Inspirado no clássico de George Orwell, o monólogo revisita a famosa revolta dos animais contra os humanos para discutir, com acidez e atualidade, os mecanismos do poder, da manipulação e da opressão. Sozinho em cena, Ricardo Lopes dá vida à adaptação teatral da fábula política, com direção de Bruce Gomlevsky e texto de Daniela Pereira dos Santos. O espetáculo conquistou indicações ao Prêmio Shell de Melhor Direção e ao Prêmio APTR de Melhor Ator, reafirmando sua força crítica e artística.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Inspirado no livro homônimo de Luiz Antônio Simas, o espetáculo é um solo interpretado por Ricardo Lopes que convida o público a um passeio lírico, político e afetivo pelas raízes da cultura popular brasileira.
Em cena, narrativas sobre o samba, o forró, o futebol e as tradições dos terreiros se entrelaçam com reflexões sobre identidade, resistência e ancestralidade. Figuras emblemáticas como Garrincha, Noel Rosa e Jackson do Pandeiro são evocadas nesse tributo à alma do Brasil.
Com dramaturgia de Daniela Pereira dos Santos, o monólogo reverencia a sabedoria das ruas, das aldeias e das encruzilhadas que formam nosso imaginário coletivo.
Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O espetáculo mistura drama e comédia para explorar sua identidade e ancestralidade. A peça reflete sobre pertencimento e aceitação pessoal, trazendo momentos marcantes da trajetória do ator e suas raízes árabes.
Ao revisitar episódios que moldaram sua vida pessoal e profissional, Harfouch, conhecido por sucessos na TV e teatro musical, se desafia na autoexposição, criando um projeto íntimo e reflexivo.
Com Mouhamed Harfouch

Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 - Centro

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional! O musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60 estreia no Teatro Riachuelo Rio sob direção da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e produção da Aventura.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã, ‘Hair’ é mais do que um musical: é uma experiência sensorial e política que atravessa gerações.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BTG Pactual, via Lei de Incentivo à Cultura, e com patrocínio da B3, Riachuelo e Odontoprev, o espetáculo promete emocionar novos e antigos fãs, reafirmando a força dessa obra-prima quase 60 anos após sua estreia.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Em cartaz há 7 anos, esta peça é uma releitura impactante do clássico de Molière, apresentada sem diálogos, apenas por meio da expressividade corporal dos atores. Uma experiência teatral única que alia criatividade e interpretação física para contar a história de forma surpreendente.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Jean Marcel Gatti, Gustavo Luz

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Celebrando 15 anos como um dos maiores festivais de teatro universitário do país, o FESTU leva 16 esquetes inéditas ao palco do Teatro Carlos Gomes, revelando talentos que vêm conquistando espaço no teatro e na televisão. Mais que um festival competitivo, o evento se consolida como plataforma de fomento à criação artística, com premiação em dinheiro para grupos vencedores e voto popular. A edição também conta com a participação de nomes importantes no júri, como Inez Viana e Juliana Caldas, e amplia seu compromisso com a diversidade ao incluir artistas trans e periféricos em parte significativa das cenas. Além das apresentações, o FESTU promove iniciativas como o “FESTU nas Escolas”, que oferece aulas de artes cênicas a crianças da rede pública no Caju, e o “FESTU Investe”, programa de educação financeira voltado aos grupos premiados. A programação inclui ainda a participação de alunos mirins em cena, reafirmando o caráter transformador e formativo do festival.
Com Marcela Treze, Felipe Cabral, Inez Viana, Juliana Caldas, Pedro Emanuel, Natália Lana, Ticiana Passos

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Com direção de Sérgio da Costa e Silva e curadoria de Rose Oliveira, o espetáculo celebra a diversidade cultural do país por meio de ritmos, danças e tradições de todas as regiões brasileiras. A estreia, com a Banda Sinfônica Nacional, apresenta um panorama musical do Brasil como um todo, enquanto as demais sessões destacam as especificidades do Norte, Nordeste, Sul, Centro-Oeste e Sudeste, conduzidas pela Banda Ginga Tropical. O repertório reúne estilos como Carimbó, Xaxado, Frevo, Capoeira, Samba de Gafieira e Bossa Nova, exaltando a pluralidade sonora e folclórica que forma a identidade do Brasil.
Com Banda Sinfônica Nacional, Banda Ginga Tropical, Rose Oliveira, Geraldo Magela

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Durante todo o mês de agosto, a Mostra Impro Grand Prix transforma o Teatro Glauce Rocha em um verdadeiro palco de experimentação e criatividade. A programação reúne grupos de destaque da cena teatral para apresentar espetáculos de improviso em diversos formatos: do teatro infantil à comédia adulta, das batalhas desportivas às performances de rua. Além das apresentações, o evento promove debates e encontros com o público, fomentando o diálogo entre artistas e plateia. Uma celebração do improviso como linguagem viva, dinâmica e acessível a todas as idades.
Com Grupo Konga, Cia. Patacoada, Grupo Teatro do Nada, Cia. Bondrés

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Três homens gays — Jonathan, atendente de fast food; Luiz Felipe, garoto de programa; e Antônio, professor universitário aposentado — têm suas vidas entrelaçadas ao longo do espetáculo, que mergulha nas camadas da experiência LGBTQIAPN+ em um mundo marcado pela heteronormatividade. A peça convida o público a refletir sobre as diversas formas de exclusão social, afetiva e psicológica enfrentadas por pessoas queer ao longo da vida, abordando com sensibilidade temas como pertencimento, invisibilidade e a solidão estrutural que atravessa a comunidade. Ao acompanhar as conexões e rupturas entre os personagens, “Selva: Solidão” lança luz sobre como essas vivências moldam subjetividades, impactam relações e podem, ao mesmo tempo, isolar e aproximar.
Com Vinicius Teixeira

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O monólogo escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O’Neill traz as confissões de um homem, movido por um propósito obsessivo: caçar pedófilos que têm algo em comum e fazer justiça com as próprias mãos. Com direção do premiado Daniel Herz, a peça discute ética, justiça, vingança e punição, questionando se vale tudo para salvar vidas inocentes. Durante o espetáculo, o público é confrontado com a seguinte provocação: ele é um anjo vingador em uma missão divina ou simplesmente um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, e peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, chega pela primeira vez no Brasil.
Com Andriu Freitas

Centro Cultural do Poder Judiciário - Rua Dom Manuel, 29 - Centro

Inspirado na peça Otelo, o Mouro de Veneza, de Shakespeare, o solo coloca em evidência a manipulação, as falsas narrativas e a crise de reputação a partir da perspectiva do vilão Iago.

Com adaptação, direção e atuação de Bruce de Araujo, e supervisão de Miwa Yanagizawa, o espetáculo propõe uma reflexão sobre temas atuais como preconceito, feminicídio e o impacto da tecnologia na construção da verdade.
Com Bruce de Araujo

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Em The Jury Experience – Um Caso de Tribunal Imersivo, o público deixa de ser apenas espectador para se tornar parte essencial da trama: você é o jurado e tem o poder de decidir o veredito. Neste espetáculo de teatro ao vivo, que acontece no Teatro Prio, todos os elementos de um julgamento real estão em cena — depoimentos, provas forenses, argumentos e dilemas morais que colocam em xeque suas próprias convicções sobre justiça. Com duração de 60 minutos, a experiência coloca você no centro da ação e propõe um desafio intrigante: culpado ou inocente? A resposta está nas suas mãos.
Com

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.
Com Bruce Gomlevsky, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Ricardo Lopes, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Daniel Bouzas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O Teatro a Varejo ocupa o Centro Cultural Carioca com sessões rápidas durante o horário de almoço, oferecendo cinco espetáculos de 30 minutos a preços populares. Com idealização de Fernando Maatz, a iniciativa retoma o espírito do antigo Teatro do Saara e busca atrair o público do Centro com uma programação acessível e dinâmica. As peças incluem “O Homem que Via os Mortos” (dir. Marcela Andrade), “O Sequestro no Trem Fantasma” (dir. Roberto de Souza), “Dr. Federico, o Hipnótico” (dir. Márcio Nascimento), “Flor de Carne e Sangue – A Comédia Romântica” (dir. Fernando Maatz) e “O Fantástico Cérebro de Dr. Frederico” (dir. Fernando Maatz). A programação semanal é divulgada todo domingo no Instagram @teatroavarejo.
Com Dulce Penna, Isis de Dan, Bruno Aragão, Hugo Germano

Centro Cultural Capiberibe - Rua Capiberibe, 27 - Santo Cristo

Com texto de Viviane Mosé, três mulheres, cheias de pensamentos e questionamentos, criam um diálogo cênico poético sobre a pulsão da vida, a maternidade de filhos homens, os encontros e desencontros amorosos, o encantamento pelas palavras.
A estética visual e musical são embaladas por uma linguagem pop-moderna, uma cena que além do onírico e profundo da poesia de Viviane Mosé, traz também a dança, o humor e a alegria pela vida.
Um espetáculo contemporâneo que faz uma homenagem ao corpo, ao movimento e sobretudo, ao amor.
Com Ana Carbatti, Ana Paula Novellino e Letícia Medela

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Dois atores retratam o colapso emocional de um casal em processo de separação, em uma encenação que surpreende com o reencontro entre mãe e filho após anos de silêncio. Os conflitos internos se desdobram em múltiplas camadas, envolvendo diferentes personagens e tocando o público pela intensidade dramática.
Com Kelzy Ecard e Gustavo Vaz

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus. A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.
Com

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

A ópera barroca Dido e Enéas, de Henry Purcell, faz parte da programação do 3º Festival Oficina de Ópera, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A tragédia segue a rainha Dido de Cartago, que se apaixona por Enéas, príncipe troiano que chega após a queda de Troia. Sob a ação divina, Enéas abandona Dido para fundar Roma, deixando-a em profunda dor emocional. A narrativa ganha força emocional com sua entrega final e o triste desfecho, em que Dido escolhe tirar a própria vida. A montagem, com direção musical de Jésus Figueiredo e ensemble OSTM, destaca-se pelo refinado aspecto vocal e instrumental, valorizando a expressividade lírica e a dramaticidade da obra — que é considerada a única ópera totalmente cantada de Purcell, estruturada em três atos.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.
Com Ensemble OSTM, novos talentos em destaque no Festival Oficina da Ópera

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O Afiador de Facas, ópera contemporânea vencedora do concurso do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto, é obra do jovem compositor Piero Schlochauer com libreto coescrito por Beatriz Porto. A narrativa não linear entrelaça memórias e cotidiano de uma família — mãe, filha, filho e o afiador — desvelando o luto, a passagem do tempo e os fragmentos de vida que persistem. Com acompanhamento de quinteto de cordas, sopros, trompete e percussão, a música traduz as emoções silenciadas entre as personagens, refletindo sobre ausências afetivas e a resistência humana diante da perda. A montagem, com direção musical de Anderson Alves à frente do Ensemble OSTM, destaca-se pela abordagem vocal íntima e expressiva e cenários sonoros austeros, aproximando o público dessa introspectiva e tocante jornada emocional.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.
Com Piero Schlochauer, libreto de Beatriz Porto, Ensemble OSTM

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A célebre cantata cênica Carmina Burana, do compositor alemão Carl Orff, ganha vida no 3º Festival Oficina de Ópera em uma montagem de grande impacto visual e sonoro. Estruturada como uma obra teatral com coro, solo, orquestra, dança e ações cênicas, a apresentação busca realizar a visão original de Orff de unir música, gesto e cena em uma “cantata dramática”

Composta por 24 poemas medievais em latim, provençal e médio-alemão, a obra explora temas universais como a Roda da Fortuna, o amor, a primavera e o vinho. A marca é a abertura e encerramento com “O Fortuna” — coro vibrante e hipnótico que evoca os giros imprevisíveis da vida

Nesta versão cênica, participam dois coros adultos, um infantil, solistas, bailarinos e até artistas circenses, numa encenação grandiosa que intensifica a dramaticidade e a presença ritualística do espetáculo
Metrópoles

A produção promete uma experiência total: as vozes poderosas dos coros articulam os contrastes entre êxtase e ruína, enquanto a cena incorpora movimentos coreografados e visuais simbólicos — tudo em diálogo íntimo com a orquestra e o coro.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A ópera "Madama Butterfly", composta por Giacomo Puccini, narra a comovente história de Cio-Cio-San, uma jovem gueixa japonesa que se casa com o oficial naval americano B.F. Pinkerton. Inicialmente, o relacionamento parece promissor, mas Pinkerton parte para os Estados Unidos, prometendo retornar. Durante sua ausência, Cio-Cio-San aguarda fielmente, enfrentando desafios e mantendo a esperança viva. Quando Pinkerton finalmente retorna, a realidade se revela de forma devastadora, levando a um desfecho trágico. A obra é conhecida por sua profunda carga emocional e pela belíssima música que acompanha a narrativa.
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N