A exposição apresenta fantasias originais de 11 turmas do carnaval de 2026, além de fotografias, vídeos e adereços que revelam os bastidores, os processos criativos e as histórias de quem mantém viva a tradição dos bate-bolas, reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro. A mostra convida o público a conhecer as pessoas por trás das máscaras e a refletir sobre uma das manifestações mais emblemáticas do carnaval carioca.


Biblioteca Parque Estadual - Av. Pres. Vargas, 1261 - Centro (entrada pela rua da Alfândega)

A mostra INTEGRA propõe uma reflexão sobre o papel da cultura na formação da sociedade e no desenvolvimento do Brasil. A exposição apresenta conexões entre passado, presente e futuro, explorando como as transformações tecnológicas e sociais influenciam a vida das pessoas.

Com uma abordagem acessível, a experiência percorre temas como cidades, energia, transportes, mineração e cultura, relacionando esses assuntos aos desafios do desenvolvimento sustentável e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A mostra reúne esculturas entalhadas em madeira realizadas pelos artistas populares, dando continuidade à tradição artística iniciada por Conceição dos Bugres. Pela primeira vez no Rio de Janeiro, o público poderá conhecer obras inspiradas na expressão única criada pela artista popular do Centro-Oeste.

Foi a partir de um olhar especial voltado aos materiais que estavam à sua volta no quintal de casa, como mandioca, madeira e cera de abelha, que teve início o percurso artístico (1960 e 1980 no Mato Grosso do Sul) da artista Conceição dos Bugres , produzindo peças que passaram a ser conhecidas como bugres e bugrinhos.

Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

Cultura popular brasileira marca a 1a. individual de Mano Wladimir
O artista visual carioca Mano Wladimir, filho de Marisa Monte, apresenta sua primeira individual no Centro Cultural Lado B, no Arco do Telles.
Com curadoria da crítica e historiadora da arte Bruna Costa, a exposição apresenta pinturas, três serigrafias e uma série de carrancas.

“Eu pesquiso há um tempo esta manifestação cultural brasileira. É uma forma de colocar minha arte a serviço de uma herança popular, mantendo meu interesse pelo pelo fantástico"
Mano Wladimir

“Sua produção se localiza em um universo mágico entre o sagrado e o profano, explorando uma iconografia inspirada num tempo longínquo, mas ao mesmo tempo tão próximo”
Bruna Costa



Centro Cultural Lado B - Rua Primeiro de Março, 14 - Centro

Inédita no Rio de Janeiro, a mostra convida o público a conhecer a riqueza da Amazônia por meio de experiências imersivas que abordam biodiversidade, bioeconomia, inovação e os saberes das populações tradicionais. Organizada em cinco núcleos temáticos, a exposição apresenta soluções para o desenvolvimento sustentável, destacando a importância da conservação ambiental e das práticas produtivas ligadas à floresta. Com cenografia produzida a partir de materiais sustentáveis, a experiência reúne instalações, recursos interativos e jogos educativos. O ingresso também dá acesso à exposição Ser(Tão): Imersão no Cerrado, dedicada à biodiversidade do Cerrado brasileiro, com fotocolagens, instalações e experiências sensoriais.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro 22470050

Para inaugurar a nova identidade do centro cultural Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, a artista Rejane Cantoni apresenta a instalação interativa SUA ENERGIA, criada especialmente para o espaço. A obra convida o público a participar ativamente da experiência ao transformar seus movimentos em feixes de luz que acompanham os visitantes em tempo real. Com o uso de sensores e robôs de iluminação, a instalação cria diferentes composições luminosas e propõe uma reflexão sobre a relação entre corpo, tecnologia, energia e interação. A partir de agosto, o espaço também passa a receber uma programação gratuita dedicada às artes visuais, cênicas, música e projetos de arte e tecnologia com representantes das cinco regiões do Brasil.

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Em celebração aos 25 anos do Centro Cultural Justiça Federal, a mostra apresenta um recorte do acervo do Museu de História e Artes do Estado do Rio de Janeiro (Museu do Ingá), reunindo pinturas, esculturas, gravuras e objetos que retratam a diversidade cultural do Brasil. Com curadoria de Marcus Lontra e Rafael Peixoto, a exposição percorre diferentes momentos da arte brasileira por meio de obras de artistas como Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Cândido Portinari, Oswaldo Goeldi, Carybé e Mestre Guarany. Organizada em seis núcleos temáticos, a mostra aborda questões como identidade, religiosidade, cultura popular, cotidiano e paisagem, além de oferecer visitas acessíveis para pessoas com deficiência auditiva.

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A artista Kyria Oliveira apresenta um conjunto de esculturas em feltro que investigam o micélio — estrutura formada por fungos que conecta e fortalece os ecossistemas — como ponto de partida para refletir sobre interdependência, regeneração e coexistência. Produzidas por meio de um processo artesanal e meditativo de feltragem, as obras evocam formas orgânicas que remetem a ninhos, cogumelos e organismos vivos, convidando o público a imaginar novas relações entre natureza, corpo e memória. Com curadoria de Clara Pignaton, a mostra propõe uma experiência sensível sobre os ciclos de transformação e renovação da vida.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

Primeira exposição da fotógrafa e documentarista Isis Medeiros no Rio de Janeiro, a mostra reúne fotografias, pesquisa documental e registros audiovisuais sobre os efeitos da exploração do lítio no Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. O projeto acompanha comunidades afetadas pela mineração e propõe uma reflexão sobre os impactos ambientais, sociais e culturais provocados pelo avanço da atividade extrativista em uma região que concentra a maior parte das reservas brasileiras do mineral. A programação inclui ainda a exibição do documentário Chico, na abertura, além de uma roda de conversa com pesquisadores, lideranças comunitárias e especialistas para ampliar o debate sobre sustentabilidade, direitos humanos e preservação dos territórios.

Centro Nacional de Folclore - R. do Catete, 179 - Catete

A mostra reúne instalações de artistas brasileiros e internacionais que exploram as conexões entre seres humanos, tecnologia e meio ambiente. Com experiências interativas e obras que convidam à participação do público, a exposição propõe reflexões sobre criatividade, inteligência artificial, ecologia e os futuros possíveis por meio da arte contemporânea.

Como parte da programação, o Museu do Amanhã também apresenta a instalação interativa Bunker para um Pixel Tropical, um jogo cinematográfico que aproxima biodiversidade, mudanças climáticas e tecnologias digitais em uma experiência imersiva. A programação paralela inclui ainda mesas de debate e oficinas voltadas a artistas, pesquisadores e ao público interessado, abordando temas como arte, ecologia, inteligência artificial, fabricação digital e preservação de obras tecnológicas.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Com mil réplicas da histórica Taça Jules Rimet, o artista Froiid transforma um dos maiores símbolos do futebol mundial em uma reflexão sobre memória, política, identidade nacional e cultura popular. A instalação parte da trajetória do troféu que permaneceu definitivamente no Brasil após o tricampeonato de 1970 e desapareceu após seu roubo em 1983. Entre arte contemporânea, futebol e crítica social, a exposição propõe novos olhares sobre um objeto que ultrapassou o universo esportivo e se tornou parte do imaginário brasileiro.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Após mais de três décadas sem realizar uma mostra individual no Paço Imperial, Daniel Senise retorna ao espaço com uma seleção de 59 obras produzidas entre os anos 2000 e a atualidade. A exposição apresenta trabalhos inéditos, pinturas de grandes dimensões e peças de séries marcantes da trajetória do artista, revelando diferentes aspectos de sua pesquisa visual. Com curadoria de Pollyana Quintella, a mostra ocupa todo o primeiro andar do edifício histórico e convida o público a percorrer um panorama abrangente da produção recente do artista.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

Com curadoria de Bernardo Mosqueira, a mostra reúne mais de 30 obras entre pinturas, esculturas, fotografias, vídeos, instalações e trabalhos. A exposição propõe uma reflexão sobre temas como memória, ancestralidade, transformação, permanência e finitude, colocando em diálogo artistas consagrados e jovens talentos ligados ao Rio de Janeiro. Integrando as comemorações pelos 50 anos de trajetória da galerista Nara Roesler, a mostra convida o público a experimentar diferentes percepções do tempo por meio da arte contemporânea.
Abraham Palatnik, Angelo Venosa, Antonio Dias, Brígida Baltar, Carlito Carvalhosa, Daniel Senise, Hélio Oiticica Marcos Chaves e Vik Muniz, entre outros.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

A mostra propõe um mergulho no universo artístico do cantor, reverenciando mais de cinco décadas de transgressão, liberdade e experimentação. Reunindo obras de quase 50 artistas de diferentes regiões do Brasil e da América Latina, a exposição convida o público a refletir sobre arte, identidade e a potência do imaginário coletivo.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

A exposição "PRO-POLIS" apresenta cerca de 20 obras inéditas do artista transdisciplinar Ricardo Siri, entre pinturas, esculturas e instalações criadas com materiais produzidos por abelhas. A mostra propõe reflexões sobre natureza, cidade, memória, migração, tecnologia e construção coletiva, aproximando arte e biodiversidade em uma experiência sensorial e interativa.

Museu Histórico da Cidade - Parque da Cidade | Estrada Santa Marinha, s/nº, Gávea

Marcelo D2 e Luiza Machado inauguram a exposição “Manual Prático do Novo Samba Tradicional” na Ocupação IBORU, reunindo fotografias de Gabriel Mota, Pedro Miceli, Wilmore Oliveira e Yasmin Costa, imagens de arquivo pessoal e familiar e pinturas originais de Filipe Nardi que deram origem às capas dos álbuns. A mostra apresenta ao público os principais elementos que estruturam a narrativa do projeto, uma pesquisa artística sobre samba, memória, ancestralidade, afeto e cultura popular brasileira. A abertura contará ainda com a entrega da Medalha Tiradentes a Marcelo D2, honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro em reconhecimento à sua contribuição para a cultura brasileira.

Ocupação IBORU - R. Sete de Setembro, 43 - Centro

Em comemoração aos 208 anos do Museu Nacional, criado em 6 de junho de 1818 por D. João VI, duas exposições inéditas ocupam seis salas do Paço de São Cristóvão, edifício histórico que está em reconstrução desde o incêndio de 2018.

A mostra individual e inédita Rescaldo das Memórias, de Vik Muniz, reúne fotografias e esculturas criadas a partir de cinzas e fragmentos resgatados do incêndio de 2018 do palácio, propondo reflexões sobre memória, perda e reconstrução.
Instalada em um dos espaços mais marcantes do Paço, a Sala das Vigas, onde foi iniciado o fatídico incêndio, a exposição propõe reflexões sobre perda, memória e reconstrução, ao mesmo tempo em que reafirma a permanência e a capacidade de reinvenção do Museu Nacional.

Já Bastidores da Ciência apresenta os processos e profissionais que atuam nos bastidores de um museu de ciências, abordando áreas como restauração, paleoarte, modelagem digital, taxidermia, ilustração científica e conservação de acervos.

A programação também inclui instrumentos musicais produzidos com madeiras recuperadas do incêndio, achados arqueológicos, ornamentos históricos restaurados e acervos científicos doados pelo Museu Sueco de História Natural.

O público poderá entrar até 15h30, pela fila por ordem de chegada, e sujeita a lotação. A entrada é gratuita.

🎉 Neste domingo festivo, iremos receber o público também com uma vasta programação gratuita na Alameda das Sapucaias, na Quinta da Boa Vista, com dezenas de barracas com atividades educativas e de divulgação científica e Tenda Cultural com contação de histórias e música!

🥙 E a gastronomia fica por conta da Junta Local.

Ingressos disponíveis toda segunda-feira, às 13h (link acima)
Também há acesso por fila presencial, sujeito à disponibilidade de vagas.

🗓️ terça a domingo
🕔 10h às 16h
Última entrada às 15h30
📍 Museu Nacional
Quinta da Boa Vista

Quinta da Boa Vista - Parque Quinta da Boa Vista S/N

Em sua segunda exposição individual, Rodrigo Borges apresenta uma instalação de grandes dimensões que convida o público a refletir sobre memória, legado e passagem do tempo. A obra central acompanha a trajetória de uma personagem chamada Memória, representada por uma criança que atravessa um jardim em busca de uma lembrança perdida. Ao longo do percurso, realidade e imaginação se misturam em uma narrativa visual que incorpora elementos arquitetônicos do Museu da República e cria um universo repleto de simbolismos. A mostra também reúne 24 estudos preparatórios em grafite que revelam o processo criativo por trás da obra.

Museu da República - Rua do Catete, 153

Com curadoria de Camilla Rocha Campos e Claudia Jaguaribe, a mostra apresenta obras de mais de quarenta artistas e representantes de diferentes povos originários latino-americanos. A exposição propõe reflexões sobre identidade, memória, ancestralidade e cultura visual da região, aproximando produções contemporâneas e históricas em um diálogo que evidencia a diversidade de perspectivas presentes na América Latina. Fotografias, objetos, pinturas e diferentes suportes compõem o percurso expositivo, que convida o público a revisitar a história do continente por meio da arte.

Casa Museu Eva Klabin - Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa

A mostra reúne um amplo panorama da trajetória de Zanele Muholi, artista e ativista visual reconhecida internacionalmente por documentar a vida e as experiências da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e em diferentes partes do mundo. A exposição apresenta séries marcantes de sua carreira, como Faces and Phases, Somnyama Ngonyama e Brave Beauties, além de trabalhos produzidos no Brasil. Por meio da fotografia, Muholi aborda temas como identidade, representatividade, racismo, sexualidade, memória e resistência.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

Com curadoria de Daniela Avellar, a exposição reúne trabalhos produzidos entre 2025 e 2026 e apresenta um panorama da produção recente de Antonio Bokel. A mostra explora uma geometria marcada por rupturas, deslocamentos e imperfeições, em obras que transitam entre pintura, escultura e instalação. Telas, esculturas em bronze e cimento, peças manipuláveis e trabalhos com espelhos ocupam os espaços da galeria, propondo reflexões sobre forma, espaço, arquitetura e os desequilíbrios do mundo contemporâneo.

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Integrando a programação da Ocupação Augusto Boal, a exposição reúne materiais do acervo do Instituto Augusto Boal para apresentar diferentes momentos da carreira do artista. Com fotografias, vídeos, cartazes e documentos de montagens realizadas no Brasil e no exterior, a mostra evidencia sua atuação como diretor teatral e seu papel na difusão da dramaturgia ibero-latino-americana. A exposição também revisita produções marcantes de sua trajetória, reforçando a relevância de sua obra para a história do teatro brasileiro e mundial.

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Reunindo obras de artistas de diferentes trajetórias, a mostra investiga temas como pertencimento, criação coletiva e relações humanas em tempos de hiperconectividade. A exposição convida o público a refletir sobre os impactos da tecnologia nos vínculos afetivos e defende a arte como ferramenta de encontro, troca e transformação social, valorizando o contato, a diversidade e a construção de novas formas de convivência.

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A exposição “Ser(tão): Imersão no Cerrado” apresenta um percurso artístico e sensorial inspirado na biodiversidade e nas paisagens do Cerrado brasileiro. Com obras inéditas da artista visual Flavia Daudt, a mostra ocupa diferentes espaços do Museu do Jardim Botânico reunindo fotocolagens, instalações e arte sonora em uma reflexão sobre a riqueza ecológica e a vulnerabilidade do segundo maior bioma do país. O trajeto expositivo é dividido em ambientes simbólicos ligados à terra, água e ar, trazendo esculturas, obras têxteis, sons da natureza e instalações imersivas produzidas em parceria com artistas convidados como Ana Paula Freitas Valle, Willy Reuter, Mirele Volkart, Ricardo Siri e Joe Stevens.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro 22470050

A mostra revisita a trajetória de Victor Biglione por meio de pôsteres, vídeos, fotografias, instrumentos e objetos históricos ligados à carreira do músico. Com cerca de 150 itens, a exposição apresenta momentos marcantes da atuação do guitarrista ao lado de grandes nomes da música brasileira e internacional, além de destacar sua contribuição para discos, trilhas sonoras e apresentações ao longo de cinco décadas.

Casa Tao Brasil - Rua Joaquim Silva, 77 — Centro

Em celebração aos 25 anos de trajetória de Ana Holck, a mostra apresenta cerca de 16 obras inéditas produzidas em 2026, explorando novas possibilidades entre cerâmica, aço inox e cor. As esculturas transitam entre formas geométricas, ritmo, repetição e espacialidade, aprofundando a pesquisa da artista sobre estrutura, movimento e percepção no campo da arte contemporânea.

Maneco Müller : Multiplo Galeria - Rua Dias Ferreira 417 sala 204, 205 e 206 - Leblon, Rio de Janeiro

A exposição apresenta mais de 50 obras produzidas por artistas do Laboratório 2050 de Arte e Tecnologia e artistas mulheres convidadas, explorando temas como memória, identidade, comunidade e futuro. Com trabalhos em fotografia, vídeo, pintura, instalação e impressão 3D, a mostra propõe reflexões políticas e poéticas a partir das experiências vividas em territórios periféricos e favelas cariocas.

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

A exposição reúne 108 obras de Waltercio Caldas em uma ocupação que atravessa diferentes momentos de sua trajetória, sem seguir uma ordem cronológica. Em vez disso, as peças são organizadas por relações visuais e conceituais, criando diálogos entre formas, materiais e percepções. A mostra convida o público a refletir sobre o tempo como uma experiência fluida, em um percurso que valoriza a contemplação e a construção de sentidos.

Inteira: R$10
Meia Entrada: R$5
Ingresso Família: R$10

Quarta-feira é gratuito para todos os públicos

Instituto Casa Roberto Marinho - R. Cosme Velho, 1105 - Cosme Velho

A mostra marca a abertura do novo Museu da Imagem e do Som de Copacabana ao público, revelando os bastidores da criação do espaço — do projeto arquitetônico à sua construção. A exposição apresenta etapas, processos e curiosidades do edifício assinado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro, responsável por obras icônicas como o High Line, em Nova York.

Para visitar, é necessário garantir ingresso gratuito pela plataforma Sympla: as entradas são liberadas sempre às terças-feiras, a partir das 12h, para as sessões do fim de semana. Na semana de estreia, a retirada também acontece pelo Sympla, com vagas limitadas, então vale correr pra garantir.

Retire seu ingresso no liink acima

Museu de Imagem e Som - Avenida Atlântica, 3432

A exposição “Eu chorei rios: arte dos povos originários da América”, com curadoria de Glicéria Tupinambá e Paulo Herkenhoff, reúne um amplo conjunto de produções de artistas indígenas de diferentes territórios da América Latina. A mostra apresenta pinturas, fotografias, esculturas, objetos, mantos, instalações e artefatos históricos que conectam imagem, matéria e narrativa, propondo uma leitura ampliada da arte contemporânea a partir de cosmologias e modos de existência diversos. Em diálogo com questões territoriais, políticas e epistemológicas, o projeto confronta visões universalizantes e inscreve essas produções como práticas vivas de pensamento e criação. A exposição também destaca o protagonismo de mulheres indígenas e articula diferentes temporalidades, reunindo obras contemporâneas e históricas. Além do espaço expositivo, intervenções na área externa da FGV ampliam a experiência do público, criando um campo sensorial e simbólico de imersão.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

A mostra reúne mais de três décadas de produção de Vik Muniz, passando por trabalhos tridimensionais do início de sua carreira, séries fotográficas consagradas e obras mais recentes. A exposição propõe um mergulho na relação entre imagem, matéria e percepção, destacando a força conceitual e visual de um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

O Museu de Arte Moderna do Rio apresenta uma ampla retrospectiva da trajetória de Rubem Valentim, reunindo pinturas, relevos, esculturas e instalações que atravessam mais de quatro décadas de produção. A exposição destaca a construção de uma linguagem visual própria, marcada pela geometria e por símbolos ligados às matrizes afro-brasileiras e indígenas. Organizada em núcleos que acompanham as cidades que marcaram sua vida e carreira, a mostra revela como o artista transformou referências culturais e espirituais em uma obra de forte identidade estética e alcance universal.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

A instalação “Cada Nome, Uma Vida”, do Estúdio Bijari, propõe um espaço de memória e reflexão sobre as mais de 716 mil vidas perdidas durante a pandemia de Covid-19 no Brasil. A obra transforma dados oficiais em uma experiência sensível, destacando a dimensão humana por trás dos números.

Composta por cinco totens de aço corten que representam as regiões do país, a instalação exibe, em painéis de LED, os nomes das vítimas, criando uma presença contínua e impactante. Dispostos sobre um mapa do Brasil, os elementos conectam território e memória, convidando o público a um momento de contemplação e reconhecimento coletivo.

Centro Cultural do Ministério da Saúde - Praça Mal. Âncora, 95 - Centro, Rio de Janeiro

A exposição “Morar na cor” propõe uma reflexão sobre a cor para além de sua função estética, explorando seu papel como elemento capaz de produzir sensações, memórias e significados. Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra investiga como os cromatismos atravessam o cotidiano, a arquitetura e a subjetividade, criando experiências visuais e sensoriais no espaço expositivo.

Inspirada em referências como o pensamento de Lygia Pape e a arquitetura de Luis Barragán, a exposição organiza as obras em diferentes núcleos que exploram desde variações sutis de tons até o uso vibrante e expressivo das cores. O conjunto convida o público a repensar a cor como linguagem ativa, presente tanto na arte quanto na forma como habitamos o mundo.

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A mostra reúne pinturas e instalações que partem de cenas do cotidiano, da espiritualidade e das relações afetivas para construir uma reflexão crítica sobre a experiência negra no país. As obras transitam entre memória e imaginação, tensionando limites da pintura e criando imagens que funcionam como denúncia, afirmação e construção de novas narrativas. Ao mesmo tempo em que evidencia violências estruturais, a exposição também destaca estratégias de resistência e permanência cultural.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

A artista apresenta sua primeira individual no espaço com um conjunto de obras que investigam a pintura como matéria viva. A partir de um processo intuitivo, as telas revelam camadas, desgastes e texturas construídas por meio da remoção de materiais, criando superfícies que evocam tanto ruínas quanto formas orgânicas. Entre construção e destruição, os trabalhos transitam entre arquitetura e natureza, propondo uma reflexão sensível sobre tempo, memória e transformação.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

Exposição imersiva Mundo Pixar estreia sua 6ª edição no Brasil e retorna ao Rio de Janeiro a partir de 10 de abril, no BarraShopping.
A experiência multissensorial convida o público a entrar nos universos das animações mais amadas da Pixar Animation Studios, com 14 salas temáticas que recriam cenários icônicos, trilhas sonoras marcantes e ambientações cenográficas inspiradas nos filmes do estúdio.

Entre os destaques da nova temporada estão ambientes inéditos na cidade, como salas inspiradas em Vida de Inseto, Red: Crescer é uma Fera, Viva – A Vida é uma Festa e Elementos, além da expansão do universo de Toy Story com novos espaços além do quarto do Andy. A mostra combina cenografia em grande escala, aromas especiais e ambientações interativas, permitindo que visitantes de todas as idades vivenciem histórias que atravessam gerações.

Barra Shopping - Avenidas das Américas, 4666 - Barra da Tijuca

Instalação artística que convida visitantes a mergulhar poeticamente na história e nos desafios da floresta de pau-brasil, símbolo da Mata Atlântica. A obra de Fernanda Froes usa painéis têxteis tingidos com pigmentos naturais para evocar cores e fragmentos de bioma, propondo uma reflexão sobre memória, destruição, conservação e futuros possíveis para a natureza.

Jardim Botânico - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Anna Bella Geiger, uma das mais relevantes da arte brasileira contemporânea, inaugura a sua segunda edição do Projeto com uma escultura de grande formato, aos 92 anos, com sete décadas de carreira.

Com curadoria de Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia para falar de preservação ambiental.


O Bosque das Artes
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Ingressos para o Parque Bondinho:
R$ 155 (brasileiros), R$ 85 (cariocas) e R$ 199 (estrangeiros)

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

Um século de arte no Brasil por meio de uma única coleção. Centenário de nascimento de Gilberto Chateaubriand (1925 – 2022).
A história da arte moderna e contemporânea no país a partir das escolhas de um colecionador que dedicou toda a vida à arte.

Atravessando territórios, gerações, linguagens, movimentos e estilos, a Coleção Gilberto Chateaubriand funciona como um mosaico extraordinário que, a partir de uma visão pessoal, consegue oferecer imagens da história da arte no país em sua extensão e diversidade.

Esta exposição, junto com Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, inaugurada em agosto de 2025, celebra Gilberto Chateaubriand e suas contribuições à arte brasileira no ano de seu centenário. Ambas foram organizadas pelo MAM Rio em colaboração com o Instituto Cultural Gilberto Chateaubriand.

curadoria: Pablo Lafuente e Raquel Barreto
curadoria assistente: Phelipe Rezende

Uma coleção sensorial até janeiro/2026
100 anos de arte até maio/2026

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

🔶Presenças na Amazônia
Um Diário Visual de Bob Wolfenson
15/jan até 10/fev/2026
imagens, aromas e sons da Floresta Amazônica

Exposição principal
🔶Do Cosmos a Nós
Percorra uma narrativa multimídia estruturada em cinco grandes momentos – Cosmos, Terra, Onde Estamos?, Amanhãs e Nós –, cada um encarnando grandes perguntas que a humanidade sempre se fez – De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para onde vamos? Como queremos ir?
Espaço "Onde Estamos?" substitui o "Antropoceno" com instalação audiovisual que propõe reflexão sobre os "tempos pós-normais"

🔶ÁGUA PANTANAL FOGO até 03/fev
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.

🔶Oceano - até 19/maio/2026
A exposição se ergue em torno dos eixos memória, atenção e antecipação, propondo um diálogo entre a inteligência humana e a inteligência oceânica.

🔶Amanhã 10 anos - até 03/nov/2026
Exposição que celebra os 10 anos do Museu do Amanhã

🔶Conexão Oceano até 27/jan/2026
Uma iniciativa da Fundação Grupo Boticário, criada em 2019 e alinhada à Década do Oceano. Uma das principais realizações do movimento é o Edital Conexão Oceano de Comunicação Ambiental, uma ação premiada que valoriza e apoia a produção de conteúdo qualificado sobre a sustentabilidade do oceano.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A mostra que celebra os 10 anos do Solar, se dedica a pensar a relação entre arte, liberdade e institucionalidade.
Reúne exercícios de crítica, imaginação e construção institucional, Irradiar ambiciona expandir o imaginário sobre o que as instituições de arte são, podem ser e podem transformar.

"Para que construímos instituições de arte? Como elas participam do tecido social? De que maneiras podem defender a liberdade coletiva, enfrentar desigualdades e redistribuir o direito de sonhar e viver plenamente?"

Yhuri Cruz, vencedor do Prêmio FOCO ArtRio 2023 está entre os artistas da coletiva.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro