Fernanda Montenegro volta aos palcos com leituras dramáticas que têm lotado os teatros por onde passa.

De 03 a 05 de abril (sex a dom), apresenta “Nelson Rodrigues por ele mesmo”.
Já de 17 a 19 de abril (sex a dom), leva ao público trechos de “A cerimônia do Adeus”, de Simone de Beauvoir, obra que revisita os últimos anos de Jean-Paul Sartre e reflete sobre feminismo e parceria.

As apresentações acontecem no Copacabana Palace, palco onde a atriz iniciou sua carreira.

FERNANDA MONTENEGRO, aos 95 anos, entrou para o Guinness World Records ao reunir o maior público já registrado em uma leitura filosófica: 15 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, durante apresentação de Simone de Beauvoir, em agosto de 2024.


Com Fernanda Montenegro

Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 - Copacabana

Inspirado em referências bíblicas e ambientado em um contexto de guerra, o musical acompanha a trajetória de uma jovem que enfrenta momentos de dor e incerteza enquanto encontra força na fé e na esperança. A narrativa conecta acontecimentos históricos com a simbologia da Rainha Ester, construindo uma história sensível sobre coragem, propósito e transformação.
Com Marsena, Renan Sampaio

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O espetáculo musical apresenta a trajetória de Assis Chateaubriand, criador dos Diários Associados e figura central no desenvolvimento da comunicação no Brasil. A história acompanha um jornalista em crise profissional que, ao cruzar com a memória de Chatô, revisita momentos decisivos da imprensa nacional, como o surgimento de grandes veículos e da primeira emissora de televisão do país. Entre fatos históricos e conflitos contemporâneos do jornalismo, a narrativa mistura romance, memória e música para destacar o legado do comunicador.

Texto: Fernando Morais e Eduardo Bakr
Com Stepan Nercessian, Marcelo Alvim, Aline Serra, Sylvia Massari

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

A peça teve montagem original com Marieta Severo e Andréa Beltrão. Agora volta aos palcos como um musical reforçando a relação com a cultura popular
nordestina ao incorporar a música como eixo dramatúrgico central. As canções originais foram compostas por Chico César.

Ambientado no sertão do Cariri, o espetáculo acompanha duas carpideiras centenárias que passaram a vida realizando rituais de despedida para os mortos.
A peça propõe uma nova leitura, conectada a questões atuais sobre envelhecimento, cuidado, memória e pertencimento, sem perder o humor afiado que sempre foi marca da obra.

Entre lembranças do passado e situações do presente, a peça mistura humor, música e emoção para refletir sobre o convívio com a morte e a força dos laços afetivos. A montagem transforma o luto em celebração da vida e destaca a cumplicidade entre as duas protagonistas como centro da narrativa.

Texto: Newton Moreno
Com Laila Garin, Juliana Linhares, Leandro Castilho

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A premiada Cia PeQuod, referência em teatro de animação no Brasil e no exterior, propõe uma experiência cênica dividida em três partes que exploram o desejo sob diferentes perspectivas.

Unindo dança contemporânea, manipulação de bonecos e atuação, o espetáculo coloca o corpo em evidência para investigar o erotismo de forma sensorial e provocadora.
Com cenas independentes que se conectam, a obra transita entre referências clássicas e criações autorais, criando um ambiente de experimentação e intensidade.

Texto: Miguel Vellinho
Com Bruno Cezario, Caio Cesar Passos, Diego Diener, Liliane Xavier, Márcio Nascimento e Mariana Fausto

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Monólogo intenso estrelado por Danielle Winits, com direção de Gerald Thomas, que revisita a obra icônica de Jane Wagner trazendo reflexões contemporâneas. Com humor afiado e múltiplas vozes, a peça questiona padrões sociais, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida moderna. Entre personagens diversos, surge uma narrativa crítica e sensível sobre empatia, identidade e a busca por sentido em um mundo caótico, usando a metáfora de uma procura por sinais de vida inteligente no universo.
Com Danielle Winits

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A peça acompanha o reencontro emocional entre uma mãe e uma filha em meio ao avanço da perda de memória. Ambientada entre passado e presente, a história revela uma relação marcada por ausências, conflitos e sentimentos não resolvidos, enquanto as personagens tentam reconstruir seus laços. Com momentos que transitam entre humor e emoção, o espetáculo aborda temas como envelhecimento, perdão e os impactos da sobrecarga feminina ao longo da vida.

Texto: Renata Mizrahi
Com Kelzy Ecard, Juliana França

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A montagem acompanha a jornada de um pai que, diante do nascimento do filho com síndrome de Down, enfrenta um turbilhão de expectativas frustradas e sentimentos conflitantes. Ao longo da narrativa, a relação entre os dois se transforma, revelando um processo intenso de negação, aprendizado e afeto. Com carga emocional potente, o espetáculo mergulha nas complexidades do amor e nas mudanças profundas que a paternidade pode provocar.

Texto: Cristovão Tezza
Com Charles Fricks

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo acompanha uma mulher que decide interromper completamente sua vida e transformar o próprio corpo em um monumento imóvel. A partir dessa escolha radical, a narrativa mergulha em memórias, traumas e questionamentos sobre fracasso, culpa e liberdade, enquanto expõe tensões entre ação e inércia em uma sociedade que exige movimento constante. Com humor ácido e tom dramático, a peça provoca reflexões sobre existência, identidade e os limites das escolhas humanas.

Texto: Thiago Picchi
Com Adriana Seiffert

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.
Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A trama acompanha um reencontro entre amigos que desencadeia memórias, tensões e conflitos mal resolvidos, expondo as marcas do passado em meio às dinâmicas do presente. Ao cruzar diferentes gerações, o espetáculo investiga como a tecnologia influencia afetos, escolhas e comportamentos, abordando temas como responsabilidade emocional, silenciamento e privilégios. Com linguagem contemporânea, a peça mistura humor e drama em uma encenação que convida o público a refletir sobre as relações no mundo digital.

Texto: Pedro Uchoa
Com Pedro Uchoa, Higor Campagnaro, Jean Marcel Gatti, Julia Limp, Nara Parolini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça acompanha o cruzamento entre três atrizes que tentam montar um espetáculo e três irmãs que se encontram pela primeira vez em um momento decisivo. Entre situações inusitadas e diálogos bem-humorados, a montagem investiga as diferentes formas de amar, questionando onde o afeto se constrói, se esconde ou simplesmente não acontece.

Texto: Felipe Rocha e Mia Lima Rocha
Com

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo acompanha Tom Ripley, um jovem que vive à margem da sociedade e enxerga na elite uma oportunidade de ascensão. Ao se aproximar de um herdeiro rico, ele passa a se infiltrar em um universo de luxo e privilégios, desenvolvendo uma relação marcada por fascínio e obsessão.

À medida que sua farsa se torna mais difícil de sustentar, Ripley mergulha em um jogo perigoso de identidade e manipulação. Entre aparências e impulsos sombrios, a história constrói uma tensão crescente que revela até onde alguém pode ir para ocupar o lugar do outro.

Texto: Patricia Highsmith
Com Hugo Bonèmer, Francisco Paz e Guilhermina Libanio

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O espetáculo apresenta a história dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, artistas importantes da pintura brasileira no início do século XX. A trama acompanha uma pesquisadora contemporânea que decide investigar a vida e a obra dos dois pintores, revelando como suas trajetórias foram marcadas pelo talento, mas também pelo racismo e pelo apagamento histórico. Misturando teatro e música ao vivo, a montagem conecta passado e presente para refletir sobre memória, identidade e o legado de artistas negros na cultura brasileira.

Texto: Cláudia Valli
Com Jeniffer Dias, Luciano Quirino, Lucas da Purificação, Sergio Kauffmann, Pablo Áscoli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Inspirado na trajetória de Edson Luís, jovem morto durante a ditadura militar, o espetáculo propõe uma reconstrução sensível entre fatos históricos e possibilidades imaginadas. Em cena, a narrativa mistura teatro, música e reflexão para questionar apagamentos da história brasileira e lançar um olhar crítico sobre ciclos de violência e memória coletiva.

Texto: Matheus Macena
Com Matheus Macena

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Adorável Trapalhão – O Musical revisita a trajetória de Renato Aragão a partir de um olhar carinhoso, lúdico e profundamente brasileiro. A montagem acompanha o caminho de Antônio Renato, da infância no Ceará até a criação de Didi e o fenômeno de Os Trapalhões, revelando os bastidores de uma carreira que atravessou gerações e marcou a cultura popular. Com canções originais, clima circense e forte apelo visual, o espetáculo celebra o humor como ferramenta de afeto, memória e transformação social, conectando o público a diferentes momentos da história do Brasil.

Texto: Marília Toledo
Com Rafael Aragão, Thadeu Torres, Rupa Figueira, Vicenthe Delgado, Alvinho de Pádua

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

A peça acompanha o reencontro de duas pessoas marcadas por escolhas opostas diante da passagem do tempo: enquanto uma retorna à cidade natal em busca de respostas, a outra permanece presa à rotina e ao controle. Entre memórias, notícias e ruídos do mundo atual, a narrativa constrói uma reflexão sensível sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea, as crises emocionais e ambientais e a necessidade de reaprender a conviver com diferentes tempos — da natureza, das relações e da própria existência.

Texto: Carolina Lavigne
Com Giovanna Nader e Vino Fragoso

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Inspirado no filme Pierrot le Fou (O Demônio das Onze Horas), de Jean-Luc Godard, o espetáculo Coração na Boca estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro.

A montagem não adapta diretamente o longa, mas mergulha nas questões filosófico-existenciais do universo do cineasta francês para refletir sobre amor, liberdade e desejo na maturidade. Em cena, um casal de 60 anos parte dos personagens Marianne e Ferdinand para tensionar até quando é possível viver “com o coração na boca”. A dramaturgia fragmentada, construída a partir de colagens e sobreposições, dialoga com a linguagem da Nouvelle Vague e propõe uma encenação que mistura ficção, autobiografia e pensamento crítico.
Com Priscilla Rozenbaum e José Karini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça acompanha uma super-heroína em um momento decisivo: segundos antes de realizar um salto arriscado, ela expõe ao público suas inseguranças, pensamentos e conflitos internos. Entre humor ácido e reflexões profundas, a personagem questiona padrões, expectativas e o peso de ter que “dar conta de tudo”, transformando sua hesitação em uma metáfora sobre liberdade e autoconhecimento. Com linguagem que mistura comicidade e emoção, o espetáculo convida o público a rir e, ao mesmo tempo, repensar limites e escolhas.

Texto: Flávia Reis
Com Flávia Reis

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

A peça conduz o público por uma jornada sensorial que atravessa questões psicológicas e existenciais, explorando como o ego influencia comportamentos e impacta a saúde mental. Misturando relatos pessoais, filosofia e arte, a montagem convida à reflexão sobre o excesso de estímulos da vida contemporânea e a desconexão com a própria essência, criando um espaço de escuta, consciência e transformação.

Texto: Bruno Caldeira
Com Bruno Caldeira

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Em um banco de praça, três pessoas se encontram ao acaso e, ao longo de uma conversa aparentemente comum, revelam suas motivações, conflitos e visões de mundo. A partir desse encontro, o espetáculo expõe questões como preconceito, intolerância e polarização, convidando o público a refletir sobre os desafios das relações na sociedade contemporânea.

Texto: Marcelo Aquino
Com Larissa Maciel, Roney Villela, Miguel Tavares

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça acompanha o período em que Anne Frank e outras sete pessoas viveram escondidas durante a Segunda Guerra Mundial, revelando o cotidiano intenso e delicado dentro do confinamento. A partir de trechos do diário e relatos de sobreviventes, o espetáculo constrói uma narrativa que mistura memória, tensão e afeto, enquanto se aproxima o momento da descoberta do esconderijo. Entre medos, sonhos e conflitos, vemos o amadurecimento de Anne e sua força diante de um cenário marcado pela violência.

Texto: Giovanna Sassi e Lucia Cerrone
Com Heitor Martinez, Giovanna Sassi, Juliano Antunes, Leandro da Matta, Luiza Boldrini, Nicolas Freitas e Willy Roessler

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A montagem transita entre teatro e dança para construir uma narrativa sensível sobre violência de gênero no contexto hospitalar. Com uso de bonecos e uma linguagem visual e musical, a peça cria um universo simbólico que atravessa temas como violência obstétrica, maternidade e saúde mental, convidando o público a refletir sobre experiências marcadas por dor, mas também por resistência.

Texto: Eros P Galvão
Com Diirr, Eros P Galvão

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Inspirada no universo dos cabarés e nas provocações sociais, a montagem apresenta uma experiência musical que mistura clássicos da música brasileira e do teatro em números cheios de humor e crítica. Ambientada na Lapa boêmia, a história conduz o público por um olhar ácido sobre as relações humanas, com performances intensas, clima festivo e interação direta com a plateia.
Com Máximo Cutrim, Carol Eller, Nando Rodrigues, Evandro Castro Neto, Amnah Asaad, Renata Batista

Casa do Grupo Tá na Rua - Av. Mem de Sá, 35 - Lapa

A peça constrói um Brasil distópico onde a escassez redefine as relações sociais e a criatividade vira ferramenta de sobrevivência. Com humor ácido e situações limite, a montagem acompanha personagens que vivem em um sistema precário, revelando tensões políticas e sociais a partir de uma narrativa que dialoga diretamente com o presente. Entre invenções improvisadas e críticas contundentes, o espetáculo transforma a “gambiarra” em linguagem cênica e reflexão.

Texto: Grupo Teatro de Busto
Com Lucas Rodrigues, Leo de Moraes, Ketrolin Rossetto, Kath Alvez, Gustavo Kaz e Dudu Gehlen

Espaço Tápias - Av. Armando Lombardi, 175

Dona Lola é uma dona de casa que vê sua vida virar de cabeça pra baixo ao viralizar nas redes sociais com vídeos postados pela neta. Embalada pelo sucesso inesperado, ela decide se arriscar nos palcos, mesmo sem experiência — e é aí que tudo sai do controle. Quando suas amigas, que seriam presença garantida na plateia, não aparecem, Lola transforma o espetáculo em um desabafo hilário, expondo histórias e revelações que ninguém esperava.

Misturando humor afiado com momentos de afeto e memória, a comédia passeia por temas como amizade, família e envelhecimento, sempre com leveza e identificação. Sucesso de público e crítica, o espetáculo rendeu a Marcelo Médici o Prêmio APCA de Melhor Ator de Teatro, além de indicações a importantes premiações como o Prêmio do Humor e o Prêmio Arcanjo.
Com Marcelo Médici

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A peça acompanha a vida de um garoto que cresce em meio à exclusão e à brutalidade social, enfrentando desde cedo a ausência de oportunidades e o peso do abandono. Em sua jornada, ele transita por ruas e instituições, revelando um ciclo de repressão que impacta diretamente sua formação.

Com uma narrativa intensa, o espetáculo expõe como desigualdades estruturais moldam destinos e evidenciam as falhas de um sistema que marginaliza desde a infância.

Texto: Plínio Marcos
Com Edson Martins, Fernanda Pontes, Jade Cardozo, Roger Neri, Thiago Manzotti, Yasmim Rodrigues

Teatro Gonzaguinha - Rua Benedito Hipólito, 125 - Centro

O grupo Barbixas apresenta um espetáculo de improviso em que cada sessão é única e criada a partir das sugestões da plateia. Sem roteiro prévio, os atores constroem cenas em tempo real com base em jogos teatrais, garantindo situações inesperadas e muito humor. Com participação de convidados e interação constante com o público, a montagem se reinventa a cada apresentação.
Com Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento, Elidio Sanna

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea