Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional! O musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60 estreia no Teatro Riachuelo Rio sob direção da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e produção da Aventura.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã, ‘Hair’ é mais do que um musical: é uma experiência sensorial e política que atravessa gerações.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BTG Pactual, via Lei de Incentivo à Cultura, e com patrocínio da B3, Riachuelo e Odontoprev, o espetáculo promete emocionar novos e antigos fãs, reafirmando a força dessa obra-prima quase 60 anos após sua estreia.
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Com humor e linguagem cinematográfica, o musical acompanha cinco jovens nos anos 1960 que tentam rodar um filme de ficção científica dentro de casa. A história mistura cenas ao vivo e filmagens pré-gravadas, embaladas por canções marcantes de Rita Lee.
Com Cella Bártholo, Caio Nery, Tauã Delmiro, Ingrid Klug, Hugo Kerth

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Inspirado no clássico “Os Fantasmas se Divertem”, de Tim Burton, o musical premiado retorna ao Brasil com Eduardo Sterblitch no papel de Beetlejuice. A trama acompanha um espírito irreverente que tenta libertar-se do limbo ao ajudar uma jovem a lidar com a perda, em meio a cenários excêntricos, trilha original e muito humor sombrio. Com direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Claudio Botelho, a montagem reúne grandes nomes do teatro musical.
Com Eduardo Sterblitch

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Em The Jury Experience – Um Caso de Tribunal Imersivo, o público deixa de ser apenas espectador para se tornar parte essencial da trama: você é o jurado e tem o poder de decidir o veredito. Neste espetáculo de teatro ao vivo, que acontece no Teatro Prio, todos os elementos de um julgamento real estão em cena — depoimentos, provas forenses, argumentos e dilemas morais que colocam em xeque suas próprias convicções sobre justiça. Com duração de 60 minutos, a experiência coloca você no centro da ação e propõe um desafio intrigante: culpado ou inocente? A resposta está nas suas mãos.
Com

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A tragédia de Shakespeare ganha releitura intensa, baseada na tradução de Geraldo Carneiro, com o Príncipe Hamlet buscando vingança pela morte do pai, assassinato cometido pelo tio Cláudio, agora rei. A montagem explora a loucura – real e fingida – e a fúria contida no dilema da vingança.
Com Bruce Gomlevsky, Sirléa Aleixo, Jaime Leibovitch, Gustavo Damasceno, Glauce Guima, Ricardo Lopes, Maria Clara Migliora, Tamie Panet, Daniel Bouzas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

A peça retrata a história de uma mulher confinada pelo marido médico para “recuperar a saúde”, desenvolvendo uma obsessão pelo papel de parede amarelo de seu quarto. Inspirada no conto de Charlotte Perkins Gilman, a montagem aborda questões de gênero, saúde mental e poder nas relações, com direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos.
Com Gabriela Duarte

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O Teatro a Varejo ocupa o Centro Cultural Carioca com sessões rápidas durante o horário de almoço, oferecendo cinco espetáculos de 30 minutos a preços populares. Com idealização de Fernando Maatz, a iniciativa retoma o espírito do antigo Teatro do Saara e busca atrair o público do Centro com uma programação acessível e dinâmica. As peças incluem “O Homem que Via os Mortos” (dir. Marcela Andrade), “O Sequestro no Trem Fantasma” (dir. Roberto de Souza), “Dr. Federico, o Hipnótico” (dir. Márcio Nascimento), “Flor de Carne e Sangue – A Comédia Romântica” (dir. Fernando Maatz) e “O Fantástico Cérebro de Dr. Frederico” (dir. Fernando Maatz). A programação semanal é divulgada todo domingo no Instagram @teatroavarejo.
Com Dulce Penna, Isis de Dan, Bruno Aragão, Hugo Germano

Centro Cultural Capiberibe - Rua Capiberibe, 27 - Santo Cristo

Com texto de Viviane Mosé, três mulheres, cheias de pensamentos e questionamentos, criam um diálogo cênico poético sobre a pulsão da vida, a maternidade de filhos homens, os encontros e desencontros amorosos, o encantamento pelas palavras.
A estética visual e musical são embaladas por uma linguagem pop-moderna, uma cena que além do onírico e profundo da poesia de Viviane Mosé, traz também a dança, o humor e a alegria pela vida.
Um espetáculo contemporâneo que faz uma homenagem ao corpo, ao movimento e sobretudo, ao amor.

A partir de R$ 40
Com Ana Carbatti, Ana Paula Novellino e Letícia Medela

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Dois atores retratam o colapso emocional de um casal em processo de separação, em uma encenação que surpreende com o reencontro entre mãe e filho após anos de silêncio. Os conflitos internos se desdobram em múltiplas camadas, envolvendo diferentes personagens e tocando o público pela intensidade dramática.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Kelzy Ecard e Gustavo Vaz

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus. A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Espetáculo de temporada que homenageia cantoras e compositoras negras da música brasileira, entre elas Alcione, Elza Soares, Iza e Ludmilla. A montagem, de formato rotativo, conta com músicas, dramaturgia e debates sobre racismo e feminismo negro.
Com Alcione, Elza Soares, Sandra de Sá, Margareth Menezes, Tati Quebra Barraco, Iza, Ludmilla

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A adaptação dirigida por Renato Carrera traz Arthur Miller ao presente com uma montagem vibrante ambientada em um cenário imersivo. A trama explora mentiras, manipulação e reputação em meio à histeria coletiva que marcou Salém em 1692, em um espetáculo tenso, com recursos audiovisuais, trilha original e 16 atores em cena.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Carmo Dalla Vecchia, Vanessa Gerbelli, Elisa Pinheiro, Patrícia Pinho e Marcel Giubilei

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A ópera barroca Dido e Enéas, de Henry Purcell, faz parte da programação do 3º Festival Oficina de Ópera, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A tragédia segue a rainha Dido de Cartago, que se apaixona por Enéas, príncipe troiano que chega após a queda de Troia. Sob a ação divina, Enéas abandona Dido para fundar Roma, deixando-a em profunda dor emocional. A narrativa ganha força emocional com sua entrega final e o triste desfecho, em que Dido escolhe tirar a própria vida. A montagem, com direção musical de Jésus Figueiredo e ensemble OSTM, destaca-se pelo refinado aspecto vocal e instrumental, valorizando a expressividade lírica e a dramaticidade da obra — que é considerada a única ópera totalmente cantada de Purcell, estruturada em três atos.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.


🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 40
Com Ensemble OSTM, novos talentos em destaque no Festival Oficina da Ópera

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O Afiador de Facas, ópera contemporânea vencedora do concurso do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto, é obra do jovem compositor Piero Schlochauer com libreto coescrito por Beatriz Porto. A narrativa não linear entrelaça memórias e cotidiano de uma família — mãe, filha, filho e o afiador — desvelando o luto, a passagem do tempo e os fragmentos de vida que persistem. Com acompanhamento de quinteto de cordas, sopros, trompete e percussão, a música traduz as emoções silenciadas entre as personagens, refletindo sobre ausências afetivas e a resistência humana diante da perda. A montagem, com direção musical de Anderson Alves à frente do Ensemble OSTM, destaca-se pela abordagem vocal íntima e expressiva e cenários sonoros austeros, aproximando o público dessa introspectiva e tocante jornada emocional.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 10
Com Piero Schlochauer, libreto de Beatriz Porto, Ensemble OSTM

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A célebre cantata cênica Carmina Burana, do compositor alemão Carl Orff, ganha vida no 3º Festival Oficina de Ópera em uma montagem de grande impacto visual e sonoro. Estruturada como uma obra teatral com coro, solo, orquestra, dança e ações cênicas, a apresentação busca realizar a visão original de Orff de unir música, gesto e cena em uma “cantata dramática”
uniopera.org.br
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Uhuu!
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Composta por 24 poemas medievais em latim, provençal e médio-alemão, a obra explora temas universais como a Roda da Fortuna, o amor, a primavera e o vinho. A marca é a abertura e encerramento com “O Fortuna” — coro vibrante e hipnótico que evoca os giros imprevisíveis da vida
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Metrópoles
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. Nesta versão cênica, participam dois coros adultos, um infantil, solistas, bailarinos e até artistas circenses, numa encenação grandiosa que intensifica a dramaticidade e a presença ritualística do espetáculo
Metrópoles
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A produção promete uma experiência total: as vozes poderosas dos coros articulam os contrastes entre êxtase e ruína, enquanto a cena incorpora movimentos coreografados e visuais simbólicos — tudo em diálogo íntimo com a orquestra e o coro.

O festival é dedicado à formação e valorização de jovens talentos no cenário operístico, com o objetivo de desenvolver as competências de cenógrafos, figurinistas, técnicos de iluminação, maquiadores e outros profissionais da área, além de promover o trabalho de jovens diretores e artistas emergentes.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 10
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N