A atriz Cláudia Raia estrela uma comédia que transforma as experiências da maturidade feminina em situações divertidas e cheias de identificação. O espetáculo acompanha diferentes momentos vividos por mulheres na faixa dos 50 anos, abordando mudanças físicas, afetivas e profissionais com leveza e franqueza. Entre esquetes e paródias musicais inspiradas no universo pop, a montagem mistura humor e reflexão para falar sobre autoestima, relações e reinvenção pessoal em uma nova fase da vida.
Com Claudia Raia

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A peça acompanha o reencontro emocional entre uma mãe e uma filha em meio ao avanço da perda de memória. Ambientada entre passado e presente, a história revela uma relação marcada por ausências, conflitos e sentimentos não resolvidos, enquanto as personagens tentam reconstruir seus laços. Com momentos que transitam entre humor e emoção, o espetáculo aborda temas como envelhecimento, perdão e os impactos da sobrecarga feminina ao longo da vida.

Texto: Renata Mizrahi
Com Kelzy Ecard, Juliana França

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A montagem acompanha a jornada de um pai que, diante do nascimento do filho com síndrome de Down, enfrenta um turbilhão de expectativas frustradas e sentimentos conflitantes. Ao longo da narrativa, a relação entre os dois se transforma, revelando um processo intenso de negação, aprendizado e afeto. Com carga emocional potente, o espetáculo mergulha nas complexidades do amor e nas mudanças profundas que a paternidade pode provocar.

Texto: Cristovão Tezza
Com Charles Fricks

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.
Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade.

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Um corajoso relato de autoficção da expeiência da atriz durante a pandemia com o apoio do marido e da família.
Fase em que recorreu ao sexo virtual como alternativa de sobrevivência durante a pandemia, explorando as tensões, descobertas e contradições desse período.
Em cena, divide com o público situações que misturam humor, exposição e vulnerabilidade para refletir sobre trabalho, desejo e limites pessoais.


Com Milla Fernandez

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

A trama acompanha um reencontro entre amigos que desencadeia memórias, tensões e conflitos mal resolvidos, expondo as marcas do passado em meio às dinâmicas do presente. Ao cruzar diferentes gerações, o espetáculo investiga como a tecnologia influencia afetos, escolhas e comportamentos, abordando temas como responsabilidade emocional, silenciamento e privilégios. Com linguagem contemporânea, a peça mistura humor e drama em uma encenação que convida o público a refletir sobre as relações no mundo digital.

Texto: Pedro Uchoa
Com Pedro Uchoa, Higor Campagnaro, Jean Marcel Gatti, Julia Limp, Nara Parolini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça acompanha uma super-heroína em um momento decisivo: segundos antes de realizar um salto arriscado, ela expõe ao público suas inseguranças, pensamentos e conflitos internos. Entre humor ácido e reflexões profundas, a personagem questiona padrões, expectativas e o peso de ter que “dar conta de tudo”, transformando sua hesitação em uma metáfora sobre liberdade e autoconhecimento. Com linguagem que mistura comicidade e emoção, o espetáculo convida o público a rir e, ao mesmo tempo, repensar limites e escolhas.

Texto: Flávia Reis
Com Flávia Reis

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

A peça conduz o público por uma jornada sensorial que atravessa questões psicológicas e existenciais, explorando como o ego influencia comportamentos e impacta a saúde mental. Misturando relatos pessoais, filosofia e arte, a montagem convida à reflexão sobre o excesso de estímulos da vida contemporânea e a desconexão com a própria essência, criando um espaço de escuta, consciência e transformação.

Texto: Bruno Caldeira
Com Bruno Caldeira

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Em um banco de praça, três pessoas se encontram ao acaso e, ao longo de uma conversa aparentemente comum, revelam suas motivações, conflitos e visões de mundo. A partir desse encontro, o espetáculo expõe questões como preconceito, intolerância e polarização, convidando o público a refletir sobre os desafios das relações na sociedade contemporânea.

Texto: Marcelo Aquino
Com Larissa Maciel, Roney Villela, Miguel Tavares

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça acompanha o cruzamento entre três atrizes que tentam montar um espetáculo e três irmãs que se encontram pela primeira vez em um momento decisivo. Entre situações inusitadas e diálogos bem-humorados, a montagem investiga as diferentes formas de amar, questionando onde o afeto se constrói, se esconde ou simplesmente não acontece.

Texto: Felipe Rocha e Mia Lima Rocha
Com

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo acompanha Tom Ripley, um jovem que vive à margem da sociedade e enxerga na elite uma oportunidade de ascensão. Ao se aproximar de um herdeiro rico, ele passa a se infiltrar em um universo de luxo e privilégios, desenvolvendo uma relação marcada por fascínio e obsessão.

À medida que sua farsa se torna mais difícil de sustentar, Ripley mergulha em um jogo perigoso de identidade e manipulação. Entre aparências e impulsos sombrios, a história constrói uma tensão crescente que revela até onde alguém pode ir para ocupar o lugar do outro.

Texto: Patricia Highsmith
Com Hugo Bonèmer, Francisco Paz e Guilhermina Libanio

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.
Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O espetáculo apresenta a história dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, artistas importantes da pintura brasileira no início do século XX. A trama acompanha uma pesquisadora contemporânea que decide investigar a vida e a obra dos dois pintores, revelando como suas trajetórias foram marcadas pelo talento, mas também pelo racismo e pelo apagamento histórico. Misturando teatro e música ao vivo, a montagem conecta passado e presente para refletir sobre memória, identidade e o legado de artistas negros na cultura brasileira.

Texto: Cláudia Valli
Com Jeniffer Dias, Luciano Quirino, Lucas da Purificação, Sergio Kauffmann, Pablo Áscoli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça expõe a jornada de uma mulher isolada em uma casa de campo sob o pretexto de tratar uma doença mental. Sozinha, sem pontos de referência, ela entra num turbilhão de lembranças e medos que acilam entre momentos de clareza e delírio. Sem nome e apenas chamada de “a Personagem”, ela simboliza mulheres que enfrentam clausura e esquecimento, até que uma rachadura na parede começa a funcionar como uma porta para outras camadas da casa — e da própria memória.

Texto: Clarisse Zarvos
Com Maria Fabíola

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O espetáculo revisita a trajetória intensa e irreverente de Tim Maia, acompanhando sua ascensão desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos artistas mais marcantes da música brasileira. Em uma montagem vibrante, a narrativa mistura episódios biográficos, humor e emoção enquanto sucessos inesquecíveis ganham vida no palco, transformando a apresentação em uma celebração coletiva da obra e da personalidade explosiva do cantor.

Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Com Thór Junior e Dennis Pinheiro

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Inspirado na trajetória de Edson Luís, jovem morto durante a ditadura militar, o espetáculo propõe uma reconstrução sensível entre fatos históricos e possibilidades imaginadas. Em cena, a narrativa mistura teatro, música e reflexão para questionar apagamentos da história brasileira e lançar um olhar crítico sobre ciclos de violência e memória coletiva.

Texto: Matheus Macena
Com Matheus Macena

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O solo acompanha uma atriz que, enquanto espera a chegada de Hamlet, mergulha em reflexões sobre insegurança, escolhas e a necessidade humana de validação. Entre lembranças pessoais e referências clássicas, a personagem transforma o palco em espaço de pensamento e confronto, misturando realidade e ficção para questionar a pressão por respostas definitivas. A montagem propõe um olhar sensível sobre viver sem garantias, explorando a dúvida como motor de criação e transformação.
Com Marcéli Torquato

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Adorável Trapalhão – O Musical revisita a trajetória de Renato Aragão a partir de um olhar carinhoso, lúdico e profundamente brasileiro. A montagem acompanha o caminho de Antônio Renato, da infância no Ceará até a criação de Didi e o fenômeno de Os Trapalhões, revelando os bastidores de uma carreira que atravessou gerações e marcou a cultura popular. Com canções originais, clima circense e forte apelo visual, o espetáculo celebra o humor como ferramenta de afeto, memória e transformação social, conectando o público a diferentes momentos da história do Brasil.

Texto: Marília Toledo
Com Rafael Aragão, Thadeu Torres, Rupa Figueira, Vicenthe Delgado, Alvinho de Pádua

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas. Já os mais de 20 personagens masculinos, estão a cargo de Bernardo Coimbra.

Montada pela primeira vez há exatos 25 anos, a peça é uma adaptação teatral que o falecido Duda Ribeiro escreveu, inspirado no livro homônimo de Cláudia Mello.
Na ocasião, Ernesto Piccolo integrava o elenco de atores dirigido por Cristina Pereira, sendo o responsável por interpretar todos os papéis masculinos.

Julia Iorio, filha de Duda, sempre gostou do espetáculo e, após um encontro com Ernesto no ano passado, resolveu criar coragem e montar novamente a peça. Ela se juntou à Luiza e à Isabel em uma adaptação do texto de Duda para os dias atuais.
Com Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça acompanha o reencontro de duas pessoas marcadas por escolhas opostas diante da passagem do tempo: enquanto uma retorna à cidade natal em busca de respostas, a outra permanece presa à rotina e ao controle. Entre memórias, notícias e ruídos do mundo atual, a narrativa constrói uma reflexão sensível sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea, as crises emocionais e ambientais e a necessidade de reaprender a conviver com diferentes tempos — da natureza, das relações e da própria existência.

Texto: Carolina Lavigne
Com Giovanna Nader e Vino Fragoso

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

EVENTO DE HUMOR DE GRANDE SUCESSO REUNE NOMES COMO TOM CAVALCANTE, LEANDRO HASSUM, RAFAEL PORTUGAL E OS MELHORES DO MUNDO

Depois de dois anos de grande sucesso, o maior festival de humor do Brasil
Nomes consagrados da comédia nacional se unem a emergentes do ramo em mais uma sequência de gargalhadas, sempre com pelo menos duas atrações por noite. Leandro Hassum, Tom Cavalcante, Rafael Portugal, Nany People e Priscila Castello Branco estão entre os nomes escalados para as sete noites já confirmadas do evento, a partir do dia 7 de janeiro.
A curadoria, mais uma vez, é de Renata Castro Barbosa.


JANEIRO
sáb, 17: Nany People, Flávia Reis e Xanda Dias
sáb, 31: Rodrigo Marques e Júnior Chicó
FEVEREIRO
sáb, 07: Luana Zucoloto e Jeffinho Farias
MARÇO
sáb, 07: Tom Cavalcante e Titela
sex, 20: Os Melhores do Mundo e Paulinho Serra
sáb, 28: Leandro Hassum e Gui Albuquerque
ABRIL
sáb, 04: Rafael Portugal e Priscila Castello Branco
sex, 10: Paul Cabannes e Osvaldo Barros
Com veja na sinopse

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

Em “O Homem Decomposto”, pequenas histórias independentes se conectam para retratar uma sociedade marcada pelo estranhamento e pela dificuldade de comunicação. Entre situações absurdas, distópicas e poéticas, personagens enfrentam medos coletivos, solidão e forças opressoras invisíveis, em uma dramaturgia que alterna humor ácido e reflexão existencial.

Texto: Matéi Visniec
Com Dani Barros, Guida Vianna, Júnior Vieira, Marcelo Aquino e Mario Borges

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Inspirado livremente na canção homônima de Jorge Ben Jor, o espetáculo apresenta a jornada fantástica de uma deusa astronauta que habita uma dimensão azul e rosa, cercada por estrelas e cometas. Ao encontrar o cavaleiro negro São Jorge, ela recebe a missão de descer à Terra para descobrir o que significa ser humana. Depois de sua queda, atravessa seis transformações até assumir o corpo de uma mulher negra. A partir dessa experiência, vivencia intensamente os prazeres, desafios e complexidades dessa existência.

Texto: Lucas Moura
Com Marina Esteves

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no filme Pierrot le Fou (O Demônio das Onze Horas), de Jean-Luc Godard, o espetáculo Coração na Boca estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro.

A montagem não adapta diretamente o longa, mas mergulha nas questões filosófico-existenciais do universo do cineasta francês para refletir sobre amor, liberdade e desejo na maturidade. Em cena, um casal de 60 anos parte dos personagens Marianne e Ferdinand para tensionar até quando é possível viver “com o coração na boca”. A dramaturgia fragmentada, construída a partir de colagens e sobreposições, dialoga com a linguagem da Nouvelle Vague e propõe uma encenação que mistura ficção, autobiografia e pensamento crítico.
Com Priscilla Rozenbaum e José Karini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Solo de Clarice Niskier a partir do best-seller de Nilton Bonder, que contrapõe tradição e transgressão com humor sutil.
Em cena, histórias bíblicas e parábolas judaicas alimentam uma reflexão direta sobre obediência, desobediência e a tensão entre a “letra” e o “espírito” da lei.
Uma montagem de longa trajetória que segue despertando debate.
Texto: Nilton Bonder


14 a 16/nov
sex, 21h | sáb, 18h e 21h | dom, 19h
TEATRO FASHION MALL
link acima
Com Clarice Niskier

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Um casal jovem se vê diante de uma pergunta aparentemente simples: ter ou não ter filhos. A partir desse dilema cotidiano, a peça acompanha conversas, dúvidas e conflitos que atravessam anos de relacionamento, revelando inseguranças pessoais, expectativas sociais e preocupações com o futuro do planeta.

Com humor afiado e momentos de grande intimidade, a montagem explora as contradições da vida contemporânea, refletindo sobre responsabilidade, família e o medo de repetir padrões herdados. A encenação aposta em uma linguagem dinâmica e não realista para acompanhar as mudanças de tempo e espaço que marcam a trajetória do casal.

Texto: Duncan Macmillan
Com Giulia Grandis, Thiago Mello

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O musical faz uma viagem sonora por alguns dos maiores sucessos do pop internacional, celebrando as trajetórias do Bee Gees, do ABBA e do duo Carpenters. No palco, cantores, atores e bailarinos recriam clássicos que atravessaram gerações, misturando nostalgia, energia e performance ao vivo. A montagem resgata momentos marcantes dessas carreiras icônicas que dominaram as paradas mundiais e seguem influenciando a música até hoje.

Texto: Sidnei Domingues
Com Cissa Ferraz, Eliane Sousa, Diana Ferraz, Rubia Reis, Luis Bragança

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo “Em Nome da Mãe” desconstrói a figura religiosa de Maria de Nazaré, trazendo uma abordagem humanizada de sua trajetória como uma jovem grávida em uma sociedade patriarcal. Baseado na obra do escritor italiano Erri de Luca, o monólogo estrelado por Suzana Nascimento destaca as dificuldades, preconceitos e desafios enfrentados por Maria antes de se tornar a mãe de Jesus. A peça oferece uma nova perspectiva sobre sua história, dando-lhe voz própria para relatar suas incertezas, medos e sonhos.

Sob a direção de Miwa Yanagizawa, a adaptação teatral aprofunda reflexões sobre feminismo e maternidade, explorando como valores patriarcais atravessaram séculos até os dias atuais. Ao longo da peça, Suzana Nascimento interpreta três versões de Maria – a jovem donzela, a mulher madura e a anciã – intercalando sua jornada com relatos pessoais e questões contemporâneas.

A obra propõe um olhar transformador sobre a figura de Maria, ampliando o debate sobre a opressão feminina e a necessidade de reescrever histórias sob novas perspectivas.
Com Suzana Nascimento

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Retire seu ingresso 2h antes do início leitura na bilheteria do Teatro TotalEnergies

Virou-se o Feitiço contra o Feiticeiro é um texto musical que mescla sambas clássicos e ditados populares, em um enredo livremente inspirado nas “brigas musicais” da época de Ouro do Rádio. As personagens Oscar e Maria se conhecem em uma roda de samba e vão morar juntos. Algum tempo depois, o desgaste da relação leva a novos amores dentro do grupo de amigos, gerando “discussões musicais” que se apresentam através de clássicos de Noel Rosa, Pixinguinha, Geraldo Pereira, entre outros.


Texto, pesquisa musical e direção:
Gedivan de Albuquerque


Elenco:
Adriana Rabelo
Alexandre Dacosta
Gedivan de Albuquerque
Jorge Maya
Patricia Mauro
Vilma Melo

Músicos:
Bernardo Abreu – piano e pandeiro
Kiko Chaves - violão
Sérgio Conforti – percussão
Com Adriana Rabelo Alexandre Dacosta Gedivan de Albuquerque Jorge Maya Patricia Mauro Vilma Meloávia Chrispiniano

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória

Apresentações gratuitas na escadaria interna do teatro.
Ópera do Meio-Dia, com direção musical e curadoria do maestro Cyrano Sales, maestro titular do Coro do TMRJ, apresentada na escadaria interna do Theatro, sempre no horário de almoço, em versão pocket. Versões reduzidas de grandes clássicos da ópera, tornando a experiência mais acessível e próxima do público.


Ópera 1 (Março e Abril) – O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti
23/3 (segunda), 24/3 (terça)
6/4 (segunda) e 7/4 (terça)

Ópera 2 (Abril e Maio) – Gianni Schicchi, de Puccini
29/4 (quarta), 30/4 (quinta)
4/5 (segunda) e 5/5(terça)

Ópera 3 (Maio e Junho) - O Barbeiro de Sevilha, de Rossini
20/5 (quarta), 21/5 (quinta)
11/6 (quinta) e 12/6 (sexta)

Ópera 4 (Julho): Il Trovatore, de Verdi- aniversário do Theatro
8/7 (quarta), 9/7 (quinta)
13/7 (quinta) e 14/7 (sexta)

Ópera 5 (Agosto): Tosca, de Puccini
18/8( terça),19/8 (quarta)
26/8 (quarta) e 27/8(quinta)

Ópera 6 (Outubro): Cinderela, de Rossini (outubro)
6/10 (terça), 7/10 (quarta)
13/10 (terça) e 21/10 (quarta)

Ópera 7 (Novembro) Rigoletto, de Verdi
9/11(segunda),10/11(terça)
19/11(quinta) e 23/11(segunda)

Concerto de Natal (Dezembro)
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A peça acompanha um casal que, após anos juntos, vê o relacionamento ruir em meio à rotina, frustrações e desequilíbrios emocionais. Com a chegada de novas pessoas em suas vidas, sentimentos antigos ressurgem e conflitos se intensificam, levando ambos a confrontarem suas próprias falhas e desejos. Entre tensões e redescobertas, a história questiona se o amor pode resistir ao desgaste do tempo.

Texto: Angel Montteiro
Com Angel Montteiro, Akin Miranda, Fabiana Xavier, Patrícia Pinho

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado em histórias reais, o espetáculo acompanha Luana, uma mulher que vê seu relacionamento se transformar gradualmente em um ciclo de controle, medo e violência. A narrativa expõe como diferentes formas de abuso — muitas vezes naturalizadas — se acumulam até atingir consequências extremas, convidando o público à reflexão sobre uma realidade urgente e ainda presente na sociedade brasileira. Com uma abordagem sensível e direta, a montagem aposta no silêncio, na escuta e no impacto emocional para discutir o tema sem recorrer ao sensacionalismo.

Texto: Mariana Reade e Wagner Cinelli
Com Tainá Senna, Ana Carbatti, Julia Tupinambá, Eduardo Hoffmann

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O espetáculo acompanha a trajetória de Gabriela Leite, ativista fundamental na luta pelos direitos das prostitutas no Brasil, a partir de uma encenação que mistura memória, humor e crítica social. Em cena, Fernanda Viacava alterna entre narradora e personagem para revisitar momentos marcantes da vida de Gabriela, abordando temas como autonomia feminina, estigma e liberdade. A montagem propõe uma reflexão sobre escolhas, identidade e o lugar da mulher na sociedade, a partir de uma figura que marcou a história do país.

Texto: Caroline Margoni
Com Fernanda Viacava

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A montagem propõe um mergulho nos processos invisíveis que sustentam o teatro, revelando ao público as escolhas, erros e engrenagens por trás da cena. Em um jogo entre construção e desconstrução, o espetáculo transforma o próprio fazer teatral em narrativa, destacando tanto a presença do ator quanto o trabalho técnico que dá vida à experiência cênica.
Com Livs

Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

O solo propõe uma jornada íntima por vivências paternas conturbadas, inspiradas em sua própria história.
Com direção do armênio Arthur Makaryan – nome que tem chamado a atenção nos palcos de Nova York, – o espetáculo revisita episódios de violência emocional, física e psicológica – os traumas herdados nas relações paternas – e busca abrir caminhos para o diálogo e a superação.

🎟️ ingressos na bilheteria física
Com Guilherme Logullo

Teatro Glaucio Gill - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O espetáculo musical apresenta a trajetória de Assis Chateaubriand, criador dos Diários Associados e figura central no desenvolvimento da comunicação no Brasil. A história acompanha um jornalista em crise profissional que, ao cruzar com a memória de Chatô, revisita momentos decisivos da imprensa nacional, como o surgimento de grandes veículos e da primeira emissora de televisão do país. Entre fatos históricos e conflitos contemporâneos do jornalismo, a narrativa mistura romance, memória e música para destacar o legado do comunicador.

Texto: Fernando Morais e Eduardo Bakr
Com Stepan Nercessian, Marcelo Alvim, Aline Serra, Sylvia Massari

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

A montagem transita entre teatro e dança para construir uma narrativa sensível sobre violência de gênero no contexto hospitalar. Com uso de bonecos e uma linguagem visual e musical, a peça cria um universo simbólico que atravessa temas como violência obstétrica, maternidade e saúde mental, convidando o público a refletir sobre experiências marcadas por dor, mas também por resistência.

Texto: Eros P Galvão
Com Diirr, Eros P Galvão

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça teve montagem original com Marieta Severo e Andréa Beltrão. Agora volta aos palcos como um musical reforçando a relação com a cultura popular
nordestina ao incorporar a música como eixo dramatúrgico central. As canções originais foram compostas por Chico César.

Ambientado no sertão do Cariri, o espetáculo acompanha duas carpideiras centenárias que passaram a vida realizando rituais de despedida para os mortos.
A peça propõe uma nova leitura, conectada a questões atuais sobre envelhecimento, cuidado, memória e pertencimento, sem perder o humor afiado que sempre foi marca da obra.

Entre lembranças do passado e situações do presente, a peça mistura humor, música e emoção para refletir sobre o convívio com a morte e a força dos laços afetivos. A montagem transforma o luto em celebração da vida e destaca a cumplicidade entre as duas protagonistas como centro da narrativa.

Texto: Newton Moreno
Com Laila Garin, Juliana Linhares, Leandro Castilho

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O espetáculo acompanha uma mulher que decide interromper completamente sua vida e transformar o próprio corpo em um monumento imóvel. A partir dessa escolha radical, a narrativa mergulha em memórias, traumas e questionamentos sobre fracasso, culpa e liberdade, enquanto expõe tensões entre ação e inércia em uma sociedade que exige movimento constante. Com humor ácido e tom dramático, a peça provoca reflexões sobre existência, identidade e os limites das escolhas humanas.

Texto: Thiago Picchi
Com Adriana Seiffert

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Monólogo intenso estrelado por Danielle Winits, com direção de Gerald Thomas, que revisita a obra icônica de Jane Wagner trazendo reflexões contemporâneas. Com humor afiado e múltiplas vozes, a peça questiona padrões sociais, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida moderna. Entre personagens diversos, surge uma narrativa crítica e sensível sobre empatia, identidade e a busca por sentido em um mundo caótico, usando a metáfora de uma procura por sinais de vida inteligente no universo.
Com Danielle Winits

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Inspirada no universo dos cabarés e nas provocações sociais, a montagem apresenta uma experiência musical que mistura clássicos da música brasileira e do teatro em números cheios de humor e crítica. Ambientada na Lapa boêmia, a história conduz o público por um olhar ácido sobre as relações humanas, com performances intensas, clima festivo e interação direta com a plateia.
Com Máximo Cutrim, Carol Eller, Nando Rodrigues, Evandro Castro Neto, Amnah Asaad, Renata Batista

Casa do Grupo Tá na Rua - Av. Mem de Sá, 35 - Lapa