Marcelo D2 e Luiza Machado inauguram a exposição “Manual Prático do Novo Samba Tradicional” na Ocupação IBORU, reunindo fotografias de Gabriel Mota, Pedro Miceli, Wilmore Oliveira e Yasmin Costa, imagens de arquivo pessoal e familiar e pinturas originais de Filipe Nardi que deram origem às capas dos álbuns. A mostra apresenta ao público os principais elementos que estruturam a narrativa do projeto, uma pesquisa artística sobre samba, memória, ancestralidade, afeto e cultura popular brasileira. A abertura contará ainda com a entrega da Medalha Tiradentes a Marcelo D2, honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro em reconhecimento à sua contribuição para a cultura brasileira.

Ocupação IBORU - R. Sete de Setembro, 43 - Centro

Em sua segunda exposição individual, Rodrigo Borges apresenta uma instalação de grandes dimensões que convida o público a refletir sobre memória, legado e passagem do tempo. A obra central acompanha a trajetória de uma personagem chamada Memória, representada por uma criança que atravessa um jardim em busca de uma lembrança perdida. Ao longo do percurso, realidade e imaginação se misturam em uma narrativa visual que incorpora elementos arquitetônicos do Museu da República e cria um universo repleto de simbolismos. A mostra também reúne 24 estudos preparatórios em grafite que revelam o processo criativo por trás da obra.

Museu da República - Rua do Catete, 153

Com curadoria de Camilla Rocha Campos e Claudia Jaguaribe, a mostra apresenta obras de mais de quarenta artistas e representantes de diferentes povos originários latino-americanos. A exposição propõe reflexões sobre identidade, memória, ancestralidade e cultura visual da região, aproximando produções contemporâneas e históricas em um diálogo que evidencia a diversidade de perspectivas presentes na América Latina. Fotografias, objetos, pinturas e diferentes suportes compõem o percurso expositivo, que convida o público a revisitar a história do continente por meio da arte.

Casa Museu Eva Klabin - Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa

A mostra reúne um amplo panorama da trajetória de Zanele Muholi, artista e ativista visual reconhecida internacionalmente por documentar a vida e as experiências da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e em diferentes partes do mundo. A exposição apresenta séries marcantes de sua carreira, como Faces and Phases, Somnyama Ngonyama e Brave Beauties, além de trabalhos produzidos no Brasil. Por meio da fotografia, Muholi aborda temas como identidade, representatividade, racismo, sexualidade, memória e resistência.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

Com curadoria de Daniela Avellar, a exposição reúne trabalhos produzidos entre 2025 e 2026 e apresenta um panorama da produção recente de Antonio Bokel. A mostra explora uma geometria marcada por rupturas, deslocamentos e imperfeições, em obras que transitam entre pintura, escultura e instalação. Telas, esculturas em bronze e cimento, peças manipuláveis e trabalhos com espelhos ocupam os espaços da galeria, propondo reflexões sobre forma, espaço, arquitetura e os desequilíbrios do mundo contemporâneo.

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Integrando a programação da Ocupação Augusto Boal, a exposição reúne materiais do acervo do Instituto Augusto Boal para apresentar diferentes momentos da carreira do artista. Com fotografias, vídeos, cartazes e documentos de montagens realizadas no Brasil e no exterior, a mostra evidencia sua atuação como diretor teatral e seu papel na difusão da dramaturgia ibero-latino-americana. A exposição também revisita produções marcantes de sua trajetória, reforçando a relevância de sua obra para a história do teatro brasileiro e mundial.

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Reunindo obras de artistas de diferentes trajetórias, a mostra investiga temas como pertencimento, criação coletiva e relações humanas em tempos de hiperconectividade. A exposição convida o público a refletir sobre os impactos da tecnologia nos vínculos afetivos e defende a arte como ferramenta de encontro, troca e transformação social, valorizando o contato, a diversidade e a construção de novas formas de convivência.

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O público brasileiro pode conferir os mesmos shows de superprojeções exibidos no Atelier des Lumières, em Paris, referência mundial em arte imersiva. A mostra já passou por cidades como Paris, Nova York, Amsterdã e outras capitais da Europa e da Ásia, recebendo mais de 5 milhões de visitantes.

O evento reúne duas aclamadas exposições da produtora francesa Culturespaces Studio: “Gustav Klimt, Gold in Motion” e “Gaudí, Architect of the Imaginary”.

Rio Design Barra - Av. das Américas, 7777 - Barra da Tijuca

O Centro Cultural Correios RJ abre, no dia 27 de maio, a exposição “Língua de Fogo”, individual de Pàulla Scàvazzini, com curadoria de Shannon Botelho. Reunindo quinze trabalhos — em sua maioria inéditos —, a mostra desdobra pesquisas recentes da artista sobre gesto, percepção e cor, aprofundando investigações iniciadas no duo show “Between Utopias and Abyss”, apresentado em Nova York, na Kaliner Gallery.

Em cartaz até 4 de julho de 2026, a exposição explora paisagens apocalípticas contemporâneas e a experiência sensorial do espectador diante da obra. Scàvazzini desenvolve uma pesquisa que tensiona os limites entre arquitetura, corpo e pintura, deslocando o gesto do plano bidimensional para experiências imersivas em que a tinta avança sobre paredes e pisos, em instalações e site specifics.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

A exposição “Ser(tão): Imersão no Cerrado” apresenta um percurso artístico e sensorial inspirado na biodiversidade e nas paisagens do Cerrado brasileiro. Com obras inéditas da artista visual Flavia Daudt, a mostra ocupa diferentes espaços do Museu do Jardim Botânico reunindo fotocolagens, instalações e arte sonora em uma reflexão sobre a riqueza ecológica e a vulnerabilidade do segundo maior bioma do país. O trajeto expositivo é dividido em ambientes simbólicos ligados à terra, água e ar, trazendo esculturas, obras têxteis, sons da natureza e instalações imersivas produzidas em parceria com artistas convidados como Ana Paula Freitas Valle, Willy Reuter, Mirele Volkart, Ricardo Siri e Joe Stevens.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro 22470050

O Centro Cultural Justiça Federal inaugura as exposições “Falso Brilhante” e “Morro pela Boca, Vivo pelos Olhos”, integrando a programação da 24ª Semana Nacional de Museus. As mostras propõem reflexões sobre identidade, pertencimento, desejo e construção de subjetividades a partir de diferentes perspectivas da arte contemporânea brasileira e queer.

Na Galeria do 1º andar, “Falso Brilhante”, de Wilson Piran, revisita a trajetória do artista em diálogo com a cultura visual contemporânea, a pop arte e questões ligadas à estética queer. Com 39 obras marcadas pelo uso de purpurina, a exposição reúne retratos de personalidades como Cartola, Rita Lee, Gal Costa, Pelé, Marielle Franco, Rogéria, Ayrton Senna e Chacrinha.

Já “Morro pela Boca, Vivo pelos Olhos”, na Galeria do 2º andar, reúne obras de Breno de Sant’Ana, Danilo Howat, Hansen, Luiz Sisinno, Marcus Lemos, Saulo Martins, Sema e Vix Palhano. A coletiva aborda temas como solidão, paixão, transformação e invenção de si, refletindo sobre a produção artística no contexto da arte queer brasileira.

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A mostra revisita a trajetória de Victor Biglione por meio de pôsteres, vídeos, fotografias, instrumentos e objetos históricos ligados à carreira do músico. Com cerca de 150 itens, a exposição apresenta momentos marcantes da atuação do guitarrista ao lado de grandes nomes da música brasileira e internacional, além de destacar sua contribuição para discos, trilhas sonoras e apresentações ao longo de cinco décadas.

Casa Tao Brasil - Rua Joaquim Silva, 77 — Centro

Em celebração aos 25 anos de trajetória de Ana Holck, a mostra apresenta cerca de 16 obras inéditas produzidas em 2026, explorando novas possibilidades entre cerâmica, aço inox e cor. As esculturas transitam entre formas geométricas, ritmo, repetição e espacialidade, aprofundando a pesquisa da artista sobre estrutura, movimento e percepção no campo da arte contemporânea.

Maneco Müller : Multiplo Galeria - Rua Dias Ferreira 417 sala 204, 205 e 206 - Leblon, Rio de Janeiro

A exposição apresenta mais de 50 obras produzidas por artistas do Laboratório 2050 de Arte e Tecnologia e artistas mulheres convidadas, explorando temas como memória, identidade, comunidade e futuro. Com trabalhos em fotografia, vídeo, pintura, instalação e impressão 3D, a mostra propõe reflexões políticas e poéticas a partir das experiências vividas em territórios periféricos e favelas cariocas.

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

A mostra celebra a trajetória do artista plástico Alexandre Rapoport com um conjunto inédito de cerca de 40 obras, entre pinturas, gravuras, esculturas, desenhos e técnicas mistas. A exposição explora a relação entre música e imagem, transformando ritmo, som e movimento em formas visuais marcadas por geometria, delicadeza e experimentação. Com curadoria voltada para a dimensão poética do trabalho do artista, a mostra apresenta diferentes fases de sua produção e destaca sua aproximação com questões da arte contemporânea.

A entrada é gratuita e não exige retirada de ingressos antecipadamente.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

A exposição reúne 108 obras de Waltercio Caldas em uma ocupação que atravessa diferentes momentos de sua trajetória, sem seguir uma ordem cronológica. Em vez disso, as peças são organizadas por relações visuais e conceituais, criando diálogos entre formas, materiais e percepções. A mostra convida o público a refletir sobre o tempo como uma experiência fluida, em um percurso que valoriza a contemplação e a construção de sentidos.

Inteira: R$10
Meia Entrada: R$5
Ingresso Família: R$10

Quarta-feira é gratuito para todos os públicos

Instituto Casa Roberto Marinho - R. Cosme Velho, 1105 - Cosme Velho

A mostra marca a abertura do novo Museu da Imagem e do Som de Copacabana ao público, revelando os bastidores da criação do espaço — do projeto arquitetônico à sua construção. A exposição apresenta etapas, processos e curiosidades do edifício assinado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro, responsável por obras icônicas como o High Line, em Nova York.

Para visitar, é necessário garantir ingresso gratuito pela plataforma Sympla: as entradas são liberadas sempre às terças-feiras, a partir das 12h, para as sessões do fim de semana. Na semana de estreia, a retirada também acontece pelo Sympla, com vagas limitadas, então vale correr pra garantir.

Retire seu ingresso no liink acima

Museu de Imagem e Som - Avenida Atlântica, 3432

A maior exposição de fotojornalismo e fotografia documental do mundo retorna ao Brasil reunindo 144 imagens vencedoras do 69º Concurso Anual. Com registros produzidos em mais de 40 países, a mostra apresenta 42 projetos que abordam temas urgentes da atualidade, como crise climática, protestos da geração Z, direitos das mulheres e questões globais de saúde física e mental.

Caixa Cultural - Passeio - R. do Passeio, 38 - Centro

A exposição “Eu chorei rios: arte dos povos originários da América”, com curadoria de Glicéria Tupinambá e Paulo Herkenhoff, reúne um amplo conjunto de produções de artistas indígenas de diferentes territórios da América Latina. A mostra apresenta pinturas, fotografias, esculturas, objetos, mantos, instalações e artefatos históricos que conectam imagem, matéria e narrativa, propondo uma leitura ampliada da arte contemporânea a partir de cosmologias e modos de existência diversos. Em diálogo com questões territoriais, políticas e epistemológicas, o projeto confronta visões universalizantes e inscreve essas produções como práticas vivas de pensamento e criação. A exposição também destaca o protagonismo de mulheres indígenas e articula diferentes temporalidades, reunindo obras contemporâneas e históricas. Além do espaço expositivo, intervenções na área externa da FGV ampliam a experiência do público, criando um campo sensorial e simbólico de imersão.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

A exposição “Filhas e netas da Mãe do Barro: as louceiras de Maruanum” apresenta ao público, pela primeira vez no Rio de Janeiro, a tradição ceramista do distrito de Maruanum, no Amapá, perpetuada majoritariamente por mulheres. Com 208 peças, a mostra revela um complexo sistema de saberes que une práticas indígenas e de matriz africana, envolvendo relações espirituais com a natureza, rituais e transmissão intergeracional. A produção das louças utiliza matérias-primas como barro amazônico, cinzas de caripé e resina de jutaicica, incorporando crenças, cantos e oferendas à “mãe do barro”. A exposição também marca a abertura do processo de reconhecimento desse ofício como Patrimônio Imaterial pelo Iphan.

• Roda de conversa (30/04, às 15h) com Marciana Dias, Castorina Silva e Silva, Romaro Silva e Céllia Costa, com mediação de Ana Carolina Nascimento

Centro Nacional de Folclore - R. do Catete, 179 - Catete

A exposição convida o público a percorrer lembranças, afetos e silêncios que atravessam a casa e o jardim como territórios de memória. Com mais de 26 obras, entre instalações, vídeos, pinturas e trabalhos têxteis, Denise Calasans investiga relações entre feminino, ancestralidade e natureza. A mostra reúne objetos ressignificados, cartas-poema, tecidos e elementos visuais que transformam experiências íntimas em narrativas sensíveis sobre permanência, herança e identidade.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

A mostra reúne mais de três décadas de produção de Vik Muniz, passando por trabalhos tridimensionais do início de sua carreira, séries fotográficas consagradas e obras mais recentes. A exposição propõe um mergulho na relação entre imagem, matéria e percepção, destacando a força conceitual e visual de um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

O Museu de Arte Moderna do Rio apresenta uma ampla retrospectiva da trajetória de Rubem Valentim, reunindo pinturas, relevos, esculturas e instalações que atravessam mais de quatro décadas de produção. A exposição destaca a construção de uma linguagem visual própria, marcada pela geometria e por símbolos ligados às matrizes afro-brasileiras e indígenas. Organizada em núcleos que acompanham as cidades que marcaram sua vida e carreira, a mostra revela como o artista transformou referências culturais e espirituais em uma obra de forte identidade estética e alcance universal.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

A instalação “Cada Nome, Uma Vida”, do Estúdio Bijari, propõe um espaço de memória e reflexão sobre as mais de 716 mil vidas perdidas durante a pandemia de Covid-19 no Brasil. A obra transforma dados oficiais em uma experiência sensível, destacando a dimensão humana por trás dos números.

Composta por cinco totens de aço corten que representam as regiões do país, a instalação exibe, em painéis de LED, os nomes das vítimas, criando uma presença contínua e impactante. Dispostos sobre um mapa do Brasil, os elementos conectam território e memória, convidando o público a um momento de contemplação e reconhecimento coletivo.

Centro Cultural do Ministério da Saúde - Praça Mal. Âncora, 95 - Centro, Rio de Janeiro

A exposição “Morar na cor” propõe uma reflexão sobre a cor para além de sua função estética, explorando seu papel como elemento capaz de produzir sensações, memórias e significados. Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra investiga como os cromatismos atravessam o cotidiano, a arquitetura e a subjetividade, criando experiências visuais e sensoriais no espaço expositivo.

Inspirada em referências como o pensamento de Lygia Pape e a arquitetura de Luis Barragán, a exposição organiza as obras em diferentes núcleos que exploram desde variações sutis de tons até o uso vibrante e expressivo das cores. O conjunto convida o público a repensar a cor como linguagem ativa, presente tanto na arte quanto na forma como habitamos o mundo.

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A Casa Brasil apresenta duas exposições que destacam a diversidade artística e cultural do estado do Rio de Janeiro. “Casa Fluminense” reúne múltiplos olhares sobre identidade, território e tradições, com curadoria de Aliã Guajajara Waimiri, Cadu, Jocelino Pessoa, Marcelo Campos e Tania Queiroz, reunindo artistas de diferentes regiões do estado.

Já “Cada Cabeça é um Mundo”, da fotógrafa Melissa Oliveira, apresenta uma série que documenta o cotidiano de barbearias em comunidades cariocas, revelando histórias, afetos e dinâmicas da economia criativa em territórios periféricos. As mostras integram uma programação que também inclui ações formativas e encontros voltados à troca de experiências artísticas.

E ainda tem o Conversas de Casa, mostra coletiva dos alunos do curso Imersões.

Casa Brasil - Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro

A mostra apresenta um mergulho no universo visual de Yoshitaka Amano, destacando sua trajetória e a diversidade de linguagens que atravessam seu trabalho. Com obras que transitam entre referências da tradição japonesa e influências ocidentais, a exposição revela um imaginário marcado por figuras etéreas, narrativas fantásticas e forte expressividade. O percurso evidencia como o artista conecta diferentes áreas criativas, como ilustração, artes visuais e entretenimento, criando uma estética única e reconhecida mundialmente.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A mostra reúne pinturas e instalações que partem de cenas do cotidiano, da espiritualidade e das relações afetivas para construir uma reflexão crítica sobre a experiência negra no país. As obras transitam entre memória e imaginação, tensionando limites da pintura e criando imagens que funcionam como denúncia, afirmação e construção de novas narrativas. Ao mesmo tempo em que evidencia violências estruturais, a exposição também destaca estratégias de resistência e permanência cultural.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

A artista apresenta sua primeira individual no espaço com um conjunto de obras que investigam a pintura como matéria viva. A partir de um processo intuitivo, as telas revelam camadas, desgastes e texturas construídas por meio da remoção de materiais, criando superfícies que evocam tanto ruínas quanto formas orgânicas. Entre construção e destruição, os trabalhos transitam entre arquitetura e natureza, propondo uma reflexão sensível sobre tempo, memória e transformação.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

Exposição imersiva Mundo Pixar estreia sua 6ª edição no Brasil e retorna ao Rio de Janeiro a partir de 10 de abril, no BarraShopping.
A experiência multissensorial convida o público a entrar nos universos das animações mais amadas da Pixar Animation Studios, com 14 salas temáticas que recriam cenários icônicos, trilhas sonoras marcantes e ambientações cenográficas inspiradas nos filmes do estúdio.

Entre os destaques da nova temporada estão ambientes inéditos na cidade, como salas inspiradas em Vida de Inseto, Red: Crescer é uma Fera, Viva – A Vida é uma Festa e Elementos, além da expansão do universo de Toy Story com novos espaços além do quarto do Andy. A mostra combina cenografia em grande escala, aromas especiais e ambientações interativas, permitindo que visitantes de todas as idades vivenciem histórias que atravessam gerações.

Barra Shopping - Avenidas das Américas, 4666 - Barra da Tijuca

Instalação artística que convida visitantes a mergulhar poeticamente na história e nos desafios da floresta de pau-brasil, símbolo da Mata Atlântica. A obra de Fernanda Froes usa painéis têxteis tingidos com pigmentos naturais para evocar cores e fragmentos de bioma, propondo uma reflexão sobre memória, destruição, conservação e futuros possíveis para a natureza.

Jardim Botânico - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Anna Bella Geiger, uma das mais relevantes da arte brasileira contemporânea, inaugura a sua segunda edição do Projeto com uma escultura de grande formato, aos 92 anos, com sete décadas de carreira.

Com curadoria de Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia para falar de preservação ambiental.


O Bosque das Artes
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Ingressos para o Parque Bondinho:
R$ 155 (brasileiros), R$ 85 (cariocas) e R$ 199 (estrangeiros)

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

Um século de arte no Brasil por meio de uma única coleção. Centenário de nascimento de Gilberto Chateaubriand (1925 – 2022).
A história da arte moderna e contemporânea no país a partir das escolhas de um colecionador que dedicou toda a vida à arte.

Atravessando territórios, gerações, linguagens, movimentos e estilos, a Coleção Gilberto Chateaubriand funciona como um mosaico extraordinário que, a partir de uma visão pessoal, consegue oferecer imagens da história da arte no país em sua extensão e diversidade.

Esta exposição, junto com Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, inaugurada em agosto de 2025, celebra Gilberto Chateaubriand e suas contribuições à arte brasileira no ano de seu centenário. Ambas foram organizadas pelo MAM Rio em colaboração com o Instituto Cultural Gilberto Chateaubriand.

curadoria: Pablo Lafuente e Raquel Barreto
curadoria assistente: Phelipe Rezende

Uma coleção sensorial até janeiro/2026
100 anos de arte até maio/2026

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

🔶Presenças na Amazônia
Um Diário Visual de Bob Wolfenson
15/jan até 10/fev/2026
imagens, aromas e sons da Floresta Amazônica

Exposição principal
🔶Do Cosmos a Nós
Percorra uma narrativa multimídia estruturada em cinco grandes momentos – Cosmos, Terra, Onde Estamos?, Amanhãs e Nós –, cada um encarnando grandes perguntas que a humanidade sempre se fez – De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para onde vamos? Como queremos ir?
Espaço "Onde Estamos?" substitui o "Antropoceno" com instalação audiovisual que propõe reflexão sobre os "tempos pós-normais"

🔶ÁGUA PANTANAL FOGO até 03/fev
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.

🔶Oceano - até 19/maio/2026
A exposição se ergue em torno dos eixos memória, atenção e antecipação, propondo um diálogo entre a inteligência humana e a inteligência oceânica.

🔶Amanhã 10 anos - até 03/nov/2026
Exposição que celebra os 10 anos do Museu do Amanhã

🔶Conexão Oceano até 27/jan/2026
Uma iniciativa da Fundação Grupo Boticário, criada em 2019 e alinhada à Década do Oceano. Uma das principais realizações do movimento é o Edital Conexão Oceano de Comunicação Ambiental, uma ação premiada que valoriza e apoia a produção de conteúdo qualificado sobre a sustentabilidade do oceano.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A mostra que celebra os 10 anos do Solar, se dedica a pensar a relação entre arte, liberdade e institucionalidade.
Reúne exercícios de crítica, imaginação e construção institucional, Irradiar ambiciona expandir o imaginário sobre o que as instituições de arte são, podem ser e podem transformar.

"Para que construímos instituições de arte? Como elas participam do tecido social? De que maneiras podem defender a liberdade coletiva, enfrentar desigualdades e redistribuir o direito de sonhar e viver plenamente?"

Yhuri Cruz, vencedor do Prêmio FOCO ArtRio 2023 está entre os artistas da coletiva.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro