O espetáculo apresenta a história dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, artistas importantes da pintura brasileira no início do século XX. A trama acompanha uma pesquisadora contemporânea que decide investigar a vida e a obra dos dois pintores, revelando como suas trajetórias foram marcadas pelo talento, mas também pelo racismo e pelo apagamento histórico. Misturando teatro e música ao vivo, a montagem conecta passado e presente para refletir sobre memória, identidade e o legado de artistas negros na cultura brasileira.

Texto: Cláudia Valli
Com Jeniffer Dias, Luciano Quirino, Lucas da Purificação, Sergio Kauffmann, Pablo Áscoli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça expõe a jornada de uma mulher isolada em uma casa de campo sob o pretexto de tratar uma doença mental. Sozinha, sem pontos de referência, ela entra num turbilhão de lembranças e medos que acilam entre momentos de clareza e delírio. Sem nome e apenas chamada de “a Personagem”, ela simboliza mulheres que enfrentam clausura e esquecimento, até que uma rachadura na parede começa a funcionar como uma porta para outras camadas da casa — e da própria memória.

Texto: Clarisse Zarvos
Com Maria Fabíola

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no imaginário do histórico Cassino da Urca, o espetáculo “Sarjeta – Noites Cariocas do Cassino da Urca” recria no palco o clima sofisticado e boêmio da vida noturna carioca das décadas de 1930 e 1940. A montagem transporta o público para o período em que o cassino se tornou símbolo de glamour, reunindo artistas, música e grandes apresentações que marcaram a história cultural da cidade.

Combinando teatro, música, dança e performance, a encenação revisita essa atmosfera exuberante e celebra a memória da antiga noite carioca, propondo um encontro entre passado e presente em um cabaré contemporâneo.
Com Bruno Marques, Caio Prado, Carmen Frenzel e Divina Malandra

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A trama acompanha André, um senhor de 80 anos carismático e cheio de personalidade que começa a enfrentar falhas na memória. À medida que sua percepção da realidade se confunde, sua filha se vê dividida entre cuidar dele em casa ou tomar decisões mais difíceis para seguir sua própria vida. Com sensibilidade e toques sutis de humor, o espetáculo aborda o envelhecimento, os vínculos familiares e os dilemas emocionais que surgem quando o tempo avança.

Texto: Florian Zeller
Com Fulvio Stefanini, Lara Cordula, Fulvio Stefanini Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O espetáculo revisita a trajetória intensa e irreverente de Tim Maia, acompanhando sua ascensão desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos artistas mais marcantes da música brasileira. Em uma montagem vibrante, a narrativa mistura episódios biográficos, humor e emoção enquanto sucessos inesquecíveis ganham vida no palco, transformando a apresentação em uma celebração coletiva da obra e da personalidade explosiva do cantor.

Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Com Thór Junior e Dennis Pinheiro

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977.
Numa tarde em Roma, 6 de maio de 1938, quando Mussolini e Hitler firmaram sua aliança política, sob o peso do regime autoritário, duas pessoas muito diferentes se encontram por acaso: ele, um homem que perdeu o emprego por ser homossexual, e ela, uma mãe exausta presa a um casamento machista.
A partir de conversas honestas sobre sonhos, dores e desejos, nasce uma conexão que transforma o rumo de suas vidas, explorando temas como amor, aceitação e as forças que nos aproximam ou separam.

Texto: Ettore Scola & Ruggero Maccari
Com Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. No monólogo musical, Zeze Polessa revive o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Os olhos de Nara Leão’ traz de volta a memória da cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.
Com Zeze Polessa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O solo acompanha uma atriz que, enquanto espera a chegada de Hamlet, mergulha em reflexões sobre insegurança, escolhas e a necessidade humana de validação. Entre lembranças pessoais e referências clássicas, a personagem transforma o palco em espaço de pensamento e confronto, misturando realidade e ficção para questionar a pressão por respostas definitivas. A montagem propõe um olhar sensível sobre viver sem garantias, explorando a dúvida como motor de criação e transformação.
Com Marcéli Torquato

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Enterrada até a cintura — e depois até o pescoço — Winnie encontra em seus pequenos rituais a última linha de defesa contra o colapso.
Entre o sino estridente que pontua seu dia como um despertador sem trégua e o sol impiedoso que derrete qualquer noção de tempo, ela se apega ao conteúdo de sua bolsa espaçosa: uma escova de dentes, um batom, um espelho — e, mais ameaçadoramente, um revólver.
Montagem da Armazém Companhia de Teatro.
Com Patrícia Selonk, Felipe Bustamante, Isabel Pacheco, Jopa Moraes

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

O célebre texto de Ariano Suassuna retorna em uma montagem musical que revisita as aventuras de João Grilo e Chicó sob um olhar atual. Misturando humor popular, crítica social e elementos da cultura brasileira, o espetáculo acompanha a dupla em situações absurdas e milagrosas que atravessam fé, moral e sobrevivência no sertão. A encenação combina música ao vivo, estética exuberante e referências contemporâneas para aproximar o clássico do público de hoje, mantendo o espírito irreverente e poético da obra original.

Texto: Ariano Suassuna
Com Leonardo Rocha, Hugo da Silva, Mariana Arruda, Dê Jota, Thiago Queiroz, Marcelo Veronez, Polyana Horta

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Adorável Trapalhão – O Musical revisita a trajetória de Renato Aragão a partir de um olhar carinhoso, lúdico e profundamente brasileiro. A montagem acompanha o caminho de Antônio Renato, da infância no Ceará até a criação de Didi e o fenômeno de Os Trapalhões, revelando os bastidores de uma carreira que atravessou gerações e marcou a cultura popular. Com canções originais, clima circense e forte apelo visual, o espetáculo celebra o humor como ferramenta de afeto, memória e transformação social, conectando o público a diferentes momentos da história do Brasil.

Texto: Marília Toledo
Com Rafael Aragão, Thadeu Torres, Rupa Figueira, Vicenthe Delgado, Alvinho de Pádua

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Inspirado na técnica japonesa que repara objetos quebrados com ouro, o espetáculo constrói uma narrativa sensível a partir de recordações pessoais e coletivas. Em cena, histórias íntimas se entrelaçam para refletir sobre memória, esquecimento e os processos de reconstrução emocional ao longo da vida. A montagem utiliza a pesquisa sobre o Alzheimer como metáfora para discutir perdas e permanências, propondo um olhar delicado sobre como as imperfeições e marcas do tempo podem ganhar novos significados.

Texto: Pedro Kosovski
Com Ana Cristina Celia, Jesser de Souza, Janete El Haouli, José Augusto Mannis

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A performance transmídia criada por Renato Rocha resgata a figura da Cuca sob uma nova perspectiva, transformando o mito popular em uma entidade ancestral que conecta passado, presente e futuro. Em cena, o artista mistura teatro, vídeo, música, carnaval e artes visuais para refletir sobre o planeta, as próximas gerações e a urgência de imaginar novos mundos possíveis. A obra nasce de uma experiência íntima entre pai e filha e se expande em um ritual sensorial que atravessa memória, ancestralidade e contemporaneidade.
Com Renato Rocha

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Inspirada no livro de Hermann Hesse, a peça acompanha Sidarta, filho de um brâmane, em sua busca espiritual. Ele abandona tudo, inclusiva as próprias roupas, passa pelos samanas, encontra Buda, mas segue seu próprio caminho em busca da verdade.

A peça foi preparada ao longo de cinco anos e narra a jornada do protagonista em busca de si mesmo, em uma apresentação que mescla narrador, personagens e ator a partir de uma montagem minimalista, sob supervisão artística de Beth Martins e Renato Livera.

Livera também é responsável pela iluminação da peça, ao lado de João Gioia, com quem foi indicado ao Prêmio Shell 2025 na categoria Iluminação.

A partir de R$ 40
Com Angel Ferreira

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Uma comédia cheia de afetos sobre as dinâmicas entre mães e filhas que todo mundo já viveu — entre risos, conflitos e momentos de carinho. A peça explora como o relacionamento entre mãe e filha pode ser divertido, frustrante e profundamente conectivo ao longo das fases da vida, lembrando que o humor e a família caminham juntos no dia a dia.

Texto: Thalita Rebouças e Gustavo Reiz
Com Cella Bartholo e Thalita Rebouças

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Dois atores aguardam em uma sala de testes a chance de integrar o novo espetáculo de uma artista excêntrica e midiática. Enquanto esperam, revelam visões de mundo completamente opostas: de um lado, um homem cego com percepção aguçada; do outro, um personagem incapaz de enxergar além de si mesmo. O embate entre os dois expõe conflitos sobre identidade, crença e deficiência, conduzindo o público a refletir sobre como percebemos o outro e a nós mesmos.

Concepção, Texto e Direção: Paula Wenke
Com Oscar Capucho, Kakau Berredo

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Uma atriz sem nome decide ocupar um teatro e afirma que só sairá dali à força, após uma estreia desastrosa. No segundo dia em cartaz, ela tenta sustentar um espetáculo que começa como uma fala caótica e bem-humorada, mas aos poucos revela camadas mais íntimas, dolorosas e críticas.
Entre ironias e confissões, a peça expõe fragilidades, fracassos e as contradições do fazer artístico no Brasil.

A montagem apresenta o último texto do dramaturgo Luiz Carlos Góes, que combina humor ácido e denúncia social em uma narrativa que transita entre o riso e o desconforto.
Com Vannessa Gerbelli

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Inspirado no famoso musical da Broadway, o espetáculo acompanha Annie, uma menina órfã que vive em um rígido orfanato, mas nunca perde o otimismo nem a esperança de reencontrar os pais. Sua rotina muda completamente quando ela é convidada a passar um tempo na casa do milionário Sr. Warbucks. O encontro transforma a vida de todos ao redor, revelando que vínculos verdadeiros podem surgir do carinho, da amizade e da generosidade.

Texto: Thomas Meehan
Com

EcoVilla Ri Happy - Espaço Tom Jobim - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.
Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A peça acompanha o reencontro de duas pessoas marcadas por escolhas opostas diante da passagem do tempo: enquanto uma retorna à cidade natal em busca de respostas, a outra permanece presa à rotina e ao controle. Entre memórias, notícias e ruídos do mundo atual, a narrativa constrói uma reflexão sensível sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea, as crises emocionais e ambientais e a necessidade de reaprender a conviver com diferentes tempos — da natureza, das relações e da própria existência.

Texto: Carolina Lavigne
Com Giovanna Nader e Vino Fragoso

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

O espetáculo acompanha a relação entre um professor de teatro e um jovem artista que enfrenta repressões familiares e sociais enquanto tenta afirmar sua identidade. Inspirada em vivências reais, a montagem reflete sobre o impacto da educação artística na vida de jovens periféricos, abordando pertencimento, preconceito e as possibilidades de transformação através da arte.

Texto: Marcela Andrade
Com Reinaldo Dutra e Uriel Dames

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A comédia apresenta a história de uma família brasileira que vê o cotidiano sair do eixo após se deixar levar pela empolgação dos jogos de azar. Misturando humor e afeto, o espetáculo mergulha nas lembranças, superstições e esperanças que cercam o hábito do jogo — do bicho às bets — revelando como a busca pela sorte se entrelaça à cultura popular e ao famoso “jeitinho brasileiro”. Com um texto leve e cheio de referências nostálgicas dos anos 1990 e 2000, o monólogo provoca riso e reflexão sobre o quanto o jogo pode ser tanto fuga quanto sonho coletivo.

Texto: Alain Catein
Com Alain Catein

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

Em um pequeno apartamento no Rio, Cordélia tenta se manter de pé em meio à pobreza, a um casamento estagnado e a sentimentos que vão do sarcasmo ao afeto intenso. A rotina sufocante muda completamente quando um jovem aparece em sua vida, provocando rupturas, desejos e conflitos que viram tudo de cabeça pra baixo.

Texto: Antonio Bivar
Com Paula Goja, Antonio Pina, Guilherme Quadrado

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça “Vale Night” acompanha três mulheres que se conhecem em um grupo de mães e decidem sair juntas pela primeira vez para aproveitar uma noite longe das responsabilidades com os filhos. O que começa como um momento de descanso se transforma em um encontro intenso, onde experiências pessoais, frustrações e desejos vêm à tona.

Entre conversas sinceras e situações inesperadas, o espetáculo explora os desafios da maternidade contemporânea e os conflitos entre identidade individual e as exigências da vida cotidiana, revelando como esse encontro pode provocar mudanças profundas na vida das personagens.

Texto: Renata Mizrahi
Com Aline Carrocino, Luana Martau, Vilma Melo

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em formato de monólogo, o espetáculo acompanha a trajetória de um homem que passou anos escondendo quem realmente era para se encaixar nos padrões impostos. Com uma mistura de humor, emoção e momentos de confronto interno, a peça revela como a heteronormatividade molda comportamentos, silencia verdades e aprisiona identidades, ao mesmo tempo em que aponta caminhos de coragem, aceitação e liberdade pessoal.

Texto: Bernardo Dugin
Com Bernardo Dugin

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Em uma adaptação sem falas, “Dom Quixote” reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio do teatro físico, da pantomima e da comicidade gestual. Objetos cotidianos se transformam diante do público enquanto acompanhamos a jornada cômica e poética de Dom Quixote e Sancho Pança, em uma experiência visual que celebra a imaginação, o humor e o poder do corpo como linguagem universal.

Texto: Alvaro Assad e Marcio Moura
Com

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Três desconhecidos se encontram no alto de um prédio e, entre diálogos ácidos e reflexões inesperadas, a trama aborda saúde mental, estresse e ansiedade de forma leve, misturando humor e drama para provocar reflexão sobre a vida contemporânea.
Texto Original: Oscar Calixto
Com Malu Falangola, Raphael Najan e Oscar Calixto

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.
Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade.

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado livremente na canção homônima de Jorge Ben Jor, o espetáculo apresenta a jornada fantástica de uma deusa astronauta que habita uma dimensão azul e rosa, cercada por estrelas e cometas. Ao encontrar o cavaleiro negro São Jorge, ela recebe a missão de descer à Terra para descobrir o que significa ser humana. Depois de sua queda, atravessa seis transformações até assumir o corpo de uma mulher negra. A partir dessa experiência, vivencia intensamente os prazeres, desafios e complexidades dessa existência.

Texto: Lucas Moura
Com Marina Esteves

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no filme Pierrot le Fou (O Demônio das Onze Horas), de Jean-Luc Godard, o espetáculo Coração na Boca estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro.

A montagem não adapta diretamente o longa, mas mergulha nas questões filosófico-existenciais do universo do cineasta francês para refletir sobre amor, liberdade e desejo na maturidade. Em cena, um casal de 60 anos parte dos personagens Marianne e Ferdinand para tensionar até quando é possível viver “com o coração na boca”. A dramaturgia fragmentada, construída a partir de colagens e sobreposições, dialoga com a linguagem da Nouvelle Vague e propõe uma encenação que mistura ficção, autobiografia e pensamento crítico.
Com Priscilla Rozenbaum e José Karini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Solo de Clarice Niskier a partir do best-seller de Nilton Bonder, que contrapõe tradição e transgressão com humor sutil.
Em cena, histórias bíblicas e parábolas judaicas alimentam uma reflexão direta sobre obediência, desobediência e a tensão entre a “letra” e o “espírito” da lei.
Uma montagem de longa trajetória que segue despertando debate.
Texto: Nilton Bonder


14 a 16/nov
sex, 21h | sáb, 18h e 21h | dom, 19h
TEATRO FASHION MALL
link acima
Com Clarice Niskier

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Um casal jovem se vê diante de uma pergunta aparentemente simples: ter ou não ter filhos. A partir desse dilema cotidiano, a peça acompanha conversas, dúvidas e conflitos que atravessam anos de relacionamento, revelando inseguranças pessoais, expectativas sociais e preocupações com o futuro do planeta.

Com humor afiado e momentos de grande intimidade, a montagem explora as contradições da vida contemporânea, refletindo sobre responsabilidade, família e o medo de repetir padrões herdados. A encenação aposta em uma linguagem dinâmica e não realista para acompanhar as mudanças de tempo e espaço que marcam a trajetória do casal.

Texto: Duncan Macmillan
Com Giulia Grandis, Thiago Mello

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O musical faz uma viagem sonora por alguns dos maiores sucessos do pop internacional, celebrando as trajetórias do Bee Gees, do ABBA e do duo Carpenters. No palco, cantores, atores e bailarinos recriam clássicos que atravessaram gerações, misturando nostalgia, energia e performance ao vivo. A montagem resgata momentos marcantes dessas carreiras icônicas que dominaram as paradas mundiais e seguem influenciando a música até hoje.

Texto: Sidnei Domingues
Com Cissa Ferraz, Eliane Sousa, Diana Ferraz, Rubia Reis, Luis Bragança

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea