A peça acompanha o reencontro entre mãe e filha que, ao revisitar o passado, confrontam mágoas, afetos e silêncios acumulados ao longo dos anos. Em meio a lembranças e tensões, as duas tentam reconstruir uma relação marcada por amor e conflitos, revelando as complexidades dos vínculos familiares com sensibilidade e intensidade.

Texto: Maria Adelaide Amaral
Com Nívea Maria e Regiane Alves

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O monólogo acompanha um momento decisivo da vida do astro de Hollywood Montgomery Clift, que, cansado da pressão da fama e dos padrões impostos pela indústria do cinema, revisita suas memórias, conflitos e sonhos. Entre as marcas de um grave acidente, a dificuldade de viver sua sexualidade e o desejo de retornar aos palcos, a peça reflete sobre identidade, liberdade e o preço da exposição pública.
Com Gustavo Gasparani

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli se alternam como Paulo Gustavo, Stella Maria Rodrigues (as vezes, Dona Déa), Castorine (irmã) e Marcelo Várzea (pai).

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Inspirado em uma personagem presente na Bíblia, no Corão e na Torá, o espetáculo acompanha a travessia de Agar e seu filho Ismael pelo deserto, abordando temas como pertencimento, ancestralidade e direito à existência. Com teatro, narração poética e projeções visuais, a montagem aproxima uma história milenar de questões contemporâneas ligadas à identidade, aos territórios e à diversidade cultural.
Com Tatiana Henrique, Hebert Said e Sheila Martins

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado na obra de Igor Mendes, o espetáculo acompanha um homem preso injustamente que precisa se adaptar à rotina e às regras do sistema prisional. Ao conviver com diferentes detentos, ele descobre histórias marcadas por violência, amizade, humor e solidariedade, transformando sua visão sobre a vida. Em cena, um único ator interpreta mais de 30 personagens em uma narrativa que mistura memória, testemunho e ficção.

adaptação inédita de Daniela Pereira de Carvalho
Com Vino Fragoso

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A peça retrata o colapso de uma família tradicional brasileira diante da perda de status social e da incapacidade de se adaptar às transformações econômicas e culturais do país. Ambientado no contexto da crise do café, o enredo acompanha personagens que tentam preservar um modo de vida em declínio, revelando tensões emocionais, sociais e morais que atravessam gerações.

A nova montagem propõe uma leitura contemporânea do clássico de Jorge Andrade, aprofundando a dimensão histórica do texto a partir de um processo de pesquisa e imersão do elenco no universo do ciclo do café e suas consequências na formação do Brasil moderno.

Texto: Jorge Andrade
Com Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro, Rebeca Souza

Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

Três atrizes dialogam com diferentes facetas de Clarice Lispector, em uma encenação que une três contos da autora para refletir, com ironia e dinamismo, temas como maternidade, sexualidade e espiritualidade.
A peça mergulha na complexidade do feminino, transitando por imagens simbólicas e contrastes marcantes da obra clariciana.

Indicada ao Prêmio Sesc Mais Cultura 2024 nas categorias Direção e Atriz Destaque (Rosanna Viegas).
Com Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Com dramaturgia e direção de Klever Schneider, a peça acompanha três histórias independentes ligadas por uma mesma reflexão sobre os impactos do tempo na vida das pessoas. Entre lembranças, pressões cotidianas, perdas e mudanças silenciosas, os personagens percorrem trajetórias que abordam a memória, a identidade e a urgência da vida contemporânea. Com atmosfera poética e elementos de suspense, a montagem convida o público a desacelerar e refletir sobre aquilo que permanece mesmo diante das transformações inevitáveis do tempo.

Texto: Klever Schneider
Com Camilo Ricardo, Ducco Baggio, Henrique Lott e Tchella Queiroz

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Em comemoração aos 18 anos da Definitiva Cia. de Teatro, a ocupação reúne três montagens da linha de pesquisa Exercícios de Atuação. Confira a programação:

• 08 e 09/07 (qua e qui, 19h) – O Princípio da Incerteza: dois atores investigam, entre ficção e memórias pessoais, as relações de rivalidade e afeto entre irmãos.

• 15 e 16/07 (qua e qui, 19h) – O Susto: solo que transforma experiências de luto, perda e passagem do tempo em uma celebração da vida, unindo humor e emoção.

• 22, 23 e 30/07 (qua e qui, 19h) – Elipse: espetáculo que revela os bastidores da criação teatral, expondo o processo criativo e o trabalho coletivo que dão vida à cena.
Com Tamires Nascimento, Livs, João Vitor Novaes e Marcelo de Paula

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

A peça acompanha a trajetória de um homem obcecado por ascensão social, disposto a manipular situações, relações e aparências para conquistar status e reconhecimento. Entre planos mirabolantes e conflitos familiares, a narrativa expõe, com humor ácido, as contradições de uma sociedade guiada pela imagem e pelo desejo de subir na vida a qualquer custo.

Com diálogos afiados e situações cômicas que escancaram comportamentos cotidianos, o espetáculo atualiza temas clássicos do teatro brasileiro ao retratar ambições, frustrações e o chamado “jeitinho” como parte estrutural das relações sociais.

Texto: Juca de Oliveira
Com Luiz Fernando Guimarães, Isabella Santoni, Paulo Mathias Jr., Bruna Trindade, Juca de Oliveira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Interpretado por Rogério Bandeira, o espetáculo parte das memórias, reflexões e experiências narradas por Augusto Boal em seu livro autobiográfico para construir uma obra cênica sobre sua trajetória artística e humana. Com direção de Marco Antonio Rodrigues, a montagem revisita momentos marcantes da vida do teatrólogo e dialoga com a renovação do teatro brasileiro promovida pelo Teatro de Arena.

Texto: Marco Antonio Rodrigues e Rogério Bandeira
Com Rogério Bandeira

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O musical acompanha um homem que, mesmo após a pandemia, permanece isolado e conectado apenas ao celular e a uma assistente virtual. Em meio à dependência tecnológica e à dificuldade de criar vínculos reais, ele encontra na música uma forma de se reconectar consigo e com o mundo. Com humor e poesia, o espetáculo aborda temas como inteligência artificial, solidão, saúde mental e as relações humanas na contemporaneidade.

texto inédito de Júlia Spadaccini
Com Jorge Caetano e Nina da Costa Reis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Dois atores e um músico compartilham memórias, relatos, canções e fragmentos de histórias reais e ficcionais. Em cena, experiências pessoais se cruzam com acontecimentos coletivos para questionar quem escreve a história e quais vozes foram silenciadas ao longo do tempo. A montagem integra uma trilogia sobre memória, sonho e futuro desenvolvida pela companhia brasileira de teatro.

Texto: Marcio Abreu
Com Carolina Virgüez, Rafael Bacelar e Felipe Storino

Centro Cultural Branco do Brasil - Rua Primeiro de Março, 66 - Centro

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical.
A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes.
Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com Marcos Veras, Eliane Giardini, André Dias, Beatriz Martins, Victor Maia e grande elenco

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A Cia. Dos à Deux apresenta ConfuZo (está escurecendo dentro de mim), um espetáculo que investiga, de forma poética e sensorial, a tensão entre pertencimento e exclusão em um mundo marcado por deslocamentos físicos e emocionais. A montagem marca também a incorporação da palavra como nova camada dramatúrgica na trajetória da companhia, que combina teatro gestual, luz, som e artes visuais.

Em cena, duas figuras simbólicas atravessam um universo em constante transformação: uma associada ao enraizamento e outra ao movimento contínuo que sustenta a existência. Entre elas, o palco se torna um território de contrastes, onde o esforço de permanecer e a necessidade de continuar em fluxo revelam dimensões humanas profundas, em diálogo com temas contemporâneos como identidade, colapso e resistência.
Com Cia. Dos à Deux, André Curti, Artur Luanda Ribeiro, Pedro Kosovski

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

“Poemas” acompanha o encontro de dois personagens que tentam escrever um poema enquanto atravessam lembranças, silêncios, medos e desejos. Em cena, André Torquato e Marcos Pitombo conduzem uma narrativa sensível sobre solidão, ansiedade, esperança e os afetos que moldam a experiência humana. Com direção de Duda Maia e texto inédito de Gabriel Chalita, a montagem mistura humor, delicadeza e reflexão filosófica para explorar as dualidades entre vida e morte, dor e alegria, corpo e palavra. O espetáculo convida o público a revisitar memórias e enxergar poesia nas pequenas experiências do cotidiano.

Texto: Gabriel Chalita
Com André Torquato, Marcos Pitombo, Gabriel Chalita

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Fruto da parceria entre o Núcleo de Escrita Teatral da UFRJ e o Instituto Cervantes, o III Ciclo de Leituras Dramatizadas promove encontros entre autores, atores, diretores e o público em torno de textos teatrais contemporâneos. Com cinco apresentações ao longo do ano, a iniciativa busca incentivar a criação dramatúrgica, ampliar a circulação de obras teatrais e fortalecer o intercâmbio entre estudantes, profissionais das artes cênicas e espectadores.

22/jun – Nossa Senhora das Nuvens
12/ago – A Tragédia dos Trópicos
16/set – Levada
23/set – Estranha Forma de Vida
27/out – Não é Mancha Vil o Lodo que me Cobre
Com

Instituto Cervantes do Rio de Janeiro - Rua Visconde de Ouro Preto, 62 - Botafogo

Inspirado em relatos reais e livros (Prisioneiras de Dráuzio Varella e outros) sobre o sistema prisional feminino brasileiro, o espetáculo acompanha histórias de mulheres encarceradas e das profissionais que as acolhem dentro da prisão. Em um espaço de escuta e convivência, surgem narrativas marcadas por abandono, maternidade, violência e resistência, propondo uma reflexão sobre a condição humana e as desigualdades sociais.
Com Dai Ramos, Luciana Lopes, Sirlea Aleixo, Taty Aleixo e Thay Aleixo

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

De volta ao Rio o solo tocante sobre a urgência de cuidar dos pais na velhice. Inspirado em no livro Cuide dos Pais Antes Que Seja Tarde de Fabrício Carpinejar, o espetáculo resgata memórias afetivas e universais, convidando o público a refletir sobre o tempo, o amor e a presença.
Com Vânia de Brito

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Em processo de criação, o monólogo idealizado por Ana Carneiro propõe uma reflexão sobre o envelhecimento ativo, a autonomia e a permanência do desejo de criar ao longo da vida. Misturando teatro, memórias pessoais e encontros com convidados especiais, o projeto convida o público a participar de uma experiência de escuta, diálogo e troca de vivências sobre a longevidade e seus desafios na sociedade contemporânea.

Programação:
26 de junho: Flávia Seixas- Gerontologia. Cuidado, arte e estimulação cognitiva para pessoas idosas. Muito mais do que atividades, ofereço encontros que estimulam a mente, fortalecemvínculos e valorizam a vida!

10 de julho: Patrícia Felisberto - advogada. Entre a filha, a cuidadora, a e a mulher 50+ , Patrícia Felisberto reflete sobre os sentidos de envelhecer no mundo contemporâneo. Seu olhar reúne experiência prática, afeto e inquietação diante do tempo que passa.

24 de julho: Memórias da própria Ana Carneiro.
Com Ana Carneiro

Casa do Grupo Tá na Rua - Av. Mem de Sá, 35 - Lapa

Inspirado na trajetória da atriz Michelle Ferrúcio, o espetáculo parte de sua vivência como mãe atípica para retratar o processo de descoberta do diagnóstico de autismo de seu filho. Em cena, a artista compartilha memórias e reflexões sobre os desafios, afetos e transformações que marcaram sua vida como mulher, mãe e atriz, propondo um olhar sensível sobre inclusão, acolhimento e as múltiplas experiências da maternidade.

Texto: Michelle Ferrúcio
Com Michelle Ferrúcio

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Inspirado no romance de Franz Kafka, o espetáculo acompanha Joseph K., um homem que é acusado e submetido a um julgamento sem jamais descobrir o motivo da acusação. Em meio a uma sucessão de situações absurdas e opressivas, a montagem explora temas como justiça, poder, burocracia e alienação, revelando um sistema que aprisiona todos os seus personagens. Com adaptação de Rubens Bonfim e direção de Cecília Terrana, a encenação aposta na proximidade com o público para intensificar a atmosfera de tensão e refletir sobre questões que permanecem atuais.

Texto: Rubens Bonfim
Com Rubens Bonfim, Cláudio Basttos, Victor Nalin

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

Em formato de monólogo, a atriz Isabella Marano dá vida a diferentes perfis de mães, como a Mãe dos Anos 90, a Mãe Millennial e a Mãe Perfeita das redes sociais, para abordar com humor e sensibilidade os dilemas da maternidade contemporânea. A montagem trata de temas como culpa materna, sobrecarga feminina, educação positiva, excesso de informações, comparação nas redes sociais e os desafios de acompanhar o crescimento dos filhos. Entre momentos de riso e emoção, o espetáculo propõe um olhar mais acolhedor para a maternidade real e para as imperfeições que fazem parte dessa experiência.

Texto: Isabella Marano
Com Isabella Marano

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Inspirado em histórias reais de resistência cultural na Palestina, o monólogo dá voz a uma pedra, testemunha da destruição do Teatro de Pedra nos anos 1980 e do nascimento do Teatro da Liberdade nos anos 2000, indicado ao Nobel da Paz de 2024.
A encenação revisita memórias de mães e filhos, de origem judaica e de origem palestina, que usaram a arte como forma de sobrevivência em meio à guerra.
Com Lucas Oradovschi

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O monólogo, escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O'Neill e dirigido por Daniel Herz, acompanha as confissões de um homem obcecado em caçar pedófilos e fazer justiça com as próprias mãos.

A peça provoca reflexões sobre ética, justiça, vingança e os limites da punição, deixando o público diante de uma pergunta: ele é um justiceiro que salva vidas inocentes ou um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, a peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, reestreia no Rio
Com Andriu Freitas

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Após sobreviver a um acidente de carro, Carol tenta reconstruir sua vida ao lado da noiva, enquanto lida com lembranças fragmentadas e dúvidas sobre o próprio passado. Quando decide interromper um tratamento médico, memórias e acontecimentos inquietantes passam a surgir, levando-a a questionar suas relações e a verdade sobre a noite do acidente. O drama mistura suspense psicológico e conflitos afetivos para abordar temas como manipulação, ciúme e identidade.
Com Maísa Schorn, Maria Cecília Resende, Anny Granato e Hebert Alves

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo traz para o palco o universo da animação “Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir”, em uma superprodução voltada para toda a família. Em uma narrativa cheia de ação e fantasia, Marinette e Adrien precisam enfrentar uma nova ameaça que coloca Paris em perigo, enquanto descobrem o peso de seus destinos como Ladybug e Cat Noir.

A montagem aposta em uma experiência imersiva, com efeitos especiais, cenários grandiosos, coreografias e músicas originais criadas especialmente para o teatro. A proposta é aproximar o público dos personagens e transformar a história em uma aventura ao vivo cheia de emoção, interação e espetáculo visual.
Com

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Cinco professoras chegam para dar uma aula e cada uma acredita ser a única docente presente, assumindo que as demais são suas alunas. A situação gera conflitos, humor e reflexões sobre educação, escuta e convivência. Inspirada livremente em "Apareceu a Margarida", a peça percorre temas ligados ao ensino entre 1916 e um futuro imaginado em 2116.

Sala Multiuso
Texto: Cecília Ripoll
Com Ana Achcar, Bel Flaksman, Dani Barros, Graciana Valladares e Mariana Consoli

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo acompanha personagens do subúrbio carioca em situações marcadas por encontros, festas e celebrações, tendo o samba como elo entre suas histórias. Com canções de grandes compositores brasileiros, a montagem homenageia a força da música popular como expressão de afeto, memória e identidade.

Texto: João Batista
Com Aline Borges, Elli Fêrreira, Jeniffer Dias, Lucas da Purificação, Thiago Thomé, Udylê Procópio e Vilma Melo

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

A peça acompanha Helena, que após reencontrar um antigo amor em um museu, é levada a revisitar memórias de um relacionamento encerrado, mas ainda presente em imagens, afetos e questionamentos não resolvidos. A narrativa se desdobra em diferentes versões da protagonista, interpretadas por mais de uma atriz, criando um jogo cênico em que passado, presente e imaginação se sobrepõem.

A montagem explora o término amoroso como ponto de partida para discutir identidade, mudanças e recomeços, misturando cotidiano, fantasia, humor e elementos de absurdo. Em vez de oferecer respostas prontas, o espetáculo investiga a ausência de “regras” para lidar com o fim de uma relação, tratando o amor com intensidade e ambivalência.

Texto: Luiza Porto
Com Luiza Porto, Bea Felix, Caroline Frizeiro, João Vitor Mello

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

A peça acompanha a trajetória de um jovem periférico desde a infância até o trabalho como entregador por aplicativo, refletindo sobre o legado colonial nas relações de trabalho, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Texto, direção e atuação de Julio Lorosh.
Com Julio Lorosh

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda)

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

Com texto e direção de Tairone Vale, a peça acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite em uma pequena roça no interior de Minas Gerais. Quando surge uma encomenda internacional capaz de transformar suas vidas, mãe, filha e avó enfrentam os segredos do passado, os desafios da maternidade e os conflitos entre tradição e liberdade.

Com Pri Helena, Rebeca Figueiredo, Layla Paganini

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

O musical sobre Clara Nunes mistura música e poesia na construção de um olhar sobre sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar a música brasileira e suas raízes genuínas.

No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras.

O espetáculo já foi visto por mais de 500 mil pessoas.


Direção musical de Alfredo Del Penho
Texto de Marcia Zanelatto
Com Clara Santhana

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Inspirada na obra de Franz Kafka, a montagem acompanha a transformação de Gregor Samsa e os impactos desse acontecimento na relação com sua família. A peça investiga temas como identidade, afeto, exclusão e os limites do amor diante de mudanças profundas.

Texto: Mateus Sabato
Com Vitor Schei, Larissa de Paula, Nayane Ficher e Rafael Nasária

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A atriz e cantora Flávia Santana protagoniza uma comédia musical que revisita histórias de amor ao som de clássicos da MPB. Misturando memórias pessoais, humor e dramaturgia de Renata Mizrahi, o espetáculo reflete sobre como canções dos anos 80 e 90 influenciaram a forma de viver os relacionamentos, transformando desilusões amorosas em música, humor e emoção.
Com Flávia Santana

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Grande sertão: veredas no CCPJ – 70 Anos de Travessia: Celebrando do legado de Guimarães Rosa em trilogia teatral, com direção de Amir Haddad e atuação de Gilson de Barros.

O projeto apresenta três recortes dramatúrgicos distintos, que podem ser vistos de forma independente ou conjunta e exploram diferentes aspectos da obra
às 18h30
qua, 22 - Riobaldo
ter, 28 - No meio do redemunho
qua, 29 - O julgamento de Zé Bebelo,

Riobaldo, se concentra nos relacionamentos amorosos presentes no romance, especialmente o vínculo entre Riobaldo e Diadorim, apresenta ao público um dos maiores momentos amorosos da literatura brasileira. J

No meio do redemunho, instiga os espectadores a participarem da dialética entre o bem e o mal, do confronte entre Deus e o diabo, nas reflexões do protagonista, Riobaldo, em meio a conflitos morais e psicológicos relacionados ao suposto pacto com o diabo, feito ou não em sua juventude.

O julgamento de Zé Bebelo, que apresenta um panorama do sistema de jagunços, que reinou no sertão de Minas Gerais no final do século XIX e início do século XX.

As peças que compõem a trilogia homenageiam e mergulham profundamente no romance que é considerado um dos mais importantes do Brasil, traduzido para diversos idiomas.
Com Gilson de Barros

Centro Cultural do Poder Judiciário - Rua Dom Manuel, 29 - Centro

No espetáculo, o humorista Yuri Gofman transforma situações comuns do dia a dia em motivo de riso ao abordar temas como excesso de trabalho, trânsito, ansiedade, criação dos filhos, relacionamentos e os pequenos surtos da vida moderna. Com histórias inspiradas em experiências pessoais, o comediante faz um retrato bem-humorado das pressões da rotina e mostra que, diante do caos cotidiano, rir pode ser o melhor remédio.

Texto: Yuri Gofman
Com Yuri Gofman

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

“Anunciação – Um musical sobre Alceu Valença” estreia no Rio de Janeiro como uma grande homenagem aos 80 anos de um dos maiores nomes da música brasileira. Em vez de seguir uma narrativa biográfica linear, o espetáculo mergulha no universo simbólico e afetivo do artista, explorando a chamada “mitologia valenciana” e transformando suas canções em dramaturgia.

Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, a montagem reúne teatro, música e poesia para traduzir em cena a força estética e cultural de Alceu Valença. Canções como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais” conduzem o público por uma experiência sensorial que mistura lirismo urbano e raízes nordestinas.
Com Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natasha Falcão

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Ambientado em 2040, o espetáculo acompanha uma mãe solo e seus dois filhos que vivem em um condomínio de luxo cercado por crises sociais e ambientais. Quando o muro que separa esse universo do restante da cidade ameaça desabar, o medo, os privilégios e a possibilidade de aproximação entre diferentes realidades entram em conflito. A montagem propõe uma reflexão sobre desigualdade, convivência e os limites das divisões sociais.
Com Rafa Guedes, Thuyza Fagundes, Carol Cantídio

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. À medida que segredos e mentiras vêm à tona, a convivência desencadeia situações divertidas, emocionantes e transformadoras, capazes de mudar a vida de todos para sempre.
Com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo "Eu Matei Sherazade" apresenta as confissões de uma árabe enfurecida com a forma como a mulher é vista em sua cultura e pelo olhar do Ocidente. Inspirada pela literatura, a protagonista busca romper com a hipocrisia patriarcal e questiona a exaltação da personagem Sherazade como símbolo de insubmissão. A peça destaca a importância da autonomia feminina na construção de uma nova consciência.
Com Carol Chalita

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Com texto e direção de Hamilton Vaz Pereira, o espetáculo mistura humor e reflexão para abordar a inquietação humana diante de um mundo em crise. Entre situações absurdas, personagens à deriva e questionamentos existenciais, a montagem propõe uma jornada que oscila entre o desalento e a esperança, convidando o público a encontrar novos caminhos e perspectivas em meio às contradições da vida contemporânea.

Texto: Hamilton Vaz Pereira
Com Angela Delphim, Cristina Aché, Patrícia Adnet, Sofia Sthel e Vitor Damasceno

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Primeira adaptação latino-americana autorizada do romance de Valérie Perrin, o espetáculo acompanha Violette Toussaint, zeladora de um cemitério na Borgonha, que acolhe visitantes enquanto carrega a própria história de perdas, superação e recomeços. Em cena, Marcella Muniz interpreta uma mulher que transforma o luto em poesia, abordando temas como resiliência, maternidade, relacionamentos abusivos e a força dos pequenos encontros.

Com Marcella Muniz, Valérie Perrin

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Os participantes do curso A Transcendência das Linguagens da Atuação sobem ao palco para uma apresentação baseada em jogos e exercícios de improvisação, explorando diferentes formas de criação cênica e interação entre os atores em tempo real.

Texto: Susanna Kruger
Com

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O Grupo Galpão estreia a adaptação teatral do romance Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago, que completa 30 anos em 2025.
Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem propõe uma experiência sensorial sobre a epidemia da “cegueira branca” e seus impactos éticos e sociais.

A temporada conta ainda com o "Ingresso Experiência", em que 15 espectadores por sessão participam no palco de olhos vendados, guiados pelo elenco.
O espetáculo reúne atores históricos da companhia, como Eduardo Moreira, Fernanda Vianna e Inês Peixoto, em um encontro entre teatro de pesquisa e a obra do escritor português ganhador do Nobel.


Ingresso promocional: R$ 17 (meia) e R$ 34
Ingresso Experiência: R$ 40 (meia) e R$ 80
Demais ingressos: R$ 40 (meia) e R$ 80
Com Antonio Edson, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Luiz Rocha, Lydia Del Picchia, Paulo André/Rodolfo Vaz, Simone Ordones

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Teatro do Rio retorna com uma programação dedicada a espetáculos que marcaram a cena recente, além de ações voltadas para formação de público e profissionais do teatro. Produzido pela Aventura e com curadoria de Maria Siman, o evento reúne nomes importantes do teatro brasileiro em apresentações distribuídas entre o Teatro Riachuelo e o Teatro TotalEnergies.

‘(Um) Ensaio sobre A Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.
29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Como Um Palhaço’
30 e 31 de julho, às 20h (quinta e sexta)
Teatro TotalEnergies

‘Negra Palavra: Poesia Do Samba’
01 de agosto (sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

Um sim à vida
01 de agosto (sábado)
Teatro Riachuelo

‘A Menina Escorrendo Dos Olhos Da Mãe’
02 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Riachuelo

Ideias para Adiar o Fim do Mundo
02 de agosto (domingo)
Teatro TotalEnergies

‘Rita Lee - Balada Da Louca’
04 e 05 de agosto (terça e quarta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Meu Corpo Está Aqui’
04 de agosto (terça), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘O Motociclista No Globo Da Morte’
05 e 06 de agosto (quarta e quinta), às 20h00
Teatro TotalEnergies

‘Mulher Em Fuga’
07 de agosto (sexta), às 20h00
Teatro Riachuelo

‘Histórias Do Porchat’
08 de agosto (sábado), às 20h30min
Teatro Riachuelo

‘Deserto’
08 e 09 de agosto (sábado e domingo). Sábado: às 20h e Domingo: às 18h
Teatro TotalEnergies

A Pediatra
09 de agosto
Teatro Riachuelo

‘Fim De Partida’
De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado: às 20h. Domingo: às 18h)
Teatro TotalEnergies
Com Marco Nanini, Grupo Galpão, Lilia Cabral, Fábio Porchat, Eduardo Moscovis, Malu Galli

Vários locais - veja na legenda

35 anos após a histórica ocupação do MAM Rio, Regina Miranda revisita A Divina Comédia em uma instalação cênica imersiva que transforma os jardins do museu em um grande percurso artístico.
Inspirado na obra de Dante Alighieri, o espetáculo convida o público a circular livremente entre cenas simultâneas que representam Inferno, Purgatório e Paraíso, reunindo cerca de 120 artistas de diferentes gerações.
A Divina Comédia: Ritrovai – Rivedere, instalação cênica imersiva realizada há 35 anos no MAM RJ, permanece em estado de latência nas memórias de quem assistiu.

Com cerca de 120 artistas de diferentes gerações.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen, dupla com três décadas de trajetória no circo e passagens por companhias internacionais, apresentam uma nova criação que revisita a figura do palhaço ao longo da história. Em cena, unem humor, confissão e reflexão, explorando desde tradições antigas até o imaginário contemporâneo, sempre com a alegria como fio condutor.
Com Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

A montagem estabelece um diálogo contemporâneo com a peça de estreia da Companhia Negra de Revistas, criada em 1926. Com humor, música e olhar crítico, o espetáculo resgata esse importante marco do teatro negro brasileiro e reflete sobre memória, identidade e a presença da população negra na formação cultural do país.

Texto: Mauricio Lima e Tainah Longras
Com Afroflor, Beà Ayóòla, Juliane Cruz, Lucas Sampaio, Lux Nègre e Nely Coelho

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

“Minha Estrela Dalva” propõe um encontro fictício e emocionante entre o ator e dramaturgo Renato Borghi e a cantora Dalva de Oliveira. Em cena, Borghi invade o camarim da artista para realizar um sonho interrompido: convidá-la para protagonizar um espetáculo inspirado nas canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Misturando memória, fantasia e teatro musical, o espetáculo apresenta um “delírio documentado” em que passado e presente se encontram.

Texto: Renato Borghi
Com Renato Borghi e Soraya Ravenle

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O espetáculo valoriza a poesia presente nas letras de sambas de Nei Lopes e de outros grandes sambistas negros. Com atuação do Complexo Negra Palavra, a montagem combina recitação poética, música e percussão corporal, homenageando a ancestralidade afro-brasileira e a riqueza histórica do samba. O público é convidado a redescobrir o lirismo das composições e a importância cultural do samba como expressão de resistência e identidade.

Texto: Renato Farias
Com Adriano Torres, Eudes Veloso, João Manoel, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Rodrigo Átila

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Em cena, Viviane Mosé relaciona a história da vida na Terra à trajetória de uma pessoa comum, entrelaçando reflexões sobre a existência, a finitude, a consciência e a condição humana. Inspirado nos livros A espécie que sabe e Meu braço esquerdo, Um sim à vida, o espetáculo transforma pensamento filosófico em experiência sensível.
Com Viviane Mosé

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Musical inspirado na vida e na obra de Tarsila do Amaral, acompanhando sua trajetória artística, sua relação com os modernistas brasileiros e sua contribuição para a construção de uma identidade cultural nacional. A montagem percorre momentos marcantes de sua vida pessoal e profissional, revelando os desafios, amores e transformações que moldaram uma das maiores artistas do Brasil.
Com Claudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Keila Bueno, Renato Caetano, Ivan Parente

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

Combinando o melhor do stand-up comedy com histórias hilárias e situações cotidianas. Conhecido por seu carisma e rapidez, Rafael compartilha momentos engraçados de sua vida pessoal, desde o Natal com a família até aventuras em um circo da zona oeste do Rio de Janeiro e um passeio no Museu Aeroespacial de Sulacap. Com música, descontração e interação com o público, o show promete uma noite de risadas inesquecíveis.
Com Rafael Portugal

Teatro Clara Nunes - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Com um jogo cênico dinâmico e instigante, a peça aborda a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha. Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com a filha lésbica. Antônia revela um segredo: entregou uma filha para adoção. Há uma passagem de tempo, e Antônia (agora Guida Vianna) aos 70 anos, vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos. Encontros e conflitos entre três gerações de mulheres ganham espaço em cena, com destaque para recortes temáticos como homofobia, lutas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
Com Guida Vianna e Silvia Buarque

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado no pensamento de Ailton Krenak, o espetáculo acompanha a trajetória de Yumo Apurinã, artista indígena da Amazônia, em uma narrativa que questiona ideias de pertencimento, progresso e identidade. A montagem parte de experiências pessoais e provocações do cotidiano para discutir o apagamento de povos originários e imaginar novos caminhos para repensar o mundo.

Texto: Yumo Apurinã
Com Yumo Apurinã

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Monólogo com Lilia Cabral baseado no livro Rita Lee: Outra autobiografia, o monólogo acompanha os últimos anos de vida da cantora Rita Lee após o diagnóstico de câncer de pulmão, em 2021.
A peça aborda temas como finitude, amor, espiritualidade e envelhecimento, preservando o humor, a irreverência e a sinceridade que marcaram a trajetória da artista.

Texto: Guilherme Samora
Com Lilia Cabral

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.

Texto: Leonardo Netto
Com Eduardo Moscovis

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Depois do sucesso em São Paulo, Ópera do Malandro chega ao Rio de Janeiro em uma nova montagem que revisita o clássico de Chico Buarque com uma leitura contemporânea. A trama acompanha o contrabandista Max Overseas Navalha, cujo casamento secreto com Teresinha desencadeia uma rede de chantagens, corrupção, disputas de poder e traições. Com direção de Jorge Farjalla, o espetáculo incorpora referências à umbanda e à cultura popular brasileira, reunindo orquestra ao vivo, um elenco estrelado e canções que marcaram a história do teatro musical nacional.
Com José Loreto, Tiago Barbosa, Totia Meireles, Amaury Lorenzo e Valéria Barcellos

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Com Malu Galli, sobre liberdade e resistência feminina. Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Fabio Porchat compartilha relatos hilários sobre suas viagens pelo mundo, desde encontros inusitados com gorilas na África até uma experiência inusitada na Índia e uma situação desesperadora no Nepal.

O show já passou por 33 cidades no Brasil e 6 países, sempre garantindo boas risadas.
Com Fábio Porchat

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Encenação baseada na obra e nas memórias do escritor chileno Roberto Bolaño. Com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis, a montagem reúne teatro, literatura, poesia, música e vídeo para refletir sobre a criação artística em tempos de violência e opressão. Indicado aos prêmios APTR e Shell, “Deserto” traça a jornada de Bolaño por diferentes países e períodos, enquanto conclui sua obra-prima “2666”. A peça propõe uma reflexão sobre o papel da poesia no mundo contemporâneo.

A partir de R$ 45
Com Renato Livera

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Com Débora Lamm, o espetáculo acompanha Cecília, uma pediatra que subverte todas as expectativas ao demonstrar aversão às crianças e às próprias mães de seus pacientes. Descrita como uma figura de humor ácido e comportamento amoral, a personagem transita entre conflitos éticos, relações pessoais conturbadas e uma conduta profissional questionável.

Com texto de Andréa Del Fuego e direção de Inez Viana, a montagem constrói um retrato provocador sobre privilégios, empatia e limites morais, colocando em cena uma protagonista que desafia o público ao tensionar valores sociais e humanitários. No elenco, Luis Antonio Fortes contracena em uma dinâmica que mistura ironia, desconforto e crítica social.

Texto: Andréa Del Fuego
Com Débora Lamm e Luis Antonio Fortes

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Sob direção de Rodrigo Portella, a montagem revisita o clássico de Samuel Beckett ao acompanhar a relação de dependência entre Hamm e Clov, personagens confinados em um mundo devastado. Entre humor ácido e melancolia, a peça reflete sobre poder, isolamento e a busca por sentido diante de uma realidade em ruínas.

Texto: Samuel Beckett
Com Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Inspirado nos contos Primeira Dor, O Artista da Fome e Josefina, a Cantora dos Ratos, de Franz Kafka, o espetáculo acompanha dois artistas que tentam realizar a última apresentação de uma companhia de teatro à beira da ruína. Entre improvisos, memórias e situações absurdas, a montagem reflete sobre a condição do artista, a busca pela perfeição e a relação entre arte e público. Com trilha executada ao vivo por Fernando Moura, a peça combina humor, poesia e elementos do universo kafkiano em uma encenação contemporânea.

Texto: Rogério Blat, a partir da obra de Franz Kafka
Com Caio Blat, Pedro Henrique Müller e Fernando Moura

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Claudia Netto, Totia Meireles e Gottsha e mais

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Em formato de monólogo, o antropólogo Michel Alcoforado transforma suas pesquisas sobre comportamento das elites em uma experiência teatral. A partir de histórias inéditas e reflexões sobre status, pertencimento e identidade, o espetáculo convida o público a pensar sobre os códigos sociais que moldam as relações contemporâneas.

Texto: Michel Alcoforado e Afonso Capellaro
Com Michel Alcoforado

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro