O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Inspirado no clássico de George Orwell, o monólogo revisita a famosa revolta dos animais contra os humanos para discutir, com acidez e atualidade, os mecanismos do poder, da manipulação e da opressão. Sozinho em cena, Ricardo Lopes dá vida à adaptação teatral da fábula política, com direção de Bruce Gomlevsky e texto de Daniela Pereira dos Santos. O espetáculo conquistou indicações ao Prêmio Shell de Melhor Direção e ao Prêmio APTR de Melhor Ator, reafirmando sua força crítica e artística.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O ator Gilson de Barros apresenta, em três finais de semana de agosto, sua Trilogia Grande Sertão: Veredas, com direção de Amir Haddad.
As peças abordam recortes distintos da obra de Guimarães Rosa, como os amores, o conflito entre bem e mal, e a estrutura dos jagunços. Indicada ao Prêmio Shell e vencedora do Prêmio Arcanjo Especial, a trilogia já percorreu cidades no Brasil e no exterior.

SEXTA, 20h - Riobaldo
SÁBADO, 20h - No Meio do Redemunho
DOMINGO, 19h - O Julgamento de Zé Bebelo
Com Gilson de Barros

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

A peça revisita a trajetória da escultora francesa Camille Claudel de forma poética e marcante: desde sua infância como uma “criança indomável” com talento precoce, até sua ascensão em Paris como jovem artista e o turbulento relacionamento com Rodin. A montagem aborda o preconceito machista que tentou silenciar sua voz, culminando em sua internação compulsória, onde passou os últimos 30 anos de vida. Em celebração aos 20 anos de trajetória, o espetáculo reflete questões atemporais e urgentes como equidade de gênero, saúde mental, apagamento feminino e machismo estrutural.
Com Adriana Rabelo

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A comédia reúne histórias divertidas de Leandro Hassum sobre sua própria família, mostrando como situações do cotidiano são comuns a todos.
Com humor afiado e improvisações, o ator explora temas como viagens, festas e momentos familiares, trazendo identificação e interação com o público. O espetáculo também celebra os trinta anos de carreira de Hassum, com passagens que marcaram sua trajetória no palco.
Com Leandro Hassum

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Sete cenas costuram um retrato crítico e bem-humorado da elite branca brasileira dos anos 2020. Entre relações amorosas, jantares, delegacias e imóveis ruindo, a peça aborda temas como intolerância, consumismo, armamentismo, desigualdade e hipocrisia com humor ácido e olhar afiado sobre os valores morais da classe média.
Com Alexandre Varella, Elisa Pinheiro, Gustavo Falcão e Marina Vianna

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A peça investiga a trajetória dos ciclos de exploração de recursos naturais como ouro, açúcar e borracha para reconstruir a memória viva da América Latina, revelando como a riqueza da região sempre alimentou impérios colonizadores. Inspirada na obra de Eduardo Galeano, a montagem questiona se o passado foi superado ou continua ecoando nas lutas do presente.
Com Carolina Virgüez, Juracy de Oliveira, Matheus Macena e Rafael Bacelar.

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no livro homônimo de Luiz Antônio Simas, o espetáculo é um solo interpretado por Ricardo Lopes que convida o público a um passeio lírico, político e afetivo pelas raízes da cultura popular brasileira.
Em cena, narrativas sobre o samba, o forró, o futebol e as tradições dos terreiros se entrelaçam com reflexões sobre identidade, resistência e ancestralidade. Figuras emblemáticas como Garrincha, Noel Rosa e Jackson do Pandeiro são evocadas nesse tributo à alma do Brasil.
Com dramaturgia de Daniela Pereira dos Santos, o monólogo reverencia a sabedoria das ruas, das aldeias e das encruzilhadas que formam nosso imaginário coletivo.
Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Em uma releitura baiana da clássica tragédia escrita por Chico Buarque e Paulo Pontes, a peça acompanha Joana, mulher negra traída por um homem branco, em um drama intenso de abandono, resistência e desigualdade social. Com apenas dois atores em cena, a encenação se destaca pela estética crua, trilha marcante e ambientação visceral no subúrbio de Salvador.

🎟️ INGRESSOS apenas NA BILHETERIA
Com Evana Jeyssan e Augusto Nascimento

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo mistura drama e comédia para explorar sua identidade e ancestralidade. A peça reflete sobre pertencimento e aceitação pessoal, trazendo momentos marcantes da trajetória do ator e suas raízes árabes.
Ao revisitar episódios que moldaram sua vida pessoal e profissional, Harfouch, conhecido por sucessos na TV e teatro musical, se desafia na autoexposição, criando um projeto íntimo e reflexivo.
Com Mouhamed Harfouch

Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 - Centro

A trupe Estilhaça ocupa a Casa Tá na Rua com uma celebração cênica inspirada no legado de Zé Celso. A montagem mistura teatro de rua, política, ancestralidade e delírio em uma gira coletiva que convida o público a atravessar memórias e afetos do Brasil profundo.
Com Emanoel Oliveira, Júlia Souza, Gabriel Macedo, Layla Santos, Matheus Raineri

Casa do Grupo Tá na Rua - Av. Mem de Sá, 35 - Lapa

Baseado em três obras do autor francês Édouard Louis, o espetáculo costura memórias de infância, episódios de violência e reflexões sociais em torno de classe, gênero, homofobia e xenofobia.

A trama parte de um caso real de violência vivido pelo autor e se desenvolve a partir de conversas entre ele e a irmã, interligando passado e presente, opressão e transformação.

Édouard Louis é reconhecido como um dos maiores fenômenos literários da última década, esta é sua primeira obra adaptada para o teatro brasileiro.

Idealizado e produzido pela POLIFÔNICA — companhia criada por Luiz Felipe Reis e Julia Lund, que celebra 10 anos em 2025
Com João Côrtes, Julia Lund, Igor Fortunato

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas. Já os mais de 20 personagens masculinos, estão a cargo de Bernardo Coimbra.

Montada pela primeira vez há exatos 25 anos, a peça é uma adaptação teatral que o falecido Duda Ribeiro escreveu, inspirado no livro homônimo de Cláudia Mello.
Na ocasião, Ernesto Piccolo integrava o elenco de atores dirigido por Cristina Pereira, sendo o responsável por interpretar todos os papéis masculinos.

Julia Iorio, filha de Duda, sempre gostou do espetáculo e, após um encontro com Ernesto no ano passado, resolveu criar coragem e montar novamente a peça. Ela se juntou à Luiza e à Isabel em uma adaptação do texto de Duda para os dias atuais.
Com Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O musical com Mel Lisboa inspirado na autobiografia de Rita Lee chega ao Teatro Casa Grande após temporada de sucesso em São Paulo. O espetáculo reúne canções, memórias e personagens icônicos da música brasileira, em uma montagem que já foi vista por mais de 60 mil pessoas.
Com Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior, Lui Vizotto, Priscila Esteves

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Livremente inspirado no romance de Campos de Carvalho, o espetáculo apresenta um homem que escreve suas memórias acreditando estar num hotel de luxo — metáfora para o mundo —, enquanto tenta encontrar sentido para a realidade e sua própria existência. Com humor ácido e uma linguagem onírica, o monólogo conduz o público por delírios, geografias improváveis e reflexões sobre a lógica da vida.
Com Chico Diaz

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional! O musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60 estreia no Teatro Riachuelo Rio sob direção da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e produção da Aventura.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã, ‘Hair’ é mais do que um musical: é uma experiência sensorial e política que atravessa gerações.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BTG Pactual, via Lei de Incentivo à Cultura, e com patrocínio da B3, Riachuelo e Odontoprev, o espetáculo promete emocionar novos e antigos fãs, reafirmando a força dessa obra-prima quase 60 anos após sua estreia.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Duas senhoras amigas de longa data e um vizinho, jovem solitário, formam um trio inesperado que encontra na amizade um novo sentido para a vida. Entre cafés, descobertas e trocas de gerações, a comédia celebra laços improváveis e o reencontro com o afeto em meio à solidão.
Com Debora Duarte, Sura Berditchevsky e Lucas Mimura

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado no clássico de Beckett, o espetáculo acompanha dois personagens que esperam por algo indefinido. Enquanto o tempo passa, o tédio, a repetição e o absurdo tomam conta do palco, revelando a condição humana diante do vazio e da incerteza.
Com Bárbara Abi-Rihan e Palu Felipe

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Dois velhos amigos se encontram numa praça e descobrem que nunca foram donos de suas próprias ações, pois existe algo misterioso que está sempre dizendo o que devem fazer.

Depois, dois desconhecidos se encontram num lugar deserto: um parece guardar um segredo, e o outro luta avidamente para descobrir o intrigante enigma.

Por fim, três atores precisam resolver o grave problema que está acometendo um deles: perdeu a máscara facial, está sem expressão, não faz ideia de como vai conseguir atuar à noite na peça onde trabalha. Em "A Coisa" essas situações absurdistas são levadas ao extremo, tensionando a própria ideia do teatro.

Concebido, dirigido e protagonizado por André Dale, George Sauma e Leandro Soares, "A Coisa" é uma obra que homenageia e tensiona a própria essência teatral. O espetáculo percorre as estruturas fundamentais do teatro expandindo essa investigação, explorando os mistérios, paradoxos e desafios de uma arte que se reinventa a cada encontro com o público.
Com André Dale, George Sauma e Leandro Soares

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Com linguagem poética e elementos de humor, o monólogo apresenta uma mulher que se transforma ao longo da narrativa, guiada por vozes internas e externas. A peça usa o manguezal como metáfora para refletir sobre feminilidade, maternidade e meio ambiente, propondo uma crítica à desigualdade e à destruição da natureza.
Com Tereza Seiblitz

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Em cinco cenas independentes, o espetáculo apresenta mulheres em situações do cotidiano que revelam as tensões da existência feminina diante das imposições sociais. Com texto adaptado de obras da dramaturga inglesa Maureen Lipman, a montagem transita entre o drama e a crítica, com toques poéticos e performáticos.
Com Ester Laccava

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Inspirado em uma história real, o espetáculo multimídia acompanha a jornada de uma mulher que, após uma cirurgia emergencial e o colapso de um relacionamento abusivo, enfrenta traumas profundos e o impacto da chamada “Síndrome do Coração Partido”. A peça mergulha nas emoções intensas provocadas pelo estresse extremo e na linha tênue entre a vida e a morte.
Com Monica Guimarães e Guilherme Dellort

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Em cartaz há 7 anos, esta peça é uma releitura impactante do clássico de Molière, apresentada sem diálogos, apenas por meio da expressividade corporal dos atores. Uma experiência teatral única que alia criatividade e interpretação física para contar a história de forma surpreendente.

Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,
Com Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Jean Marcel Gatti, Gustavo Luz

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Em um futuro devastado, no território da Maré, as irmãs Lino cruzam o tempo evocando memórias LGBTQIAPN+ e afro-diaspóricas para imaginar novas formas de viver e resistir. A peça costura teatro, dança, canto e audiovisual em uma jornada por futuros possíveis, onde a terra é também protagonista.
Com Paulo Victor Lino e Wallace Lino

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo narra a trajetória de Zé Pilintra, figura emblemática da malandragem carioca, celebrando sua vida cheia de samba, malícia e histórias que atravessam amores e desafios. Uma homenagem à cultura popular e ao espírito do malandro, contada por meio de cantos e conselhos que revelam a alma desse personagem lendário.
Com

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Três atrizes se revezam em cena para contar a história de uma mulher constantemente atropelada pelo tempo. Em meio a sonhos embaralhados, memórias de infância e a pressa do cotidiano, ela percebe que perdeu o contato com sua própria essência — e inicia uma busca sensível por sua alma esquecida.
Com Bárbara Abi-Rihan, Clarissa Menezes e Viviane Pereira

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

O solo propõe uma jornada íntima por vivências paternas conturbadas, inspiradas em sua própria história.
Com direção do armênio Arthur Makaryan – nome que tem chamado a atenção nos palcos de Nova York, – o espetáculo revisita episódios de violência emocional, física e psicológica – os traumas herdados nas relações paternas – e busca abrir caminhos para o diálogo e a superação.

🎟️ ingressos na bilheteria física
Com Guilherme Logullo

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Uma atriz paraense enfrenta dificuldades simples, como abrir um pote, que desencadeiam uma reflexão sobre exílio, identidade e resistência. A peça mistura dramaturgia contemporânea, humor, música e dança do carimbó para retratar a força feminina e a relação com suas raízes, sob direção de Cátia Costa.
Com Ana Schaefer, Ana Rosa, Bárbara Vento, Lívia Prado, Luiza Manhães

Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 – Largo do Machado

Celebrando 15 anos como um dos maiores festivais de teatro universitário do país, o FESTU leva 16 esquetes inéditas ao palco do Teatro Carlos Gomes, revelando talentos que vêm conquistando espaço no teatro e na televisão. Mais que um festival competitivo, o evento se consolida como plataforma de fomento à criação artística, com premiação em dinheiro para grupos vencedores e voto popular. A edição também conta com a participação de nomes importantes no júri, como Inez Viana e Juliana Caldas, e amplia seu compromisso com a diversidade ao incluir artistas trans e periféricos em parte significativa das cenas. Além das apresentações, o FESTU promove iniciativas como o “FESTU nas Escolas”, que oferece aulas de artes cênicas a crianças da rede pública no Caju, e o “FESTU Investe”, programa de educação financeira voltado aos grupos premiados. A programação inclui ainda a participação de alunos mirins em cena, reafirmando o caráter transformador e formativo do festival.
Com Marcela Treze, Felipe Cabral, Inez Viana, Juliana Caldas, Pedro Emanuel, Natália Lana, Ticiana Passos

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Com direção de Sérgio da Costa e Silva e curadoria de Rose Oliveira, o espetáculo celebra a diversidade cultural do país por meio de ritmos, danças e tradições de todas as regiões brasileiras. A estreia, com a Banda Sinfônica Nacional, apresenta um panorama musical do Brasil como um todo, enquanto as demais sessões destacam as especificidades do Norte, Nordeste, Sul, Centro-Oeste e Sudeste, conduzidas pela Banda Ginga Tropical. O repertório reúne estilos como Carimbó, Xaxado, Frevo, Capoeira, Samba de Gafieira e Bossa Nova, exaltando a pluralidade sonora e folclórica que forma a identidade do Brasil.
Com Banda Sinfônica Nacional, Banda Ginga Tropical, Rose Oliveira, Geraldo Magela

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Durante todo o mês de agosto, a Mostra Impro Grand Prix transforma o Teatro Glauce Rocha em um verdadeiro palco de experimentação e criatividade. A programação reúne grupos de destaque da cena teatral para apresentar espetáculos de improviso em diversos formatos: do teatro infantil à comédia adulta, das batalhas desportivas às performances de rua. Além das apresentações, o evento promove debates e encontros com o público, fomentando o diálogo entre artistas e plateia. Uma celebração do improviso como linguagem viva, dinâmica e acessível a todas as idades.
Com Grupo Konga, Cia. Patacoada, Grupo Teatro do Nada, Cia. Bondrés

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Três homens gays — Jonathan, atendente de fast food; Luiz Felipe, garoto de programa; e Antônio, professor universitário aposentado — têm suas vidas entrelaçadas ao longo do espetáculo, que mergulha nas camadas da experiência LGBTQIAPN+ em um mundo marcado pela heteronormatividade. A peça convida o público a refletir sobre as diversas formas de exclusão social, afetiva e psicológica enfrentadas por pessoas queer ao longo da vida, abordando com sensibilidade temas como pertencimento, invisibilidade e a solidão estrutural que atravessa a comunidade. Ao acompanhar as conexões e rupturas entre os personagens, “Selva: Solidão” lança luz sobre como essas vivências moldam subjetividades, impactam relações e podem, ao mesmo tempo, isolar e aproximar.
Com Vinicius Teixeira

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O monólogo escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O’Neill traz as confissões de um homem, movido por um propósito obsessivo: caçar pedófilos que têm algo em comum e fazer justiça com as próprias mãos. Com direção do premiado Daniel Herz, a peça discute ética, justiça, vingança e punição, questionando se vale tudo para salvar vidas inocentes. Durante o espetáculo, o público é confrontado com a seguinte provocação: ele é um anjo vingador em uma missão divina ou simplesmente um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, e peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, chega pela primeira vez no Brasil.
Com Andriu Freitas

Centro Cultural do Poder Judiciário - Rua Dom Manuel, 29 - Centro

Inspirado na peça Otelo, o Mouro de Veneza, de Shakespeare, o solo coloca em evidência a manipulação, as falsas narrativas e a crise de reputação a partir da perspectiva do vilão Iago.

Com adaptação, direção e atuação de Bruce de Araujo, e supervisão de Miwa Yanagizawa, o espetáculo propõe uma reflexão sobre temas atuais como preconceito, feminicídio e o impacto da tecnologia na construção da verdade.
Com Bruce de Araujo

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Com humor e linguagem cinematográfica, o musical acompanha cinco jovens nos anos 1960 que tentam rodar um filme de ficção científica dentro de casa. A história mistura cenas ao vivo e filmagens pré-gravadas, embaladas por canções marcantes de Rita Lee.
Com Cella Bártholo, Caio Nery, Tauã Delmiro, Ingrid Klug, Hugo Kerth

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Inspirado no clássico “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim Burton, o musical premiado retorna ao Brasil com Eduardo Sterblitch no papel de Beetlejuice. A trama acompanha um espírito irreverente que tenta libertar-se do limbo ao ajudar uma jovem a lidar com a perda, em meio a cenários excêntricos, trilha original e muito humor sombrio. Com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Claudio Botelho, a montagem reúne grandes nomes do teatro musical.
Com Eduardo Sterblitch

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Uma mistura stand-up comedy com poesia falada e dramaturgia, oferecendo uma experiência única batizada por Gregório Duvivier como Comédia Poética. No espetáculo, Gregório explora sua obsessão pela língua portuguesa, revelando o poder das palavras e o impacto que elas têm na construção da humanidade e reflete sobre como a linguagem molda nossa identidade, nossa cultura e nossa forma de interpretar o mundo, tudo isso com muito humor e inteligência.
Com Gregório Duvivier

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Musical semiautobiográfico de Jonathan Larson, criador de “Rent”, que acompanha os dilemas de um jovem compositor às vésperas de completar 30 anos, lidando com pressões pessoais e profissionais enquanto busca realizar o sonho de estrear um grande espetáculo.
Com Matheus Boa, Camille Dutra, Diego Montez, Pedro Balu

Teatro Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 180 - Botafogo

Vânia de Brito interpreta um solo tocante sobre a urgência de cuidar dos pais na velhice. Inspirado em texto de Fabrício Carpinejar, o espetáculo resgata memórias afetivas e universais, convidando o público a refletir sobre o tempo, o amor e a presença.
Com Vânia de Brito

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Em The Jury Experience – Um Caso de Tribunal Imersivo, o público deixa de ser apenas espectador para se tornar parte essencial da trama: você é o jurado e tem o poder de decidir o veredito. Neste espetáculo de teatro ao vivo, que acontece no Teatro Prio, todos os elementos de um julgamento real estão em cena — depoimentos, provas forenses, argumentos e dilemas morais que colocam em xeque suas próprias convicções sobre justiça. Com duração de 60 minutos, a experiência coloca você no centro da ação e propõe um desafio intrigante: culpado ou inocente? A resposta está nas suas mãos.
Com

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.
Com Bruce Gomlevsky, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Ricardo Lopes, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Daniel Bouzas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Baseado no best-seller Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari, o espetáculo explora o impacto das ficções criadas pela humanidade e como elas moldaram sociedades.

Ficções é uma performance cênica em constante construção, com Vera Holtz no elenco, interagindo diretamente com o público e o músico Federico Puppi, que executa a trilha sonora ao vivo.
Com Vera Holtz

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A comédia ácida, com texto de Jô Bilac, acompanha um casal que, ao tentar celebrar 25 anos juntos, se vê em uma sucessão de situações hilárias. Com humor afiado e diálogos envolventes, a peça explora amor, desejo e os desafios da vida moderna, garantindo risadas e identificação do público.
Com Drica Moraes e Enrique Diaz

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

As sutilezas de Clarice Lispector estão no espetáculo solo, em que Ester Jablonski traz as estações da vida em quatro fases distintas. Em cena, a atriz dá vida às memórias, vivências e pensamentos da autora através dos contos O Grande Passeio, Uma Tarde Plena, A Fuga e Uma Galinha.

Na peça, Ester transpõe anseios, desejos inconfessos, contradições, alegrias e tristezas em meio às histórias sobre diferentes fases da vida de Clarice, sempre realçando o bom humor particular da autora. O espetáculo é dirigido por Fernando Philbert, com luz poética de Vilmar Olos, cenografia do artista plástico Jorge Roriz e trilha original de Marcelo Alonso Neves, que traz a voz de Clarice nos textos encenados e também em trechos gravados.

Ingressos na bilheteria, em breve online
Com Ester Jablonski

C. C. Laura Alvim - Av. das Américas, 5300 - Barra

Com Emanuelle Araújo no papel de Clara Nunes e Carol Costa como Bibi Ferreira, o musical explora a trajetória da cantora mineira, seus amores, a relação com o sincretismo religioso e a ligação com a Portela.
Idealizado por Vanessa da Mata e com direção de Jorge Farjalla, o espetáculo retorna ao Rio após passagens por São Paulo e Fortaleza, onde recebeu prêmios e destaque como o primeiro musical nacional no Teatro Renault.
Com Emanuelle Araújo, Carol Costa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Fera é um solo de Carolina Ferman, que mergulha livremente no universo de O Olho do Crocodilo, obra da filósofa ambientalista Val Plumwood.

A partir do relato visceral de um ataque real — o encontro brutal entre mulher e animal — a peça desdobra essa experiência de quase morte.
No limiar entre a vida e a morte, a montagem estende o tempo, dilata o instante e investiga o abismo do inesperado, tendo como metáfora e presença o crocodilo.
Com Carolina Ferman

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça retrata a história de uma mulher confinada pelo marido médico para “recuperar a saúde”, desenvolvendo uma obsessão pelo papel de parede amarelo de seu quarto. Inspirada no conto de Charlotte Perkins Gilman, a montagem aborda questões de gênero, saúde mental e poder nas relações, com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos.
Com Gabriela Duarte

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club