Com curadoria de Ulisses Carrilho, a mostra reúne obras de Patricia Chueke e Daniel Jablonski em torno da construção das imagens.

Daniel Jablonski traz obras que reinterpretam fotos históricas de D. Pedro II e D. Teresa Cristina, feitas em 1883, e põe em discussão a ideia de "império florestal" que era transmitida com os cenários arborizados criados artificialmente em estúdio. (foto)

Nas pinturas de Patricia Chueke, por sua vez, as fronteiras entre figuração e abstração são borradas e os cenários se fundem com os personagens retratados.

Dessa forma, os dois artistas discutem representações do real nas artes.

Tropigalpão - Rua Benjamin Constant 118, Glória

Instalação sonora imersiva que reúne depoimentos de mais de 80 mulheres, de 7 a 70 anos, refletindo sobre experiências em uma sociedade machista. A obra propõe diálogo sensível e coletivo, transformando narrativas em uma vivência artística única.

CMACG - Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian - Rua Benedito Hipólito, 125, Praça XI

Exposição inédita na Carpintaria apresenta a série Animais Preto e Branco (1965–1967), primeiros trabalhos da artista Wanda Pimentel. Com traços vigorosos e uma paleta restrita, a mostra revela desenhos de animais reais e inventados, explorando texturas e formas num universo gráfico único.

Carpintaria - Rua Jardim Botânico, 971

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

Exposição da artista chilena Voluspa Jarpa que investiga a história dos “zoológicos humanos”, práticas em que povos de diferentes origens eram exibidos em capitais europeias como Paris, Londres e Bruxelas entre o final do século XIX e meados do século XX. A partir de pesquisas em documentos desclassificados dos EUA, Jarpa reflete sobre como tais exibições contribuíram para a construção e perpetuação do racismo. Com abordagem crítica e sensível, a obra une memória, história e arte contemporânea, convidando o público a refletir sobre colonialismo, identidade e desigualdade.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

A mostra celebra os 460 anos do Rio de Janeiro pelo olhar do artista Ciro Fernandes.
São 76 obras que transitam entre xilogravuras, pinturas, calcogravuras, litogravuras e nanquim, distribuídas em núcleos temáticos que retratam desde a chegada do artista à cidade até a atmosfera da Lapa e a exuberância da natureza carioca.

O público poderá ainda conhecer as ferramentas de trabalho do artista, como prensas e matrizes de madeira, além de participar de oficinas educativas para crianças de escolas públicas.
A exposição conta com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, placas em braille e visitas guiadas.

Curadoria de Mariana Lannes e Alessandro Zoe.

Museu Chácara do Céu - Rua Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

A exposição reune cerca de 170 obras do artista português, incluindo gravuras, desenhos, esculturas e instalações. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra ocupa a rotunda e o 1º andar do CCBB, destacando uma instalação inédita que cria ilusões de ótica e integra a arquitetura do espaço à percepção do público. A exposição percorre temas como corpo, escala, arquitetura e memória gráfica, permitindo ao visitante vivenciar a obra de Croft, reconhecido internacionalmente por sua poética visual que combina precisão, experimentação e diálogo entre gravura e escultura.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Com curadoria de Marcello Dantas, a mostra reúne pinturas e esculturas criadas a partir de elementos orgânicos, refletindo sobre a relação profunda entre seres vivos, luz e natureza. Inspirada por referências como Ailton Krenak, Anna Tsing e pelo convívio com Burle Marx, Bonder constrói paisagens oníricas e objetos que investigam os ciclos de vida, morte e transformação. Entre os destaques estão esculturas feitas com frutos de palmeiras e a obra 8.23, que evoca o tempo que a luz do sol leva até chegar à Terra. A exposição convida o público a repensar sua conexão com o meio ambiente a partir da arte.

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A Casa recebe a exposição Pinturas Nômades, que apresenta pela primeira vez no Brasil obras de Beatriz Milhazes que integram projetos arquitetônicos em diferentes países. Reconhecida internacionalmente por sua linguagem vibrante e rigorosa, a artista carioca mistura cores, formas e referências da cultura brasileira em composições que unem tradição e contemporaneidade. Com passagens por museus como MoMA e Guggenheim, Milhazes é hoje uma das artistas brasileiras mais celebradas no mundo, e nesta mostra convida o público a explorar sua poesia visual em diálogo com espaços arquitetônicos globais.

Abertura: quinta-feira, 25/set, às 19h

Quarta-feira é gratuito para todos os públicos.
Estacionamento GRATUITO em frente ao local.

Cafeteria
ter a sex, 12h às 19h
sáb/dom e feriados, 09h às 19h

Instituto Casa Roberto Marinho - R. Cosme Velho, 1105 - Cosme Velho

A partir de 24/set, começa a mostra inédita com 69 gravuras originais de Rembrandt van Rijn (1606–1669), mestre do claro-escuro e um dos maiores artistas da história da arte. Obras como Autorretrato com Saskia (1636), O Jogador de Cartas (1641) e A Ressurreição de Lázaro (1632) revelam a intensidade e a humanidade captadas pelo artista. A curadoria é de Luca Baroni, diretor da Rede dos Museus da Região Marche Nord, Itália.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

Um dos festivais de fotografia mais importantes da América Latina, o FotoRio 2025 apresenta exposições inéditas de artistas brasileiros, latino-americanos e europeus em diferentes espaços do Rio de Janeiro. O público poderá conferir obras que abordam identidade, ancestralidade, justiça social, meio ambiente e resistência, além de atividades paralelas com fotógrafos e curadores renomados.

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Os carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora apresentam a instalação inédita “Rebordar” na exposição dos premiados do PIPA 2025. Com 12 km de fios, cordas e materiais do cotidiano dos barracões de carnaval, a obra conecta memórias, trajetórias e criações artísticas da dupla, reunindo também desenhos de projetos de fantasias e carros alegóricos de desfiles passados, em uma narrativa que entrelaça tradição, imaginação e cultura brasileira.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

A artista visual Mery Horta presta homenagem à Ala das Baianas em sua terceira mostra individual, reunindo 27 obras que exploram a ancestralidade e o protagonismo feminino no samba. Com curadoria de Thiago Fernandes e pesquisa histórica de Ramon Castellano, a exposição apresenta objetos têxteis, fotografias, vídeos, instalações sonoras e uma performance, criando um percurso que celebra as “tias do samba” e sua importância na cultura popular brasileira.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

Em comemoração aos 90 anos de Maria Bonomi, a mostra reúne mais de 250 obras que percorrem quase oito décadas de produção da artista. Gravuras, esculturas, cenários, figurinos e arte pública revelam sua trajetória marcada por inovação estética, engajamento político e diálogo constante com o Brasil e o mundo. Com curadoria de Paulo Herkenhoff e Maria Helena Peres, a retrospectiva ocupa todo o primeiro andar do Paço Imperial, destacando a força criativa de uma das maiores referências da arte contemporânea.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

CLAUDIA ANDUJAR e seu Universo: Sustentabilidade, Ciência e Espiritualidade
Claudia Andujar consolidou-se como referência internacional de humanismo por meio da fotografia.
Sua trajetória é marcada pela escuta e pela aliança com grupos historicamente vulnerabilizados no Brasil.
Entre eles, migrantes nordestinos, mulheres, pessoas negras e povos indígenas, alvos de exclusão e apagamento.
Até 04/nov

TROMBA D'ÁGUA
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
A mostra Tromba d’Água reúne obras de 14 artistas latino-americanas que refletem sobre a coletividade como força de transformação.
As criações dialogam com espiritualidade, ancestralidade e a ligação entre feminino e natureza, em perspectiva matriarcal e espiralar.
Juntas, abordam como histórias e memórias matrilineares resistem às barreiras impostas às mulheres.
Até 04/nov

ÁGUA PANTANAL FOGO
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.
Até 25/nov

Museu do Amanhã - Praça Mauá

A Casa Arlette, espaço criado pelo artista René Machado em 2020, abre suas portas para visitas guiadas mediante agendamento por email, até 25/out.
É a chance de conhecer o acervo com mais de 80 obras espalhadas por fachada, corredores e jardim, além de ateliês em funcionamento.
A programação inclui exposições em diferentes ambientes da casa, reunindo artistas como Carlos Vergara, José Bechara, Raul Mourão e Nelson Leirner, além de projetos especiais de fotografia e retratos contemporâneos.

Agendamento por email:
casa.arlette156@gmail.com

Casa Arlette - Gávea

A Pinakotheke Cultural apresenta duas exposições que exploram a arte brasileira sob diferentes perspectivas.
“O início do mundo”, com curadoria de Katia Maciel e Camila Perlingeiro, reúne 77 obras de 59 artistas mulheres, em linguagens como pintura, gravura, desenho, vídeo, fotografia, escultura e objetos, propondo uma reflexão sobre o feminino como força criadora e transformadora.

Em paralelo, “Frederico Morais – Arte e Crítica”, com curadoria de Stefania Paiva e Diego Matos, homenageia o crítico e curador através de 25 obras de 22 artistas e de uma seleção de textos que evidenciam a relação entre crítica, curadoria e criação artística no Brasil.

Pinakotheke Cultural - R. São Clemente, 300 - Botafogo, Rio de Janeiro

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca. Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a sábado, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.


Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A CAIXA Cultural Rio recebe a exposição Entre o Aiyê e o Orun, que apresenta obras de 14 artistas inspiradas na mitologia iorubá e nos mitos da criação do mundo segundo as religiões afro-brasileiras. A mostra propõe um diálogo entre o plano material e o espiritual por meio de esculturas, pinturas, fotografias e instalações. Com entrada gratuita, inclui ainda uma visita guiada com a curadora Thais Darzé no dia 13 de setembro, às 11h.

Caixa Cultural - R. do Passeio, 38 - Centro

Como gesto político e educativo, o Museu do Amanhã antecipa o debate climático que ganhará força na COP30 com a Ocupação Esquenta COP. A programação reúne seis exposições e dezenas de atividades formativas que articulam ciência, arte, espiritualidade e ancestralidade. Entre as mostras, Claudia Andujar e seu universo propõe uma reflexão sobre sustentabilidade e cosmologias diversas; Água Pantanal Fogo, com curadoria de Eder Chiodetto, apresenta imagens impactantes de Lalo de Almeida e Luciano Candisani sobre os ciclos de destruição e regeneração do Pantanal; e Tromba d’Água, com curadoria do Instituto Artistas Latinas, traz obras de 14 artistas mulheres da América Latina, abordando espiritualidade, natureza e gênero por meio de pinturas, fotografias e videoarte.

🎟️ ENTRADA GRATUITA

Museu do Amanhã - Praça Mauá

O Museu de Arte do Rio abre a exposição “Retratistas do morro”, que reúne cerca de 220 fotos de João Mendes e Afonso Pimenta, registrando o cotidiano da comunidade Aglomerado da Serra, a maior favela de Belo Horizonte (MG), entre 1960 e 1990. Na abertura, neste sábado (14), os fotógrafos participam de conversa com curadores e sessão de autógrafos do livro que antecedeu a mostra. Aproveite também para conferir as exposições “Elisa Martins da Silveira” e “O dono do MAR”, que celebram artistas brasileiros importantes e seguem em cartaz até dia 15 de junho.

🎟️ ENTRADA GRATUITA ÀS TERÇAS | INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

A exposição apresenta uma reflexão sobre liberdade e opressão, abordando o encarceramento penal e manicomial. Com curadoria de Bernardo Mosqueira, Matheus Morani e Izabela Pucu, a mostra reúne obras inéditas e arquivos institucionais que revelam as desigualdades sociais no Brasil e as formas de resistência nos sistemas de prisão e saúde mental. A exposição integra a programação 2025 do Solar dos Abacaxis, com debates, oficinas e uma agenda educativa contínua.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

A mostra reúne aquarelas e desenhos de Jean-Baptiste Debret que não integraram a edição original de sua obra “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”.
Com curadoria a partir da publicação organizada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, a exposição apresenta cenas da chegada de Debret ao Rio de Janeiro, paisagens, indumentária, alimentação, trabalho e vida social da cidade no século XIX. As imagens pertencem ao exemplar nº 355, parte do acervo raro da Biblioteca Banco do Brasil.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

Nas alturas do Morro da Urca, o Parque Bondinho Pão de Açúcar recebe o mais novo espaço artístico da cidade: o Bosque das Artes será uma área ao ar livre em meio à Mata Atlântica, onde natureza, arte e tecnologia se encontram. Para inaugurar o projeto, o artista convidado foi o gaúcho Carlos Vergara, um dos principais representantes da nova figuração no Brasil, que em 2024 celebra 60 anos de carreira. Conhecido pela habilidade em transformar ambientes conectando arte e natureza, o Vergara apresenta um conjunto de esculturas e dialogam com o ecossistema do Morro da Urca.

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro