O Grupo Galpão estreia a adaptação teatral do romance Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago, que completa 30 anos em 2025.
Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem propõe uma experiência sensorial sobre a epidemia da “cegueira branca” e seus impactos éticos e sociais.

A temporada conta ainda com o "Ingresso Experiência", em que 15 espectadores por sessão participam no palco de olhos vendados, guiados pelo elenco.
O espetáculo reúne atores históricos da companhia, como Eduardo Moreira, Fernanda Vianna e Inês Peixoto, em um encontro entre teatro de pesquisa e a obra do escritor português ganhador do Nobel.


Ingresso promocional: R$ 17 (meia) e R$ 34
Ingresso Experiência: R$ 40 (meia) e R$ 80
Demais ingressos: R$ 40 (meia) e R$ 80
Com Antonio Edson, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Luiz Rocha, Lydia Del Picchia, Paulo André/Rodolfo Vaz, Simone Ordones

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Indicado aos Prêmios Shell de Melhor Figurino e Melhor Iluminação
A peça, baseada no clássico, escrito em 1800, do poeta e filósofo alemão Friedrich Schiller (1759-1805), conta as últimas 24 horas de vida de Mary Stuart, presa por 18 anos a mando da prima e rainha Elizabeth I, que vê seu trono ameaçado pela escocesa.



Depois do sucesso em São Paulo, com mais de 30 mil espectadores, chega ao Rio com a versão contemporânea de Robert Icke.
Com com Virginia Cavendish como Mary Stuart Ana Cecília Costa como Elizabeth e Cesar Mello, Joelson Medeiros, Eucir de Souza, Letícia Calvosa, Adilson Azevedo, Jhonnas Oliva, Giovani Tozzi, Alef Barros e Julia Terron

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Do dramaturgo britânico David Persiva, a peça apresenta os primeiros e os últimos 30 minutos de um relacionamento.
A montagem no Brasil, o casal é interpretado por dois homens, e retrata conflitos e afetos comuns a qualquer relação, explorando o encantamento do início e o desgaste do fim.
Uma observação delicada e universal sobre a idealização do amor, as concessões silenciosas, o desgaste e os dilemas contemporâneos das relações.
Com Andriu Freitas, Ricardo Beltrão

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Zezé Motta celebra seus 60 anos de carreira em seu primeiro monólogo, inspirado na autobiografia da escritora norte-americana Maya Angelou. Unindo palavra, música e memória, o espetáculo aborda racismo, ancestralidade e resistência, cruzando vivências da artista brasileira com o legado da autora americana. Em cena, vozes, blues, cantos afro-brasileiros e uma narrativa íntima criam um retrato sensível e potente da luta por dignidade e liberdade.
Com Zezé Motta, Mila Moura, Pedro Leal David

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Com Gabriela Duarte, a peça retrata a história de uma mulher confinada pelo marido médico para “recuperar a saúde”, desenvolvendo uma obsessão pelo papel de parede amarelo de seu quarto.

Inspirada no conto de Charlotte Perkins Gilman, a montagem aborda questões de gênero, saúde mental e poder nas relações, com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos.
Com Gabriela Duarte

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Inspirado no clássico texto de Padre Antônio Vieira, o espetáculo traz dois atores que dialogam com o público em cena, alternando humor e crítica social.
A montagem conta ainda com música ao vivo executada por Gustavo Corsi, reforçando a força da palavra e da oralidade na tradição teatral.

ingressos somente na bilheteria do teatro (ter a sex – das 9h às 20h | sáb/dom/feriado a partir das 12h)
Com Márcio Vito, Ricardo Kosovski, Gustavo Corsi

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado nas histórias das primeiras mulheres presas no Brasil, o solo retrata como instituições como igreja, justiça e medicina reprimiram corpos femininos ao longo da história, levando mulheres a prisões, hospitais psiquiátricos e conventos por sua sexualidade, inteligência ou comportamento considerado fora dos padrões.

Geovana Pires encena relatos reais e poemas em rap de Elisa Lucinda, direção musical de Soraya Ravenle com trilha original de Flávia Tygel, numa denúncia poderosa sobre a repressão feminina.
Com Geovana Pires

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

DESCONTO (veja abaixo). Com passagens por festivais do Sul do país e diversos prêmios, o espetáculo DOCE² faz sua aguardada estreia no Rio com duas semanas de apresentações. A obra, dirigida por Kelvin Millarch e interpretada por Caio Frankiu, propõe uma experiência sensorial e poética que investiga colapsos internos e subjetividades em crise. Com forte influência do butoh e do teatro físico, a montagem mistura performance e manipulação de objetos em uma atmosfera sombria e impactante. Vencedor de prêmios de melhor espetáculo, cenário, iluminação e trilha sonora, o trabalho é assinado pela Cia KÀ de Teatro, reconhecida nacionalmente por sua linguagem híbrida e engajada.

Desconto do JáÉ!
Codigo de desconto 20%: DOCEAMIGO

Com Caio Frankiu, Kelvin Millarch, Cia KÀ de Teatro

Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete, 338 – Largo do Machado

Fera é um solo de Carolina Ferman, que mergulha livremente no universo de O Olho do Crocodilo, obra da filósofa ambientalista Val Plumwood.

A partir do relato visceral de um ataque real — o encontro brutal entre mulher e animal — a peça desdobra essa experiência de quase morte.
No limiar entre a vida e a morte, a montagem estende o tempo, dilata o instante e investiga o abismo do inesperado, tendo como metáfora e presença o crocodilo.

Sala Preta, 2 andar, acesso de escada.
Com Carolina Ferman

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Dois atores retratam o colapso emocional de um casal em processo de separação, em uma encenação que surpreende com o reencontro entre mãe e filho após anos de silêncio. Os conflitos internos se desdobram em múltiplas camadas, envolvendo diferentes personagens e tocando o público pela intensidade dramática.
Com Kelzy Ecard e Gustavo Vaz

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.
Com Bruce Gomlevsky, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Ricardo Lopes, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Daniel Bouzas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus.

A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.

Olga Benario foi uma revolucionária alemã e militante comunista que lutou contra o fascismo no século XX. Companheira de Luiz Carlos Prestes, veio ao Brasil em 1935, mas foi presa e deportada, grávida, pelo governo Vargas para a Alemanha nazista, onde morreu em um campo de concentração. Sua trajetória de resistência e coragem a tornou símbolo da luta pelo socialismo e marco na história política do Brasil.

Estreia no sábado dia 16 de agosto, com 5 dias gratuitos (a partit de 16/jul) - 16 a 18, 22 e 25
Com Companhia Ensaio Aberto (10 atores)

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Inspirado no clássico “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim Burton, o musical premiado retorna ao Brasil com Eduardo Sterblitch no papel de Beetlejuice. A trama acompanha um espírito irreverente que tenta libertar-se do limbo ao ajudar uma jovem a lidar com a perda, em meio a cenários excêntricos, trilha original e muito humor sombrio. Com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Claudio Botelho, a montagem reúne grandes nomes do teatro musical.
Com Eduardo Sterblitch e grande elenco

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Com texto de Matéi Visniec, o premiado dramaturgo romeno-francês conhecido por suas peças sobre guerra, migração e condições humana, o espetáculo coloca o público na perspectiva dos migrantes que enfrentam desertos e oceanos em busca de um futuro melhor.

A montagem usa narrativa fragmentada e ambientação sensorial para transformar a experiência em um convite à reflexão sobre fronteiras, pertencimento e humanidade, expondo a crise migratória global com sensibilidade e crítica.
Reestreia no teatro Ipanema depois de uma temporada de sucesso no Firjan SESI Centro.
Com lex Nader, Anderson Cunha, Aline Borges, Mery Delmond, Monique Vaillé, Paulo Guidelly, Sarito Rodrigues, Stella Maria Rodrigues e Tom Nader

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

As sutilezas de Clarice Lispector estão no espetáculo solo, em que Ester Jablonski traz as estações da vida em quatro fases distintas. Em cena, a atriz dá vida às memórias, vivências e pensamentos da autora através dos contos O Grande Passeio, Uma Tarde Plena, A Fuga e Uma Galinha.

Na peça, Ester transpõe anseios, desejos inconfessos, contradições, alegrias e tristezas em meio às histórias sobre diferentes fases da vida de Clarice, sempre realçando o bom humor particular da autora. O espetáculo é dirigido por Fernando Philbert, com luz poética de Vilmar Olos, cenografia do artista plástico Jorge Roriz e trilha original de Marcelo Alonso Neves, que traz a voz de Clarice nos textos encenados e também em trechos gravados.

Ingressos na bilheteria, em breve online
Com Ester Jablonski

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Escrita por Nelson Rodrigues em 1957, trata sobre machismo, aborto e hipocrisia.
A peça conta a história de Glorinha, uma adolescente órfã, criada pelo tios, que acredita que a mãe havia se suicidado e o pai enlouquecido.
A tia, abalada psicologicamente, a deixa sob os cuidados do tio Raul, repressor e dominador.
Glorinha é levada por uma colega ao prostíbulo e se divide entre o medo do tio violento e o desejo de se libertar. Quando o tio descobre por onde Glorinha tem andado decide revelar a verdade sobre seus pais.
Com Valéria Alencar e outros

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Sete cenas costuram um retrato crítico e bem-humorado da elite branca brasileira dos anos 2020. Entre relações amorosas, jantares, delegacias e imóveis ruindo, a peça aborda temas como intolerância, consumismo, armamentismo, desigualdade e hipocrisia com humor ácido e olhar afiado sobre os valores morais da classe média.
Com Alexandre Varella, Elisa Pinheiro, Gustavo Falcão e Marina Vianna

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Beth Goulart está de volta aos palcos, a peça é um diálogo entre a renomada autora e quatro de suas personagens, dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Com supervisão de Amir Haddad, estreou em Brasília no CCBB em junho de 2009 e permaneceu em cartaz até fevereiro de 2014. Visto por mais de 1.200.000 mil pessoas, com apresentações em mais de 285 cidades, venceu 5 prêmios, sendo 4 de melhor atriz para Beth Goulart: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, que premiou também como melhor espetáculo.

Agora, retorna aos palcos depois de 10 anos, no Mês Internacional da Mulher, como parte da comemoração dos 50 anos de carreira de Beth Goulart.
Com Beth Goulart

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Baseado em três obras do autor francês Édouard Louis, o espetáculo costura memórias de infância, episódios de violência e reflexões sociais em torno de classe, gênero, homofobia e xenofobia.

A trama parte de um caso real de violência vivido pelo autor e se desenvolve a partir de conversas entre ele e a irmã, interligando passado e presente, opressão e transformação.

Édouard Louis é reconhecido como um dos maiores fenômenos literários da última década, esta é sua primeira obra adaptada para o teatro brasileiro.

Idealizado e produzido pela POLIFÔNICA — companhia criada por Luiz Felipe Reis e Julia Lund, que celebra 10 anos em 2025
Com João Côrtes, Julia Lund, Igor Fortunato

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Livremente inspirado no romance de Campos de Carvalho, o espetáculo apresenta um homem que escreve suas memórias acreditando estar num hotel de luxo — metáfora para o mundo —, enquanto tenta encontrar sentido para a realidade e sua própria existência. Com humor ácido e uma linguagem onírica, o monólogo conduz o público por delírios, geografias improváveis e reflexões sobre a lógica da vida.
Com Chico Diaz

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional, o musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Duas senhoras amigas de longa data e um vizinho, jovem solitário, formam um trio inesperado que encontra na amizade um novo sentido para a vida. Entre cafés, descobertas e trocas de gerações, a comédia celebra laços improváveis e o reencontro com o afeto em meio à solidão.
Com Debora Duarte, Sura Berditchevsky e Lucas Mimura

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Durante todo o mês de agosto, a Mostra Impro Grand Prix transforma o Teatro Glauce Rocha em um verdadeiro palco de experimentação e criatividade. A programação reúne grupos de destaque da cena teatral para apresentar espetáculos de improviso em diversos formatos: do teatro infantil à comédia adulta, das batalhas desportivas às performances de rua. Além das apresentações, o evento promove debates e encontros com o público, fomentando o diálogo entre artistas e plateia. Uma celebração do improviso como linguagem viva, dinâmica e acessível a todas as idades.
Com Grupo Konga, Cia. Patacoada, Grupo Teatro do Nada, Cia. Bondrés

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Montagem contemporânea do clássico de Wedekind (1891), o espetáculo acompanha um trio de adolescentes em plena descoberta da sexualidade, confrontando os tabus e repressões de uma sociedade conservadora.
Ambientada no século XIX, mas com linguagem e abordagem realistas, a peça estabelece pontes com o público jovem de hoje, abordando temas como autonomia, saúde mental, educação sexual e violência institucional.
Uma experiência provocadora e sensível que convida à reflexão sobre liberdade, desejo e o impacto das normas sociais na formação dos indivíduos.
Com Melchior, Wendla, Moritz

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Com dramaturgia de Cássio Duque, a montagem apresenta uma fábula distópica em que o ronco do estômago de pessoas famintas provoca tremores de terra e desabamentos.
A solução surge com o “Stomach Orni”, estômago tecnológico inspirado na anatomia dos ornitorrincos, criado por uma megacorporação.

Mesclando humor ácido, crítica social e elementos de terror, o espetáculo aborda precarização do trabalho, espetacularização da pobreza e o uso da tecnologia como forma de controle.
Com Akauã, Cássio Duque, Isabour Estevão, Junior Melo

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana