josie Antello; Éber Inácio; Will Soares; Nádia Bittencourt; Vinícius Rocha; Vanessa Dias e Monserrat

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Endividado e sem saída, João Roberto decide forjar a própria morte para escapar de problemas. O que deveria ser um plano discreto se transforma em um velório cheio de confusões, com familiares, vizinhos e farsantes revelando segredos e afetos inesperados. Entre farsas e reencontros, a trama mistura ironia e emoção.
Com Gabriel Breves, Alexandre Vollu, Esther Brollo, Elizia Gomes, Galdi, Duda Rocha, Nathalia Ferraz, Marcelo Lima, Flavia Pires

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo celebra o samba como expressão fundamental da cultura brasileira, destacando a força poética presente em suas letras. A atriz Olívia Araújo, ao lado de seis atores, interpreta versos de grandes mestres do gênero, trazendo à cena a profundidade das palavras que, muitas vezes, ficam em segundo plano diante da melodia. A montagem resgata o samba como trilha da nossa história e como poesia viva do cotidiano nacional.
Com Adriano Torres, Eudes Veloso, João Manoel, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Rodrigo Átila e Olívia Araújo

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Em The Jury Experience – Um Caso de Tribunal Imersivo, o público deixa de ser apenas espectador para se tornar parte essencial da trama: você é o jurado e tem o poder de decidir o veredito. Neste espetáculo de teatro ao vivo, que acontece no Teatro Prio, todos os elementos de um julgamento real estão em cena — depoimentos, provas forenses, argumentos e dilemas morais que colocam em xeque suas próprias convicções sobre justiça. Com duração de 60 minutos, a experiência coloca você no centro da ação e propõe um desafio intrigante: culpado ou inocente? A resposta está nas suas mãos.
Com

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Em comemoração aos 16 anos de trajetória, o clássico musical de Chico Buarque e Paulo Pontes retorna aos palcos em uma versão “in concert” com novos arranjos e canções. Ambientado em um conjunto habitacional carioca, o espetáculo resgata a força da tragédia de Joana para refletir sobre desigualdade e resistência.
Com Izabella Bicalho, Cláudio Lins, Vitor Novello, Edio Nunes, Janaina Azevedo, Maíra Kestenberg, Paula Sandroni, Jorge Maia

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Musical inédito celebra a trajetória de Jovelina Pérola Negra, voz marcante do partido-alto e do pagode carioca. A montagem percorre sua vida e obra por meio de mais de 20 músicas, destacando o impacto da artista na valorização da cultura suburbana e na representatividade feminina no samba.
Com Afro Flor, Thalita Floriano, Fernanda Sabot, Thiago Thomé

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Bruce Gomlevsky dá uma show interpretando Raul, ele canta, dança e conta a história baseada exclusivamente em textos do próprio. São 20 canções inesquecíveis e muito bem interpretadas.
Autorizado pela família do músico, o diretor teve acesso aos seus manuscritos - com as reflexões do próprio Raul Seixas sobre sua vida pessoal e artística.

Ingressos entre R$ 75,00 e R$ 150,00
Com Bruce Gomlevsky

Teatro Rival - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

A Orquestra Ouro Preto apresenta a adaptação operística do romance de Roberto Drummond, imortalizado na minissérie dos anos 1990.
Com música original de Tim Rescala, direção de cena de Julliano Mendes e regência do maestro Rodrigo Toffolo, a obra é dividida em dois atos e incorpora elementos da música popular brasileira ao discurso operístico tradicional.
Com Carla Rizzi, Anibal Mancini, Marília Vargas, Marcelo Coutinho, Johnny França, Fernando Portari

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

Vencedor de mais de 30 prêmios, incluindo o APCA de Melhor Ator, “O Rei do Rock – O Musical” celebra a vida e a obra de Elvis Presley em uma montagem original e brasileira. Estrelado por Beto Sargentelli, que também assina texto e idealização, o espetáculo passa por Brasília, Belo Horizonte e chega ao Rio de Janeiro no Teatro Claro Mais, em Copacabana, de 03 de outubro a 09 de novembro de 2025. Com direção de João Fonseca, direção musical de Thiago Gimenes e um elenco que inclui Stepan Nercessian, o musical retrata com sensibilidade e rigor histórico a trajetória do astro — da juventude em Tupelo ao estrelato global. A superprodução conta com 30 canções icônicas, figurinos detalhados, coreografias fiéis e uma abordagem íntima que revela o homem por trás do mito.
Com Beto Sargentelli

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Inspirado em A Gaivota de Tchekhov, o espetáculo propõe uma viagem ao interior da mente de uma artista, refletindo sobre memória, subjetividade e tempo.
Com dramaturgia original e direção de Marcio Abreu, a obra investiga, em cena, as conexões entre vida, arte e sociedade contemporânea. Partindo de lembranças, sonhos e questões atuais, a montagem mistura ficção e realidade para repensar direitos, espaços e futuros possíveis.

A partir de R$ 40
Com Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki, Bixarte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Ocupando o palco icônico do Teatro Riachuelo, o festival reúne 12 espetáculos consagrados da cena teatral contemporânea em uma programação que inclui também debates, oficinas e encontros com grandes nomes das artes cênicas. A primeira edição conta com Claudia Raia, Débora Falabella, Gregorio Duvivier, Vera Holtz, Othon Bastos, entre outros artistas.

Confira alguns dos destaques da programação:

OUTUBRO

• 07 e 08 (ter e qua)
Ao Vivo – Dentro da Cabeça de Alguém, com Renata Sorrah e Cia Brasileira

• 09 (qui)
O Figurante, com Mateus Solano

• 10 (sex)
Parem de Falar Mal da Rotina, com Elisa Lucinda

• 11 (sáb)
Macacos, com Clayton Nascimento

• 12 (dom)
Não me Entrego, Não!, com Othon Bastos

• 14 (ter)
Brás Cubas, com a Armazém Cia de Teatro

• 16 a 19 (qui a dom)
Cenas da Menopausa, com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

• 21 e 22 (ter e qua)
Ficções, com Vera Holtz

• 23/10 (qui)
Tom na Fazenda, com Armando Babaioff

• 24 a 26 (sex a dom)
O Céu da Língua, com Gregorio Duvivier

• 29 (qua)
King Kong Fran, com Rafaela Azevedo

• 31/10 a 02/11 (sex a dom)
Prima Facie, com Débora Falabella
Com Claudia Raia, Clayton Nascimento, Débora Falabella, Gregório Duvivier, Othon Bastos, Renata Sorrah, Vera Holtz

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O sucesso da Broadway retorna ao Brasil com Amanda Vicente no papel de Deloris Van Cartier. Após testemunhar um crime, uma cantora de boate se esconde em um convento e transforma a vida das freiras com sua energia e paixão pela música. Repleto de humor, emoção e números vibrantes, o espetáculo celebra a amizade, a fé e o poder da transformação.
Com Amanda Vicente, Junno Andrade, Gottsha, Vânia Canto

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Após turnê por Portugal, Marisa Orth e Miguel Falabella voltam ao Brasil para protagonizar a comédia romântica de Flavio de Souza.

A peça narra a última noite de um casal que viveu junto por muitos anos. Durante o velório do marido em casa, a esposa recebe amigos e familiares até a meia-noite, em respeito a uma promessa feita ao falecido, que, como espírito, acompanha e comenta o velório.

A montagem já teve versões anteriores e retorna agora ao Rio no Teatro Casa Grande.
Com Marisa Orth, Miguel Falabella

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.

A partir de R$ 20
Com

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 40
Com Othon Bastos

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado no clássico de Machado de Assis, o espetáculo “Brás Cubas”, da Armazém Companhia de Teatro, apresenta um olhar filosófico e crítico sobre a elite brasileira do século 19. Através das memórias de um defunto autor, a montagem reflete sobre a existência, a melancolia e a futilidade da vida burguesa, com direção de Paulo de Moraes e dramaturgia de Maurício Arruda Mendonça. Parte da programação Rio Capital do Livro, o espetáculo une teatro, música e recursos visuais em uma leitura contemporânea da obra.

A partir de R$ 40
Com Sérgio Machado, Jopa Moraes, Bruno Lourenço, Isabel Pacheco, Felipe Bustamante, Aline Deluna

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Prestes a casar, Leide Milene, vivida por Laila Garin, decide se submeter ao "Miracle Former", um procedimento revolucionário que promete apagar lembranças dolorosas para se tornar uma nova mulher, livre de angústias e memórias ruins.

Reescrever a história não seria transformá-la em uma farsa? Até que ponto nossas experiências e cicatrizes nos definem? Será possível recomeçar sem carregar o que nos moldou? Essas questões são tratadas com muito bom humor no musical escrito por Laila Garin em parceria com Tauã Delmiro, com consultoria de conteúdo e colaboração de roteiro da poeta, psicanalista e filósofa Viviane Mosé.

O repertório do espetáculo passeia por grandes canções brasileiras, que ajudam a costurar a história de Leide Milene. Bastante eclético, o roteiro é inspirado pela rica diversidade da música brasileira, tornando-se um catálogo de emoções e refletindo a herança poética das canções do Brasil. São 18 canções que abrangem gêneros como baladas, boleros, sertanejo, bossa nova, entre outros.
Com Laila Garin

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A partir de uma experiência real de quase morte, Dora de Assis transforma sua história em solo cênico que une relato pessoal, humor e crítica social. Com leveza, o espetáculo propõe reflexões sobre o corpo, a saúde, a educação e o fazer artístico como forma de resistência.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 30
Com Dora de Assis

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Baseado no best-seller Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari, o espetáculo explora o impacto das ficções criadas pela humanidade e como elas moldaram sociedades.

Ficções é uma performance cênica em constante construção, com Vera Holtz no elenco, interagindo diretamente com o público e o músico Federico Puppi, que executa a trilha sonora ao vivo.
Com Vera Holtz

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Após a morte de seu companheiro, Tom viaja para para a fazenda, no interior rural, para uma última despedida no funeral. Lá ele conhece a mãe, que desconhece a orientação sexual de seu filho falecido, e seu irmão, um camponês viril e violento que insiste através de violência, que Tom esconda o relacionamento de sua mãe enlutada. Nesta fazenda, mentir é a primeira condição de sobrevivência. Sangue e lama sujam as palavras e engrandecem os corpos transfigurados pelas emoções para revelar a grandeza trágica e universal deste texto necessário.

RESERVA ONLINE: Os ingressos serão disponibilizados no link acima a partir de sex, 06/jun, às 10h. Entrada garantida até 15 minutos antes do início do evento.

INGRESSO PRESENCIAL: Parte dos ingressos serão liberados no dia do evento na porta da biblioteca,
uma hora antes do início do espetáculo, por ordem de chegada, sujeito à lotação.
Com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão, Camila Nhary

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

APENAS 4 APRESENTAÇÕES. Uma mistura stand-up comedy com poesia falada e dramaturgia, oferecendo uma experiência única batizada por Gregorio Duvivier como Comédia Poética. No espetáculo, Gregorio explora sua obsessão pela lingua portuguesa, revelando o poder das palavras e o impacto que elas têm na construção da humanidade e reflete sobre como a linguagem molda nossa identidade, nossa cultura e nossa forma de interpretar o mundo, tudo isso com muito humor e inteligência.
Com Gregorio Duvivier

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A atriz Rafaela Azevedo inicia a peça surpresa ao perceber que ainda há homens na plateia.
Com humor afiado e uma boa dose de ironia, ela conduz uma reflexão provocativa sobre machismo, assédio e abuso. Enquanto o público masculino se sente desconfortável, o feminino se diverte e se identifica com cada momento.
A atriz cria uma apresentação solo revertendo os valores da lógica patriarcal, com muitos risos e participações masculinas da plateia com práticas sexistas vividas frequentemente por mulheres. A personagem Fran trabalhou no circo e faz sucesso nas redes há 10 anos.
Com Rafaela Azevedo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A ópera "Madama Butterfly", composta por Giacomo Puccini, narra a comovente história de Cio-Cio-San, uma jovem gueixa japonesa que se casa com o oficial naval americano B.F. Pinkerton. Inicialmente, o relacionamento parece promissor, mas Pinkerton parte para os Estados Unidos, prometendo retornar.
Durante sua ausência, Cio-Cio-San aguarda fielmente, enfrentando desafios e mantendo a esperança viva. Quando Pinkerton finalmente retorna, a realidade se revela de forma devastadora, levando a um desfecho trágico. A obra é conhecida por sua profunda carga emocional e pela belíssima música que acompanha a narrativa.

2º lote (20/out): disponibilizará mais 30% dos ingressos,
3º lote (04/nov): os 40% restantes.

Venda: 50% online a partir das 12h, através do site (o link está no nosso perfil)
50% presencialmente na Bilheteria do Theatro
Cada CPF poderá comprar até 2 ingressos, na presença do próprio.
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N